lunes, 18 de noviembre de 2013

VINCE NEIL: "LA DECISIÓN DEL TOUR DE DESPEDIDA NO TIENE NADA QUE VER CON LA SALUD DE MICK"

Sally Steele, editora del Vegas Rocks! Magazine, entrevistó a Vince Neil el 5 de noviembre en la Tatuado Eat -Drink -Party!, descrita como "la última definición de la marca Tatuado y un estilo de vida extravagante" en Las Vegas, Nevada. Esto fue lo que conversaron:

Preguntado acerca de la reciente declaración de Tommy Lee acerca de que la batalla que libra Mick Mars contra la espondilitis anquilosante, es una de las principales razones por la que los Crüe van a dejarlo todo a partir de 2015, Vince dijo: "no sé por qué Tommy dijo eso. Esto no tiene nada que ver con la salud de Mick Esto es sólo porque todos sentimos -al menos Nikki, Mick y yo- ...sentimos que no queremos irnos en el punto mas bajo. No queremos ser una de esas bandas que empiezan a desvanecerse. Hemos estado en la cima durante 32 años, y es genial y es igual, ¿sabes qué? al momento de terminar esa gira, habrán pasado 35 años de Mötley Crüe. Así que... eso es lo mas bonito de esto".

Y agregó: "Después de esa gira de despedida, ¿quién podrá decir que no volveremos a tocar? probablemente podría vernos tocar de cuando en cuando -un concierto aquí o un concierto allá, tal vez- pero no estamos haciendo como Kiss que ya está en su quinta gira de despedida".

Sobre lo que planea hacer después del final de Mötley Crüe, Vince dijo: "Tengo mis propias cosas, tengo mi banda en solitario, y tenemos un montón de giras por delante y en realidad, parece que y Sammy Hagar y yo saldremos juntos en una larga gira el año que viene. Voy a estar llevando la antorcha de Mötley Crüe, cuando se termine Mötley Crüe".

domingo, 3 de noviembre de 2013

LA PELÍCULA "THE DIRT" YA TIENE DIRECTOR

Después de mucho tiempo y muchos rumores, por fin se oficializó el encargado para dirigir la adaptación de "The Dirt" al cine. El encargo recae en el director Jeff Tremaine, quien ha trabajado en todas las versiones fílmicas de la serie de TV "Jackass" desde el 2002.

La película será producida por Rick Yorn y Julie Yorn de LBI Enterteinment, junto con 10th Street Entertainment y Erik Olsen. Amanda Adelson es co-productora. El escribor Tom Kapinos de la serie "Californication" está puliendo el guión y la película se está creando de forma independiente por CAA para empezar a rodarse a principios del próximo año, con la agencia representando los derechos de distribución interna.

Suponemos que no es de extrañar que Tremaine se sintiera afín a la historia de Mötley Crüe. Ha desarrollado gran parte de su carrera como el líder detrás del equipo de "Jackass", aquellos chicos que han sacrificado sus cuerpos y dignidad para la estridente comedia de MTV, y en tres películas de la serie de bajo presupuesto, pero que han sido enormemente rentables tanto en taquilla doméstica como en video.

"He tenido cuidado de hacer de esto una progresión natural", dijo Tremain. "Me han ofrecido un montón de guiones, pero 'The Dirt' es algo que se persigue con todo lo que se tenga. He querido hacer esto desde 2001, cuando estábamos planeando la primera película de "Jackass" y me enteré que David Gale en MTV Films estaba optando por hacer la adaptación fílmica del libro. En primer lugar, no tenía ni idea de cómo hacer "Jackass" en una película, pero le dije 'déjame dirigir esa película también'. Dijo 'sí, por supuesto!' Estaba siendo sarcástico, porque tenía el mismo nivel de confianza en mí como director como lo tenía en ese momento. Por suerte para mí, la película nunca se pudo hacer en ese momento, y cuando este proyecto llegó a estar disponible, puse todo lo que tenía en perseguir y convencer a todos que soy el hombre adecuado para ella. Realmente siento que lo soy".

Cuando se publicó por primera vez, "The Dirt" era casi una guía de instrucciones para el mal comportamiento de Tremaine, Knoxville y los otros chicos de "Jackass" cuando comenzaron a hacerse famosos y vivían tan escandalosamente fuera de cámara como en pantalla. "Estábamos bien metidos en hacer 'Jackass' en la televisión y a punto de empezar a hacer 'Jackass: The Movie' y todos estábamos leyendo el libro y era: 'mierda!'", recordó Tremaine. "Pensamos que estábamos siendo bastante locos en la carretera, pero lees sobre estos chicos y era como 10 veces peor, aunque creo que habíamos hecho cosas que hacían frente a cualquiera de ellos. Me conecté con ese libro en muchos niveles. Es un grupo de hermanos que se hace follar y luego tira de nuevo juntos, o es parte de un grupo del que se espera se comporten mal, y lo que pasa es que eso se convierte en expectativa. ¿Qué sucede cuando todo el mundo te anima y te da dinero para portarte peor de lo que puedes ser? No puedes hacerlo mal, y si lo haces, más lo celebran. Es una historia que es familiar para mí".

La banda, mientras tanto, estuvo arreglando con Paramount el derecho del uso y publicación de la totalidad de sus canciones. Esto permitirá a Tremaine el uso completo de las

canciones y letras de la banda. Si se utilizan grabaciones de la banda o encontrar actores para replicar la voz de Vince Neil, dependerá de un proceso de casting en marcha. "Existe el espíritu de querer hacerlo bien", dijo Tremaine. "Es importante conseguir actores que interpreten, o que entiendan cómo entregar el carisma que se necesita para estar en un escenario . Las estrellas de rock tienen arrogancia. Algunas de las cosas que pasaron son divertidas, pero en general esta película no va a ser una comedia. Es bastante oscura. Creo que a los fans de lo que hemos hecho antes les va a gustar esta película, pero no va a hacer que se caigan de sus silla de la risa".

Fuente

martes, 8 de octubre de 2013

NIKKI SIXX HABLA SOBRE LA DESPEDIDA DE MÖTLEY CRÜE

Steve Baltin de la revista Rolling Stone ampayó a Nikki previo al último fin de semana en Las Vegas para hablar sobre su visión del final de los Crüe, la importancia de la pirotecnia y la entrevista a Paul McCartney para su programa de radio "Sixx Sense".

SB: ¿Cómo sientes esta residencia?

NS: Siempre es emocionante y un desafío el construir algo que en un montón de maneras no puedas llevar de gira, por lo que tienes la oportunidad de trabajar en mas cosas. Y un montón de elementos de nuestro show se basan estrictamente en el fuego, y el fuego es siempre un problema con los jefes de bomberos en cada ciudad. Algunos han tenido malas experiencias, algunos están abiertos a ello, algunos saben que todo lo que hacemos es seguro para el público. Las únicas personas que realmente estamos en peligro somos los miembros de la banda cuando entramos por el lugar equivocado, pero por lo general sabemos por donde entrar la mayoría de veces. Así que cuando estás en una ciudad, eres capaz de ir a trabajar el show completo y ser consistente cada noche. Esa es la mejor parte de esto.

SB: ¿Hay elementos individuales de la residencia que te gustaría llevar en la próxima gira?

NS: Una de las cosas que hicimos es que nos hemos librado de las empresa pirotécnicas con las que hemos estado trabajando durante años, porque siempre nos decían: "Mira, tenemos que desarrollar el concepto con nuestra pirotecnia". Lo que pasó es que empezamos a ver los comerciales del Super Bowl, anuncios de automóviles, a otras bandas. Cuando iba a otros conciertos miraba y era como: "Espera, esos los proyectores de llama que desarrollamos. Ese es nuestro set". Y nos desanimábamos bastante porque la gente se daba por satisfecha siendo las empresas pirotécnicas todas iguales. Son como, "Esto ha sido aprobado, esto es seguro, esto funciona". Y nosotros en plan: "No, queremos cosas que nunca se hayan visto antes". Así que trabajamos con una nueva empresa, nos sentimos como si realmente hemos desarrollado algo nuevo y fresco. Así que sí, nos gustaría poder llevar algunos de sus elementos de gira.

SB: ¿La próxima gira será la gira de despedida, como dijo Vince?

NS: No hemos decidido cuándo será, estamos hablando de eso si. Sucederá, pero no sabemos cuándo va a suceder. Lo más importante acerca de una gira de despedida es que la banda no engañe a los fans, que ya no hagamos giras y luego vuelva años más tarde. Eso es lo importante para nosotros, la planificación del momento adecuado para hacerlo. Tenemos una gran base de fans, tenemos fans originales enseñándole a los fans mas jóvenes, y estamos realmente agradecido por eso y seguiremos reinventándonos a través de los años. La gente siempre trata de hacernos formar de una parte poco importante de la historia del rock y eso en realidad no nos afecta porque siempre ha sido así. Los críticos siempre nos han desairado. Lo que pasa con Mötley Crüe es que somos una banda de la gente, no le besamos el culo a la industria. Creemos que los artistas deberían estar en control de su propio destino y ese destino también incluye lo que se debe hacer para que sus fans puedan estar siempre orgullosos. No es sólo uno o dos miembros de la banda ahí arrastrando el nombre de la banda por todos lados. Es una banda por una razón, funciona por una razón. Estamos muy orgullosos de ello. Creo que es por eso que, cuando llegue el día, queremos estar orgullosos de nuestra banda y lo que hemos logrado con ela.

Alguien me dijo el otro día: "¿No te pondrás triste?" Respondí: "No, estaría triste si tocásemos en teatros medio llenos y sólo dos miembros originales en la banda". Eso sería triste. Triste es no hacer la reverencia final en Los Angeles todos juntos como cuatro hermanos. Hablé con un amigo el otro día y estaba hablando de un amigo suyo que falleció. Y después del funeral tuvieron una gran fiesta donde todo el mundo estaba celebrando, bebiendo y contando historias sobre este chico y lo divertido que era y cuánta alegría le dio a todo el mundo en la vida. Eso es lo que pienso de Mötley Crüe. Cuando llegue ese día, eso es lo que quiero hacer: una gran fiesta del carajo para celebrar lo que hemos hecho, todo lo bueno, todo lo malo, todo lo intermedio. Ahí está, una gran fiesta, una última reverencia. Va a ser de puta madre, pero aún no. En este momento nos quedan tres conciertos en Las Vegas y luego vamos a empezaremos a ver cuando saldremos de gira nuevamente.

SB: ¿Podría haber varias giras, o la próxima será la final?

NS: No sabemos en estos momentos. Dijimos como hermanos y como banda, eso es algo que planeamos hacer en el futuro, pero es el momento todavía, así que no tenemos idea de cuándo será. No estamos sentados en este momento pensando en eso.

SB: Cuando estos shows terminen, te dedicarás a Sixx: A.M.?

NS: Primero debo terminar el álbum de Sixx: A.M. Es tan variado y tenemos tanta música, que estamos decidiendo qué canciones formarán parte dl álbum. Para nosotros es muy importante hacer un álbum. Seguimos pensando que es importante hacer discos de larga duración que de alguna manera se enlacen, que tengan diez o doce canciones, y que significan algo en tu vida. Por ejemplo, el álbum de Bruno Mars lo escucho de arriba a abajo. Tengo canciones que son mis favoritas, pero yo escucho el disco de arriba a abajo. Escucho "Physical Graffiti". Es un álbum doble, lo pongo y lo escucho todo el rato. Cuando las bandas hacen 10, 15, 20 canciones que son muy buenas, te sientes inspirado para escuchar todo el disco, y eso es lo que queremos lograr con Sixx: A.M.

SB: Has hablado de escuchar a Bruno Mars. ¿El álbum de Sixx: A.M. cruza una amplia variedad de géneros?

NS: Siempre he escuchado muchos géneros diferentes de música. Crecí en Idaho, donde había radios de música country, después descubri las radios de rock cuando nos mudamos a Boise (en Jerome, Idaho). Eso me hizo descubrir la pequeña tienda de discos en la ciudad. Conseguí discos de Harry Nilsson y Deep Purple. Escuchaba funk, metal, rock, Beatles, Stones, Elton John, Queen, luego descubrí a T Rex, (David) Bowie, Slade. Esas bandas son las que me orientaron. Así que, para mí, si estás escuchando un artista, ya sea de thrash o pop, lo que es bueno es la canción en si. Me entrevisté con Paul McCartney para mi programa de radio, "Sixx Sense", la semana pasada y pasamos mucho tiempo hablando de su nuevo disco. Cuando hablamos, era muy importante para él que yo haya escuchado su álbum, conocía las canciones.

SB: ¿Lo habías conocido antes?

NS: No, era la primera vez que nos conocimos. Me encantan los músicos, me encanta el rock & roll. Junta ambos mas sus bandas que han sido el soundtrack de mi vida, y el resultado es emocionante para mí. Fue un placer hablar con McCartney porque le mencioné un par de cosas de su "Early Days", cómo sonaba y se sentía sensible, y porqué me identificaba con la canción. Y él fue capaz, como músico y como un tipo que es probablemente bastante cerca de ser un perfeccionista en el estudio, de decir: "Es muy interesante que dijeras eso porque no quiero que se quede ahí, quiero volver a cantarla y tal vez mejorarla. Pero el productor con el que estaba trabajando me dijo: 'No, eso es lo que es hermoso en ella, es tan sensible'". Y en ese nivel hemos sido capaces de conectarnos, y creo que eso es lo que ocurre cuando los fans de la música o un músico como yo es capaz de hablar con otro músico. No tomo eso como un argumento de venta, es solo que hablamos de música.

martes, 1 de octubre de 2013

CRÜE LOVE: EL RANGO EMOCIONAL DE LOS CRÜE

Al poco tiempo de empezar la residencia en Las Vegas, los miembros de la banda se sometieron a un rápido test hecho por Jason Newman para la página Fuse.tv en el cual mostraron un raro pero versátil rango de emociones. A saber:

ALEGRÍA
¿Cuánto les gustó el primer show de esta residencia hasta el momento? El de esta noche será aún mejor?
Nikki: Me lo pasé de la puta madre en el primer show!

VERGÜENZA
¿Cuál es su opinión sobre la sexualización / denigración de la mujer en la sociedad moderna?
Por favor, consulte la letra de "Ten Seconds to Love".

ORGULLO
¿Qué fue lo mas extraño que has visto hacer a una chica?
Tommy: Estarse quieta.
Mick: Ver a una tragarse una bratwurst (salchicha alemana) de 14 pulgadas sin romperla.

RIDICULEZ
Si estuvieran secretamente en una banda de covers de Mötley Crüe, ¿cuál sería su nombre?
Mötley Crüe Jr.

ASTUCIA
¿Cuál es el fan más memorable que han encontrado?
En una de los eventos en discotiendas que hicimos... había un grupo de chicas que eran tan inteligentes, se dieron cuenta de cómo sacar la tapa del distribuidor de nuestra furgoneta, así que no podíamos ir a ninguna parte. Querían algo de tiempo, lo consiguieron.

EMPATÍA
Sólo quería dar las gracias desde mi yo de 14 años de edad por el video de "Girls, Girls, Girls". Debo de haber matado a cientos de millones de bebés a mano mientras veía el video. Me sentaba, pantalones en los tobillos, loción a mi lado, MuchMusic en el televisor. Tal vez si tenía suerte le daría una ojeada a Erica Ehm. Pero si tenía mucha suerte, pasaban ese vídeo. Fue como ganar la lotería pubescente. Ese sería el punto culminante de mi semana. Con buena razón. Gracias, muchas gracias. Cultivaron mis años de formación en una manera muy real. Gracias.
Espero que hayas utilizado algún loción amigo... debes haber estado haciendo un pastel de bebés batidos.

TOLERANCIA
¿Te importaría si empizo con un grupo de versiones de Mötley Crüe judío llamada Mötley Jëw?
Mick: En "Padre de familia" ("Family Guy"), tuvieron a la Jew Man ​​Group, por qué no!

FILOSOFÍA
En primer lugar, los quiero chicos! Por favor, no deje de rockear! Sólo quería preguntarles de dónde viene la inspiración para nuevas canciones y cómo hacen para diferenciarlas de su trabajo anterior?
Viene de la vida... lo que estamos pasando, lo que está sucediendo y lo que ha sucedido.

DIPLOMACIA
¿Cuál es su ciudad favorita para tocar y por qué? ¿Cuál es la ciudad que menos les gusta para tocar y por qué?
Esa es probablemente la pregunta más difícil que nos han hecho ya que cada ciudad tiene su propia personalidad. En cuanto a nuestras favoritas, no hemos tocado ahí todavía.

MODESTIA
¿Cuál es su historia más loca?
...

DESAFÍO
¿Cómo sabemos que esto es en realidad la banda respondiendo a las preguntas y no sus chicos de relaciones públicas?
¡Jódete! ¡Que te jodan!

TRISTEZA
¿Qué tanto ha cambiado la vida nocturna y la música de Los Angeles desde los años 80 hasta ahora?
No queda nada.

ARREPENTIMIENTO
Felicitaciones por la segunda residencia en The Joint! Estaré en Las Vegas en octubre para hacerme un tatuaje en Vince Neil Ink. ¿Hay algún tatuaje que se hayan hecho, mientras estaban de gira, que realmente odien?
Mick: Ahhh... ahí está mi arrepentimiento. Tengo uno de vagabundo.

NIHILISMO
¿Tienen cosquillas? Si es así ¿dónde?
No, nada.

domingo, 29 de septiembre de 2013

NIKKI SIXX HABLA SOBRE LA RESIDENCIA EN LAS VEGAS Y SIXX: A.M.

Jon Wiederhorn de Revolver Magazine decidió tomar las riendas, olvidarse de otros asuntos, y encarar a Nikki sobre varios temas, sobre todo la actual residencia en Las Vegas y el nuevo inminente material de Sixx: A.M. Esto es lo que escribió:

Sobrepasen a Rammstein y avísenle a Kiss. Para su segunda residencia en Las Vegas en The Joint en el Hard Rock Hotel, que abrió sus puertas el 18 de septiembre y estarán hasta el 6 de octubre, Mötley Crüe han abierto las puertas del infierno y han montado una producción pirotécnica más allá del alcance de cualquier cosa que hayan hecho antes. Durante el espectáculo, que han titulado apropiadamente "An intimate Evening in Hell" ("Una velada íntima en el Infierno"), la banda se encuentra rodeado por las llamas, que ascienden desde debajo de ellos o caen desde el techo. En un momento del espectáculo, el bajista Nikki Sixx dispara bolas de fuego hacia el techo desde el cabezal de su bajo. Debido a la cantidad de pirotecnia que están usando, los bomberos estarán presentes en todas las actuaciones y los Crüe actuarán en ropa rociada con retardante de fuego. Además, decidieron que no habrán bailarinas en el escenario con ellos, como lo hicieron durante la temporada del año pasado.

"Es un espectáculo completamente diferente de lo que hicimos la última vez", dijo Sixx a Revolver. "Es una forma diferente de hacer un concierto de rock para nosotros. La última vez que fuimos allá, hicimos algo realmente único y diferente, así que queríamos algo similar. No queríamos que nadie nos vea por segunda vez en Las Vegas dijera que era la mismo que la primera vez. Era importante para nosotros cambiarlo".

"An intimate Evening in Hell" incluye canciones de los primeros tiempos de la banda, incluyendo "Live Wire", "Too Young to Fall in Love" y "Looks That Kill", así como números recientes como "Saints of Los Angeles" y "Mutherfucker of the Year" .

"Cuando eres una banda que ha estado presente desde hace 30 años, tiene un gran catálogo de música", explica Sixx. "Es un lugar interesante para estar porque se puede ir muy atrás en los discos, pero en general cuando lo hacemos demasiado tenemos quejas de los fans que no quieren escuchar solo los éxitos. Así que es una lucha para nosotros por la cantidad de tiempo que tenemos para tocar, entre tocar las favoritas de los fans, los hits y hurgar y tocar algunas cosas nuevas y algunas cosas que no hemos tocado en mucho tiempo. Pero creo que hemos logrado un buen equilibrio".

Además de aumento gradual de las conflagraciones de "An intimate Evening in Hell", Sixx se ha estado preparando para el tercer álbum, aún sin título, para su banda alterna Sixx: A.M., que también cuenta con el actual miembro de Guns N 'Roses DJ Ashba y el vocalista James Michael. La banda anunció que estaban escribiendo nuevas canciones el 21 de noviembre de 2012 y los títulos de las canciones tentativas hasta ahora incluyen "Relief" y "High on the Music". Sixx dice que el plan actual es lanzar el álbum a finales de año. Entre las conversaciones sobre la residencia de los Crüe y sus nuevas gafas de sol de aviador BluBlocker, Sixx se entusiasmo hablando sobre el eclecticismo de lo nuevo de Sixx: A.M.

REVOLVER: ¿Cómo deseas que el próximo disco de Sixx: A.M. sea diferente de su segundo álbum de 2011 "This Is Gonna Hurt"?

Nikki Sixx: Cuando hicimos nuestro debut "The Heroin Diaries" (2007), era la banda sonora de un libro. Y cuando hicimos "This Is Gonna Hurt", había un montón de inspiración que salió de las fotografías de mi libro "This Is Gonna Hurt" así como las experiencias personales de los miembros de la banda y cómo se relacionan no sólo con los personajes del libro, si no lo que habían pasado por su crecimiento. Sin querer, se hizo alusión a todo este concepto de acoso escolar (bullying). Si eres diferente a las demás personas harás burla de ellos y les harás creer que nunca va a lograr sus sueños. Vagamente, eso es de lo que "This Is Gonna Hurt" trataba. Sentimos que entre "The Heroin Diaries" y "This Is Gonna Hurt" hemos descubierto una gran cantidad de heridas y hemos hablado de cómo recuperarse de ellas, pero no hemos tenido la oportunidad de realmente celebrar esos logros. Creo que este álbum es una celebración.

R: ¿Toman un enfoque diferente para escribir las canciones?

NS: Hemos puesto mucho menos restricciones en nosotros mismos. Entramos en géneros de los que no es de esperar que fuésemos influenciados, pero a menos que conozcas a los miembros de la banda no sabrás que hay todo tipo de influencias, sobre todo de los años 70 y algunas de las grandes bandas que vinieron de esa época. Así que cuando empezamos a escribir era casi ridículo. Las canciones que fuimos dejando eran como, "Esto no podría estar en el disco". Estamos creando algo tan diferente, y una vez que tuvimos dieron las canciones escritas, la gente decía: "Dios, me recuerda al "A Night At The Opera" de Queen por momentos. Me recuerda a Edgar Winter Group y su "Free Ride" y esas cosas maravillosas del "They Only Come Out At Night"No era todavía el drama y la textura que Sixx: A.M. quería, pero había una celebración aconteciendo. Luego, a medida que empezamos a añadir capas de guitarras, bajos, baterías y voces, empezamos a decir, "Guau, esto es un álbum de Sixx: A.M." Pero no empezó como uno.

R: ¿Cuándo entraron al estudio?

NS: Grabamos y escribimos al mismo tiempo. Escribimos todo junto, y lo hicimos en esta ocasión a través de varias sesiones de composición. Algunas sesiones fueron en mi casa y éramos sólo DJ Ashba y yo. James solía traer algunas cosas, yo por lo general me ponía a tocar un poco el bajo o DJ empezaba a rasguear la guitarra alrededor todo lo que hacíamos. Y entonces James trabajaba algunas cosas en voz y empezábamos a escribir las letras para que pueda tener una idea de que cantar. Pero a medida que avanzábamos, grabábamos diferentes partes y diferentes instrumentos. DJ llamaba y decía: "Estuve escuchando esta canción y creo que necesita una parte diferente de guitarra". Y lo hacíamos. A veces nos metemos muy profundo en una canción y luego la abandonamos si no está funcionando para nosotros. Escribimos un montón de música, probablemente suficiente para un álbum doble. Pero creo que realmente tenga que hacerlo, revisar la calidad de las canciones y preguntarme si están realmente a la altura. Así que este es un proceso creativo constante que sigue y sigue hasta la etapa misma de la masterización. Desde el momento en que comenzamos a escribir justo hasta el final estamos constantemente moldeando y convirtiendo las canciones en lo que son.

R: ¿Te preocupa que la diversidad musical no sea de interés para los fans de los dos primeros discos?

NS: Creo que a los fans de Sixx: A.M. les va a encantar este disco y creo que nuevas personas se interesarán y quedarán realmente sorprendidas por el disco y convertirse en fans también. No creo que nuestros dos primeros discos suenen igual, si no que hay un sonido para la banda y creo que vamos a continuar con esa tradición.

R: ¿Has estados escribiendo con alguien más?

NS: He estado escribiendo algunas cosas con (el productor) John Feldman. Vive muy cerca a mí casa, así que muchas veces, después de terminar mi programa de radio, le doy el alcance cogemos nuestras guitarras y escribimos. Estoy disfrutando esto. Pero nada está previsto de ser editado. 

R: Durante años, las gafas de sol BluBlocker han tenido publicidad en infomerciales nocturnos y era difícil de tomar en serio. ¿Por qué te metiste en la promoción de esas gafas de sol?

NS: Es curioso, sabes. Mucha gente me pregunta: "Bueno, ¿por qué BluBlockers?" Y para ser honesto, es porque me gustan. No puedo pensar en una mejor razón para apoyar algo de lo que realmente realmente te gusta y crees que es cool. Tengo unas en estos momentos. Me gusta la manera como se ven y me gusta la forma en que todo se ve como cuando las llevo. Alguien en mi página de Facebook dijo: "Pensé que apoyarías algo unas gafas de sol de $300". Y le respondo, Bueno, si promuevo unas gafas de sol de $300, entonces estarás enojado porque cuestan $300!". Es curioso, porque tienes que utilizar el producto que respaldas. Tienes que llevar las gafas de sol que respaldas porque las amas.

R: ¿Quién te presentó el producto?

NS: Yo estaba en la convención NAMM y vi que alguien las tenía puestas. Le dije: "Oh, déjame ver eso". Al instante me enamoré de ellos y llegué a la empresa. Ya se me olvidó la historia de la compañía. Sólo me quedaba mirándolas y pensando que se ven geniales.

R: ¿Has querido modificar su aspecto para adaptarlo a tus gustos personales?

NS: Estos son de aviador. Son mi modelo favorito. Estuve en un evento hace un par de días sentado en una mesa con toda esta gente y todo el mundo dice: "Déjame ver tus gafas de sol!" Todo el mundo se las estaba pasando alrededor de la mesa, se los probaban y preguntaban "¿Cómo puedo obtener uno de éstos?" es fascinante. Ellos hablan por sí mismos.

martes, 24 de septiembre de 2013

LA HISTORIA DE "SHOUT AT THE DEVIL" 3ra. PARTE

Llegó el momento de culminar con este relato, el de la historia de uno de las álbumes icónicos de la historia del hard rock...

El 26 de setiembre de 1983 es día elegido para la edición de "Shout At The Devil", el cual por fin, le dio notoriedad mundial a Mötley Crüe. El álbum vendió la cifra de doscientas mil copias en sus dos primeras semanas, nada mal para unos relativamente todavía desconocidos. Con su cubierta diseñada por Bob Defrin, el álbum generó cierta controversia al mostrar un pentagrama considerado satánico, no sin que la banda niegue toda afiliación anticristiana, aduciendo que el nombre del álbum es, precisamente, antisatánico. Eso no amilanó a ciertos grupos religiosos conservadores, quienes afirmaban que la banda estaba animando a sus oyentes a adorar a Satanás. Lo único que se logró en este ámbito fue considerar a la canción "Bastard" (una canción dedicada a su antiguo mánager Allan Coffman) dentro de la lista elaborada por la PMRC (siglas en inglés de Centro de Recursos Musicales de Padres) llamada las "Filthy Fifteen", consideradas "peligrosas y ofensivas" por esta asociación encabezada por Tipper Gore, la esposa del senador que se convertiría en vicepresidente de los EE.UU., Al Gore.

La cara A del disco abre con el instrumental narrado por el Ingeniero de sonido Geoff Workman, pero acreditado como Allister Fiend, la mascota de la banda, seguido por el tema-título, "Looks That Kill", la ya mencionada "Bastard", el instrumental de Mick Mars "God Bless The Children Of The Beast" (que no es otra cosa que la transformación de un antiguo tema llamado "Black Widow"), y se cierra con el clásico de The Beatles "Helter Skelter". El lado B empieza con la potentísima "Red Hot", sigue con el que sería el tercer single y segundo video "Too Young To Fall In Love", la dedicada al departamenteo de policía de Los Angeles (tras una golpiza que éste le propinara a Nikki Sixx) "Knock 'Em Dead, Kid", "Ten Seconds To Love", y se cierra con el medio tiempo "Danger".

El álbum ofrecía a sus oyentes un cambio marcado con relación a su predecesor "Too Fast For Love". Nikki lo explica así: "Quizás 'Shout At The Devil' pueda verse como el álbum de 'ruptura' de Mötley Crüe. Con éste álbum sentí que era un momento definitivo para cambiar. Era momento de pisar mas a fondo el pedal, poner mas combustible en el tanque, subir más el volumen de los amplis y forzar mas las cosas. Un montón de influencia para este álbum vino directamente de la afinación de guitarra de Mick Mars. Para mí, eso resumía el siguiente paso para Mötley Crüe...
Mientras estás grabando, evolucionas. El primer álbum fue influenciado bastante por los ritmos... bandas como Mott The Hoople y Slade y el power-pop. La chuntamos porque la forma de tocar de Tommy la batería, la de Mick en la guitarra y la voz de Vince encajaban a la perfección. Pero con 'Shout' nos volvimos realmente en Mötley Crüe. Cada uno en la banda tiene su propio estilo y afinación, así que era el momento de soltarnos. A pesar que nos llevó a otro nivel, aún teníamos con nosotros 'eso' de la calle. Éramos la banda que todos veían, pero en cuanto a ser una banda 'rompedora' lo entendimos tiempo después. Éste fue el que -para las bandas que nos seguían- tenia un factor intimidante. Fue el reto definitivo".


Reto cumplido, ya que el disco finalmente vendió más de tres millones de copias, si bien las primeras críticas fueron desastrosas. En The Village Voice, el crítico musical Robert Christgau le dio a "Shout At The Devil" una calificación de "D", y consideró que el atractivo comercial de la banda se basa en "la falsa jactancia que es un álbum pobre, incluso para los estándares de metal pesado​​". La revista Rolling Stone con su crítico JD Considine le dio dos de cinco estrellas posibles y dijo que su estilo musical era formulista, inocuo, y poco original: "el punto de bandas como Mötley Crüe es proporcionar emociones baratas a los adolescentes aburridos, y ahí es donde el álbum en última instancia, decepciona". Años mas tarde, en una crítica retrospectiva de cuatro estrellas y media (de cinco posibles) Barry Weber de Allmusic ve a "Shout At The Devil" como su mejor álbum y escribió que "muestra el metal sucio y notorio (pero muy entretenido) de Mötley Crüe en su mejor momento"

Es por esa época que nace la segunda hija de Vince Neil, ala que le pone el  nombre de su madre, Elizabeth Ashley. Este es el primer hijo con su novia Beth Lynn con quien vive por entonces, además de Neil, su primer hijo de ya 5 años, a quien tuvo aún siendo un adolescente. Pero nada detiene a los Crüe en su imparable ascenso, ni las malas críticas ni nada. Es para promocionar el disco que la banda acude personalmente a la tienda Tower Records en West Covina, California, para una firma de autógrafos a quienes compren su álbum. Mötley Crüe aparece en MTV por primera vez durante su "Halloween Horror Show" con material grabado en vivo en el concierto que dieron en el club Limelight en New York, lo que les proporciona una audiencia de millones de espectadores. MTV también hizo un concurso llamado "Halloween Crüe", donde un afortunado ganador y 25 amigos suyos son llevados al show, ocupando toda la primera fila. Toda esta estrategia comercial hace que el disco alcance el #12 en el Billboard 200 chart. "Shout At The Devil", "Looks That Kill" y "Too Young To Fall In Love" fueron lanzados como singles para promocionar el álbum,. Los últimos dos alcanzaron los puestos #54 y #90 respectivamente en el Billboard Hot 100 en 1984, mientras que "Shout At The Devil", alcanzó el puesto #30 en la lista Mainstream rock. Con el tiempo, "Shout At The Devil" sería certificado cuádruple platino por alcanzar los cuatro millones de copias, el 15 de mayo de 1997.

A mediados de noviembre Mötley Crüe inicia una gira en veintitrés ciudades como cabeza de cartel, incluyendo un show con entradas agotadas en el Orange Pavilion de San Bernadino. Axe de Florida y Heaven de Australia hacen el papel de bandas soporte en la gira. La puesta en escena representa una desolado paisaje del final de la civilización, con un telón de fondo pintado con un horizonte de la ciudad, basado en la película "Escape from New York". La tarima de la batería de Tommy está construido para parecerse a los escombros de una carretera, mientras sus amplificadores están adornadas con púas. Al comienzo del show de Mötley, un miembro de su equipo entra al escenario, ya lleno de humo, con una máscara de horror y hace mímica sobre una grabación de alguien recitando el poema de Edgar Allan Poe de 1843 llamado "The Conqueror Worm", donde dice: "Ese drama de Mötley -oh, ténganlo por seguro... no se olvida".

El video de "Looks That Kill" se emitió por primera vez en noviembre mientras la banda volaba de un concierto a otro en el avión de ocho plazas de Doc McGhee, con el cual incluso tuvieron un aterrizaje de emergencia luego de un fallo eléctrico del aparato. El único daño sufrido fue que el maquillaje de escena y productos de limpieza explotaron. El último concierto de esta breve gira como headliners fue el 16 de diciembre en Arizona. Terminado esto, Vince y Tommy vuelan a las Islas Caimán para unas vacaciones de dos semanas. Estando allá, y siendo víspera de Año Nuevo,

Vince y Tommy tocaron con una banda de reggae local el tema "I Shot The Sheriff" en un club local llamado apropiadamente Infirno. A continuación, vuelan al encuentro de Nikki y Mick en el estudio de ensayo Long View Farm en Nueva York, para comenzar a prepararse para una gira como teloneros de Ozzy Osbourne en su gira "Bark At The Moon". Al estudio, llegan los choferes de limusinas de la banda llevando grandes cantidades de drogas y prostitutas de Manhattan.

El resto es historia...

jueves, 19 de septiembre de 2013

LAS VEGAS 18/09/2013

Hasta que llegó el día. El esperadísimo debut de Mötley Crüe para su segunda residencia en el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas, llamada "Evening In Hell", arrancó ayer en la noche y dejó a mas de uno con la boca abierta y el cabello chamuscado.

Según el cronista del estilo de vida de los ricos y famosos, Robin Leach de Ultimate Classic Rock, quien tuvo una vista preliminar del set de la banda para Las Vegas Sun, los asistentes deben "esperar avisos de alarmas contra incendios y luces destellantes" para un espectáculo lleno de fuego, en el que se encontrará la batería de Tommy "dentro de un símbolo místico también prendido en fuego" y a Vince Neil cantando "Home Sweet Home" dentro de una "capa de ángel-blanco estilo Liberace... que será rociado con retardante de fuego todas las noches".

"No hay un espectáculo como este. Nunca lo ha habido y nunca lo habrá", le dijo Vince Neil a Leach. "Has visto el fuego en vídeos de otras bandas de rock en gira, pero nunca lo real. Es más de lo que cualquier grupo de rock haya producido o tratado de producir. Realmente se está entrando a las profundidades del infierno. Hay fuego por todas partes y el fuego viene de lo alto".

Neil pasó a insistir en que los fans podrían esperar algo más que efectos especiales, de hecho, dice que el setlist de la banda requiere de mas esfuerzo que la mayoría. "No da un respiro", explicó. "Empezamos con una canción de cuando empezamos hace 30 años. Regresamos a través de los años a los viejos éxitos para juntarlos con los nuevos. Es un setlist de temas difíciles para mí vocalmente -'Too Young to Fall in Love', no es una canción fácil de hacer. Ensayamos todo el show en Los Ángeles, pero hemos probado todo el setlist con conciertos en Oklahoma y Miami. La reacción fue increíble".

La banda no podía hacer todo lo que quería hacer -se habló de "planes para los robots", que fueron retirados por razones de seguridad, y cuestiones sobre si a los jefes de bomberos se les permitirá intentar apagar a un doble de acción en fuego encima de un piano en llamas-, pero el resultado final todavía suena convenientemente de lo mejor. "Contamos con los mejores expertos en tecnología del fuego en el mundo. Esto es tan exagerado, es lo único bueno que hacemos!" rió Neil. "Básicamente, estamos colocando todo el fuego de una manera que nunca se ha hecho antes".

Set list:
1. Red Hot
2. Wild Side
3. Louder Than Hell 
4. Saints of Los Angeles 
5. Too Young to Fall in Love
6. Same Ol' Situation (S.O.S.) 
7. Looks That Kill 
8. Don't Go Away Mad (Just Go Away)
9. Live Wire
10. Shout at the Devil
11. Mutherfucker of the Year
12. Too Fast for Love
13. Primal Scream
14. Dr. Feelgood
15. Girls, Girls, Girls
16. Home Sweet Home
17. Kickstart My Heart


sábado, 14 de septiembre de 2013

NIKKI SIXX Y LEICA

No, estamos hablando del perro de Nikki, si no de su afición a la fotografía y de su preferencia a las cámaras de la marca Leica (de ahí, obviamente, tomó el nombre para su mascota). El sudafricanoWalter Pretorius, de Walter Leica, y el hombre detrás de los lentes Walter Eyepiece, entrevistó brevemente a Nikki hace unos días y los resultados fueron publicados el día de ayer en la página La Vida Leica!:

WL: ¿Qué hizo dedicarte a la fotografía y por qué específicamente con Leica?

NS: He estado tomando fotgrafías durante 20 años, pero no pude profundizar en el tema si no hasta hace 10 años. He fotografiado con todo tipo de cámaras de placa húmeda, cámaras de juguete, formato medio, etc., pero es la experiencia con telémetro la que más me gusta.

WL: Describe tu estilo de disparo.

NS: Crudo y honesto es a lo que voy. Busco la belleza interior. El exterior cuenta una historia... pero en conjunto hacen la honestidad mas cruda.

WL: ¿Qué prefieres mayormente, color o blanco y negro, y por qué?

NS: Negro y blanco definitivamente. Siento que ves cada grieta y detalle con el blanco y negro y en color por lo general te distrae de ciertos detalles.

WL: Describe tu equipo y objetivo favorito.

NS: Yo uso una Nikon D3, Leica M240 y un M Monochrom. Mi objetivo favorito es siempre de 35 mm pero uso 50mm también.

WL: ¿Está técnicamente preparado o te guías mas por el sentimiento?

NS: Por las entrañas. Siempre digo que cuando sé demasiado, me aburro muy rápido.

WL: ¿Relacionas sus temas fotográficos a un nivel personal?

NS: 100 % Me parece que hay cierta conexión en algún momento durante las tomas y el procesamiento. También hago muchas preguntas cuando estoy fotografiando para tener una historia completa.

WL: Tu trabajo es una forma de arte, ¿vende sus fotografías?

NS: Me han hecho pedidos, pero aún no he vendido nada. Tal vez algún día.

WL: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes y futuros fotógrafos?

NS: Siempre lleven su cámara, disparen, disparen, disparen todo el tiempo. Todo y cualquier cosa, desde cualquier ángulo. Ensúciense de ser necesario y no tengan miedo de entrar en situaciones riesgosas.

WL: ¿Dónde podemos seguir tu trabajo y progresos?

NS: Mi sitio de Tumblr por ahora. Estoy trabajando en un sitio adecuado para fotografías, pero he estado un poco vago al respecto.

WL: ¿Quién o qué te gustaría fotografiar más?

NS: Quiero fotografiar en los países del 3er. mundo que muestran la lucha de la gente contra la adversidad. Hay esperanza hasta en el infierno.

WL: Muchas gracias por su tiempo!


¿SEBASTIAN BACH EN MÖTLEY CRÜE?

Esta fue la noticia de la semana. Si bien se trata de un hecho que habría ocurrido hace mas de 20 años, se levantó una polvareda en los medios donde todos decían tener la razón. Todo empezó con un inocente Tweet, hace un par de semanas, de un fan dirigido a Sebastian Bach, ex-vocalista de Skid Row, acerca de si había sido considerado para reemplazar a Vince Neil. Sebastian respondió:
"No fui considerado. Fui solicitado".

La noche del lunes, en su programa de radio "The Sixx Sense", Nikki Sixx salió rápidamente a desmentir lo dicho por Bach:

Leí algo en linea. No es verdad, y quiero hablar un poquito de eso.
Sebastian Bach, quien era vocalista de Skid Row (y creo que aun debería de estar en Skid Row, y lo he hablado con todos ellos muchas veces…) dice que que Mötley Crüe quería que reemplazara a Vince Neil. Y voy a decir justo ahora que es es absolutamente falso.
Cuando Vince dejó Mötley Crüe en 1990… 1989… 1990… en alguno de esos años… 1991… estaba en Skid Row y Skid Row estaba en la cima del mundo. Y Snake, su guitarrista, era uno de mis mejores amigos. Así que creo que yo debería de recordar eso.
No se donde sacó esto Sebastian. Creo que quizá Sebastian quería estar en Mötley Crüe y simplemente olvidó decirnos que queria estar en Mötley Crüe cuando estábamos buscando vocalista. Aunque no creo que lo hubiéramos tomado de todas formas, solo por nuestros amigos de Skid Row.

Kerri Kasem, co-anfitriona de Sixx Sense, le preguntó si posiblemente algún miembro de Mötley Crüe, estando ebrio, le pregunto a Sebastian Bach si quería unirse a Mötley como vocalista, y Sixx le respondió:
En ese entonces todos estábamos sobrios. Eso fue parte del problema, que Vince no lo estaba, y los demás si. Y eso es una gran parte por lo que explotó la situación con Vince.
En fin, debimos de resolver nuestras diferencias, Mötley Crüe debimos hacerlo, con Vince, y estar donde estamos hoy, pero no lo hicimos. Eramos jóvenes, y no teníamos un mánager en ese entonces que fuera lo suficientemente fuerte para decir “Hey, chicos, esto es lo peor que pueden hacer”. Pero Sebastian Bach nunca fue parte de este plan, eso es seguro. Así que quiero que la gente lo sepa.

El día de ayer Bach respondió a Nikki a través de su cuenta de Facebook de la siguiente manera, larga y tendida:
Nikki Sixx "dice", que lo que Sebastian Bach "dijo" es "completamente falso", es "completamente falso"
Bueno, no todos los días se despierta y que uno de sus héroes de la infancia te llame mentiroso. O eso, o la memoria de Nikki Sixx necesita "refrescarse" un poco.
¿Qué diablos es Twitter? Twitter es la nueva revista de rock de la era moderna. Cuando era un niño, teníamos revistas y periodistas... y entrevistas, y artículos y portadas y carteles para seguir a nuestros artistas favoritos. Hoy en día, Twitter es en realidad la nueva revista de rock.
La semana pasada respondí un tweet con tres palabras. Algún fan me preguntó si estuve "considerado para unirme a Mötley Crüe". Mi tweet, en respuesta a esto, fue: "No considerado. Solicitado". Literalmente tres palabras.
Al día siguiente me desperté y vi que mi Twitter se había convertido en titulares de noticias en todo sitio web sobre música rock. Cada estación de radio, revista o página web reportó "Sebastian Bach fue llamado pata unirse a Mötley Crüe". Me reí de que todos estos supuestos "medios de prensa" no tenían nada mejor que ir a mi página de Twitter y fabricar nuevas "noticias". Ninguna de estas "noticias" tenía alguna citas reales hechas por mí. O cualquier cosa que realmente haya dicho. Cada artículo era simplemente un copiar y pegar de mi tweet. Es increíble que mi feed de Twitter sea una fuente de "noticias" para todos los medios de noticias de rock en todo el mundo.
Todo el mundo sabe que Nikki Sixx tiene el control de Mötley Crüe. Cuando me desperté al día siguiente y vi todos los titulares de todos los medios de prensa "Sebastian Bach fue llamado pata unirse a Mötley Crüe", "Mötley Crüe, Sebastian Bach, bla, bla, bla, bla, bla" Me reía porque es una noticia muy vieja. Podía imaginar a Nikki Sixx viendo el nombre de su banda "Mötley Crüe" en cada artículo de noticias y diciendo "Hey, yo soy Mötley Crüe! ¿Qué diablos es todo esto?"
Y hoy me despierto con el títular que el propio Nikki Sixx está en su estación de radio hablando de mi tweet. Es increíble para mí que Nikki Sixx, uno de mis héroes de infancia, vaya a su estación de radio para hablar de un solo tweet que hice. No me di cuenta de que mis tweets eran fuente de noticias. Me hace alucinar que Nikki Sixx está en su estación de radio hablando de un tweet que hice en respuesta a un fan.
¿Por qué las personas están constantemente fijándose en lo que sucedió en 1991 y que ya está completamente fuera de mi alcance? Pero así son las cosas. ¿Qué es lo que dicen de los años 80? Si lo recuerdan, no estuvieron realmente ahí? Un ejemplo perfecto de esto sería el libro de Nikki Sixx "The Heroin Diaries". En su "diario", Nikki cuenta una historia sobre la gira del "Theater of Pain" y como patié una ventana de la puerta del Estadio CNE en la tarde de un show. Siendo que su libro es un "diario", se podría pensar que esto sería información precisa. Pero en realidad, todo este incidente no llegó a producirse en la gira del "Theater of Pain". De hecho, este incidente ocurrió en la gira del "Shout at The Devil", alrededor de 3 o 4 años antes de "Theatre of Pain" (sic). ¿Eso quiere decir que lo que Nikki Sixx "dice" en su "libro" que es un "diario" es "completamente falso"? Puedo creer que Nikki Sixx está en realidad "mintiendo"? En realidad no. Estoy seguro de que toda la heroína y las fiestas y los tragos afectarían la memoria de un hombre. El simple hecho es que, yo de hecho patié una puerta... en la gira del "Shout at The Devil". No en la del "Theatre of Pain". ¿A quién le importa? ¿Que hace que esto aún importe de todos modos.
Vince Neil es el cantante de Mötley Crüe. Siempre lo ha sido y siempre lo será. Vince Neil es la voz cantante, y cantante de Mötley Crüe. Ahora y para siempre. Así, Nikki Sixx es o me llama mentiroso, o su memoria está mal en este caso. Estoy dispuesto a asumir esta última.
El hecho del asunto es que no sólo pidieron que me uniera a Mötley Crüe... La verdad es que ENSAYÉ con la banda Mötley Crüe. Fui llevado a los ensayos por Tommy Lee y pasamos un día entero cantando el catálogo Mötley Crüe con la banda Mötley Crüe. En frente de su equipo de roadies. Me acuerdo de las canciones que Nikki me pidió que cantara ese día. Recuerdo la reacción extática de todo el personal de carreteras por tocar juntos todo el día. Y recuerdo el muy generoso y amable ofrecimiento de Nikki, al final de nuestro ensayo, para que me uniera a la banda Mötley Crüe. Recuerdo sus palabras exactas, lo que me dijo en frente de sus roadies, Tommy, y Mick también. No es todos los días que tu héroe te pregunte para unirte a su banda.
Me acuerdo de todo lo relacionado con ese día... incluyendo el tipo de sándwich que Tommy Lee tenía para el almuerzo. Voy a contar la historia completa en mi próximo libro. Esto no era sólo una simple oferta de "unirse a una banda". Ensayé con la banda. Hablé con su mánager días más tarde por teléfono acerca de la oferta de Nikki. Fue una gran cosa que implica discográficas, empresas de management, y todo tipo de negocios. Quizás Nikki no recuerde ese día. Pero me resulta difícil de creer que iba a pasar un día ensayando con la banda, en el salón oficial de ensayo, tocar con ellos, en frente de su equipo roadies, y Nikki no recuerda esto? Oh, bueno. Voy a contar la historia completa de Nikki ofreciéndome unirme a Mötley Crüe en mi próximo libro, que llegará a las tiendas pronto. No estoy simplemente "inventando".

Gracias a todos por disfrutar de mi página de Twitter. Yo no soy un mentiroso. Estoy trabajando en mi libro en este momento y espero que todos ustedes lo lean. Pienso que mi libro tiene aún más información de lo que de mis tweets tienen.

Lo último fue una breve contestación de Nikki hace unas horas vía Twitter, sin alusiones directas al tema, pero muy clara con relación al último párrafo escrito por Bach:
Alguien necesita atención para tratar de vender algunos libros...

Bueno, este tema no parece terminar aún...

lunes, 2 de septiembre de 2013

LA HISTORIA DE "SHOUT AT THE DEVIL" 2da. PARTE

Acercándonos a la fecha central de la conmemoración por los 30 años de éste clásico de todos los tiempos, continuamos con este pedazo de historia viva...

Estamos en agosto, y mientras seguían grabando temas en los Cherokee Studios, el viejo amigo de Nikki, Blackie Lawless de W.A.S.P. se acerca al estudio donde trabajaban con una canción que ha escrito llamada "Wild Child". Nikki siente que las voces que necesita la canción están muy por fuera del rango vocal de Vince y es descartada de plano, así que Blackie conservará esta canción para su banda, publicándola más adelante, en 1985, como la primera canción de su segundo álbum "The Last Command".
Si bien Nikki ya llevaba un tiempo saliendo con Lita Ford, sus salidas generaban mas de un problema, aparte de los ya conocidos escarceos con la magia negra. Una noche, mientras acudían al Rainbow junto a Vince y su novia Beth, unos motociclistas empezaron a molestar a las chicas. Nikki pidió amablemente que dejaran de molestar (obvio: se encontraban en desventaja numérica), a lo que recibieron fuertes insultos. Entonces Nikki toma la cadena que formaba parte de su atuendo y la blande tratando de romper cabezas, lo que inició rápidamente una pelea. En medio de la confusión, dos individuos se metieron en la gresca, siendo uno de ellos golpeado y mordido por Nikki, tras lo cual fue duramente golpeado: resulta que estos dos individuos eran policías. Vince no intervino en la pelea por temor a ser nuevamente arrestado (lo había sido unas semanas antes en el Troubador, donde había golpeado a una chica a quien no le gustaba su atuendo). Con un pómulo roto y un ojo morado, Nikki fue arrestado con los cargos de agredir a un policía y blandir un arma mortal (la cadena). Finalmente Lita pagó la fianza de 200 dólares y fue puesto en libertad justo a tiempo para un show que tenían en el Whisky esa noche, y esto le inspiró a escribir una de las canciones claves del nuevo disco, "Knock'em Dead, Kid".

Una tarde, y mientras sanaba de su hombro, Nikki deambula por el edificio de los estudios Cherokee buscando al productor Tom Werman para reclamarle cierto comentario relativo a su inutilidad de seguir grabando mientras estuviera lastimado y al bajo nivel mostrado por Vince al cantar en las sesiones, se topa con el estudio donde trabajaba Alice Cooper. Inmediatamente le cambia el humor y ruega a la recepcionista del estudio por una cita para conocerlo en persona. Los ruegos duran días, hasta que finalmente un domingo le avisan que Alice está listo para conocerlo y lo citan a determinada hora. Llegado el momento, un nervioso Nikki ve a Alice aparecer por la puerta del estudio en una visión casi divina. Alice lo saluda amablemente, a lo que responde parcamente: "Mierda! eres tú!" Años después Nikki se daría que tan fumado estaba aquella ocasión como para haberle dicho algo mas trascendente a Alice.

Durante varias semanas de trabajo registran muchas canciones, aparte de las seleccionadas finalmente para el álbum, como la potentísima "Sinners & Saints" (sigue siendo inexplicable que una canción tan buena como ésta no haya sido incluída en ningún disco oficial hasta el "Supersonic And Demonic Relics" de 1999)), "Hotter Than Hell" (rebautizada luego como "Louder Than Hell" para su siguiente álbum "Theatre Of Pain"), "I Will Survive" y "Black Widow" (de la que finalmente su intro fue reconvertido en el instrumental "God Bless The Children OF The Beast"), por poner sólo unos títulos. Al momento que las sesiones para el álbum llegan a su fin, el hombro de Nikki está completamente curado. Al ver que muchas otras bandas han copiado su look glam-punk del "Too Fast For Love", los Mötley cambian su apariencia a un cruce entre "Mad Max" (Nikki se pone una sola hombrera tachonada parecida a la del pirata de combustible) y "Escape From New York", dos películas que veían muchas veces mientras vivían juntos en la Mötley House. Aunque dicha nueva apariencia ya la habían estrenado en el US Festival.

A mediados de setiembre, y mientras aguardan la fecha de edición del disco, Mötley Crüe toca en un gran show junto a Def Leppard, Uriah Heep y Eddie Money, en frente de 50 mil personas en el Qualcomm Stadium de San Diego. Días después, se embarcan en el rodaje del vídeo para "Looks That Kill", programado como primer single del nuevo álbum en un primer momento. Nikki escribió esta canción con su novia Lita Ford en mente: "Escribí la canción en una tarde en mi departamento o en un ensayo, pero no pensaba si era buena o mala. No me importaba realmente. Somos una banda, una pandilla, 'She's got the looks that kill' es sólo eso. Es como debe ser... Esa es la magia. No hay nada detrás de eso. Tommy empezó a tocar la batería, Vince cogió el micro, Mick empezó con su guitarra, y ya está. Empezó unmovimiento, pero nosotros no pensábamos en eso, sólo en hacerla. Puedo oler la inocencia de la canción".

Durante el rodaje del mencionado video, Mick se emborrachó en el set de tanto beber vodka escondida en una lata de Coca Cola. El video fue producido por Marcelo Epstein con un presupuesto de 75 mil dólares, y trabajado durante dos largos días. Estaba diseñado para sorprender y hacer que los espectadores se sientan incómodos.

Continuará...

martes, 20 de agosto de 2013

CELEBRITY DRIVE: NIKKI SIXX

El último número de la revista Motor Trend dedica un especial a nuestro Nikki y su aficción por los autos rápidos. He aquí el reportaje:

Lograrlo en la industria de la música es un sueño hecho realidad para Nikki Sixx, y aún así no lo toma por hecho. Tuvo uno de esos momentos el año pasado antes de que Motley Crue se fuera de gira con Kiss. Sixx estuba conduciendo en su último auto, un Ferrari California 2010 negro, por la autopista interestatal 405 con la capota bajada: "Estaba escuchando el segundo álbum de Aerosmith 'Get Your Wings', y pensaba para mis adentros: 'Este seguro es un largo camino desde la granja'", dice. "Estaba sonriendo y Joe Perry me envió un mensaje y le dije: 'Oye, ¿cómo estás?' Miré el teléfono y sólo estaba como, 'Hombre, no puedo creer lo increíble que es mi vida'. Y entonces sonó el teléfono y era Paul Stanley de Kiss y nos empezó a hablar de la gira".

Sixx tiene una predilección por los convertibles, y su vehículo diario es un 2013 Ferrari 458 Spider completamemnte negro con interioriores rojos. Sixx dice que el auto es perfecto. "Este auto es un 10 en todo el día, no importa si estás en la carretera, en caminos sinuosos o incluso en un atasco", dice. "Es más rápido que un tiburón y lo suficientemente cómodo para pasear a diario o en un largo viaje". Sixx ha tenido una buena dotación de Ferraris, incluyendo un Testarossa. "Literalmente, sacó el mocoso que hay en mí", dijo. "Lo tuve por 12 años, y lo que encontré fue que Ferrari hizo practicamente un todo terreno del vehículo. (El 458), literalmente, puede ser un auto para todos los días también. Tiene lo mejor de ambos mundos".

2006 Bentley Flying Spur
Evaluación: 10
Sixx también tiene un Bentley Flying Spur. Es su sedán familiar. "He sido muy afortunado de tener Mercedes, BMW, sedanes muy agradable y este auto que para mí es la máquina de conducir suprema", dice. "Es rápido, de 12 cilindros, es cómodo, es fiable. Nunca he tenido problemas con el auto desde el día que lo compré".

"Sé cuanto puede elevarse el precio de un Rolls-Royce Ghost. Aun siendo una estrella de rock, empresario y alguien que trabaja muy duro por su dinero y que hace realmente dinero de buenas inversiones y años de gira, a veces simplemente no comprendo que ese sea el próximo nivel de inversión hablando de automóviles. Soy un poco práctico, no al 100 por ciento", dice con una sonrisa. "Conduzco un Bentley y un Ferrari, pero no sé si se pueden obtener mucho más de un Phantom o un Ghost de lo que se obtiene de un Flying Spur".

Sixx generalmente mantiene sus carros durante mucho tiempo, a excepción de los de carreras que ha poseído. "Tenía un Chevy '57 con 520 centímetros cúbicos. Ese auto era una maravilla. Es algo que llevarías un fin de semana para correr como loco, pero no para conducirlo todos los días", dice. "Tenía también un Ford Highboy '32, que era mi sueño de auto desde que era un niño".

Vendió el Ford y compró un Chevy Chevelle SS 1971, que también terminó vendiendo. "Los autos de carreras para mí son realmente emocionantes, son como Hot Wheels", se ríe. "Los amo y es como quisiera ver si puedo manejar cada uno, pero no soy un coleccionista de autos. No siempre tengo más de dos autos. Compro, tengo la mejor oferta que puedo, los conduzco, los trato muy bueno, y luego los vendo y compro otro auto de carreras con ese dinero".

El auto en el que aprendió a conducir
Sixx viajó mucho cuando era niño, creció en varios sitios como Idaho, Seattle y Texas. Su abuelo le enseñó a conducir en una vieja camioneta Ford blanca que era un camión de la granja. "Tres en el árbol. De hecho, me conduje en la zanja. Eso es volver al día en que tu padre o tu abuelo te ponen al volante del auto en su regazo y tienes un campo abierto para que puedas conducir", dice. "Ellos no pueden ni siquiera tener un F-100 en ese entonces, si no una camioneta Ford blanca". Su abuelo también tenía un tractor, y Sixx también lo condujo.

Primer auto comprado
Como músico que luchaba por abrirse camino, Sixx tenía trabajos ocasionales en tiendas de música y de licores, vendiendo bombillas por teléfono y aspiradoras de puerta en puerta. "Cuando llegué por primera vez a California desde Idaho en un autobús Greyhound con sólo mi sueño de rock and roll, me fui a vivir con mi tío Don Zimmermann, presidente de Capitol Records" recuerda. "Recuerdo que tenía este hermoso Porsche en el garaje y algo más agradable como un Mercedes y tenían una vieja pickup Ford F-150". Su tío le consiguió trabajo en un Music Plus en Glendale y le permitió manejar la camioneta. "Sólo recuerdo pasear por las calles de Los Angeles en esta camioneta, sintiéndome como el rey del mundo".

Cuando Sixx se mudó de la casa de su tío, necesitaba un auto y se compró un Chevy Bel Air 1950 por 100 dólares. "El tablero de madera se pudría, los resortes sobresalían a través de los cojines, no tenía aire acondicionado", dice. "Estaba oxidado. Tuve que bombear los frenos para detenerlo, porque siempre había aire en la línea de freno. Era un desastre, pero me sirvió".

Un día dejó el Bel Air al lado de una carretera y cambió a un Volkswagen Escarabajo de 1959 por 250 dólares. El escarabajo sólo tenía un asiento delantero. Sin asiento trasero, ni asiento de pasajero. "No funcionó para tener una novia, pero fue genial para llevar a mis amplificadores y todo, y ser un músico joven y hambriento que va a las audiciones".

jueves, 15 de agosto de 2013

VINCE NEIL: "TENEMOS UN MONTÓN DE MATERIAL COOL QUE VAMOS A USAR"

Esto fue lo que dijo Vinnie a Vegas.com sobre el regreso de la banda a Las Vegas para una exclusiva participación de doce shows desde el 18 de septiembre hasta el 6 de octubre en el The Joint del Hard Rock Hotel & Casino. La banda dejó sin aliento a fans y críticos en febrero de 2012 con doce shows al máximo y con entradas agotadas.

"Hay un montón de cosas interesantes que vamos a aprovechar esta vez", dijo Vince. "La tecnología cambia tan rápidamente y hay cosas nuevas que salen todo el tiempo. De repente alguien va, mira esto, y dice: 'Santa mierda, eso es genial".

"Tenemos que superarnos cada vez que ponemos algo nuevo juntos. Esta vez... no sé cómo vamos a superarlo. Hay algunas cosas locas metidas en esta cosa además de una gran cantidad de fuego y humo, y monstruos, y todo tipo de cosas interesantes".

Los shows del otoño boreal, llamados "Evening In Hell", serán una producción completamente nueva y la banda está esforzándose al tope con su propuesta, una vez más. La producción está siendo diseñada en exclusiva para The Joint en asociación con AEG Live y veremos a la banda actuar frente a sólo 4.000 personas por concierto como máximo, muy lejos de las arenas a las que Mötley Crüe está acostumbrado a tocar.

"Se puede rodear a la audiencia aquí, lo que no podía hacer en un Grand MGM (tipo estadio), ya sabes lo que quiero decir?", dijo Vince. "Se perdía el efecto. Este es el tamaño perfecto para hacer algo así. Cuando lo hicimos en febrero pasado, sentimos que podíamos hacer mucho más. Definitivamente estamos aprovechando cada pequeña cosa en este tour (residencia)". Anuncia que además de ensayar sus éxitos de siempre, resucitarán un puñado de canciones que fueron dejadas al olvido por un tiempo.

No esperemos escuchar en estos shows alguna canción del supuesto nuevo álbum a aparecer en los próximos años. Según Vince, no ve el momento de grabar un álbum completo, en su lugar están grabando nuevas canciones de para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de su autobiografía "The Dirt": "No suena a cualquier cosa, si no a Mötley Crüe" dijo Vince sobre el nuevo material. "Somos una banda de rock, hacemos música rock y eso es todo. No tratamos de sonar como cualquier otro o seguir las tendencias. Sólo hacemos buenas canciones de puro rock 'n' roll".

"Los fans de Mötley Crüe son fans de Mötley Crüe. No te gustamos, no nos escuches. Si te gustamos, te gustará el nuevo material. Realmente no nos importa. Nosotros escribimos canciones, básicamente, por nosotros mismos, no para los fans, porque nosotros mismos somos fans del rock por lo tanto, tocamos lo que nos gusta como fue con nuestro último disco ('Saints Of Los Angeles'), -cada canción de ese disco me encanta". Y cuando se le preguntó sobre el estado de la película, dijo: "No lo sé nada (risas). Sólo soy el cantante de la banda. Nadie me dice nada. Sé que va a salir al final del invierno, o principios de la primavera del próximo año".

lunes, 12 de agosto de 2013

LA HISTORIA DE "SHOUT AT THE DEVIL" 1ra. PARTE

El álbum que cimentó el asalto planetario de Mötley Crüe está a punto de cumpkr 30 años de editado, y como es clásico en nuestro blog, acá publicamos su historia. Aquí les va...

Una vez terminado el abortado tour con Kiss, y previo al ingreso de Mötley Crüe al estudio para registrar su segundo álbum, Bob Krasnow toma las riendas de Elektra después del anterior director Joe Smith, y en su primera directiva reemplaza al productor Tom Werman con Roy Thomas Baker. Werman todavía estaba dispuesto a producir el nuevo álbum de Mötley, pero justo cuando están a punto de entrar en el estudio, Krasnow decide que quiere dejar ir a Mötley, diciendo que siente que el rock'n'roll ya tuvo su momento. También le pide a MTV que deje de emitir el video de "Live Wire", pensando que es una vergüenza para la compañía de discos con una tradición de actos talentosos como Linda Ronstadt, The Doors y Jackson Browne. Después de varias negociaciones, Krasnow le dice al management de Mötley que va a sacar el disco, pero que les facilitará salir del sello.

Después de esto Mötley se mete de lleno en la grabación de su nuevo disco en los Cherokee Studios con el ingeniero Geoff Workman. El tecladista de The Doors, Ray Manzarek, graba su álbum "Carmina Burana" en el estudio de al lado y regularmente se va de farra con los Crüe y sus drogas. En las sesiones también han chicas que entran y salen del estudio constantemente. El intro de la canción inédita "Black Widow" (lanzada posteriormente en el compilado "Red, White & Crüe" de 2005) se re-trabajó en el instrumental "God Bless The Children OF The Beast". Nikki tiene una gran visión acerca del álbum y su correspondiente gira, que sería algo así como un cruce entre un mitin nazi y un servicio religioso negro.

En medio de la grabación, y con la intención de probar en vivo las canciones en las que estaban trabajando, Mötley Crüe se presenta en el US Festival en las afueras de Los Ángeles, en San Bernardino, soportando el calor abrasador de primavera. Mötley llega al festival montados en su primer vuelo en helicóptero. El segundo día del festival es el "Día del heavy metal" y Mötley tocan segundos después de Quiet Riot. Lo movido de ese día en el festival trae consigo 130 arrestos y un asesinato por drogas. Bandas como The Clash, Men at Work, David Bowie, INXS, U2 y The Pretenders tocan en los otros dos días. Con el tiempo, la actuación de Mötley en este festival es considerada como una de las más importantes e influyentes de su carrera.

Días después, en una fiesta en la casa de Roy Thomas Baker, Nikki lleva un montón de drogas al jacuzzi, incluyendo líneas de cocaína sobre la tapa del piano de cola de la casa. Se une a Tommy y su novia Candice en el jacuzzi, además de una docena de otras personas desnudas. Cuando Baker cierra con llave todas las puertas de la casa para que la gente salga en estado de embriaguez, Nikki decide que quiere irse a ver a Lita (Ford, su novia de entonces), pero no puede encontrar su ropa. Encuentra una manera de escalar la pared de la casa y se va desnudo en su Porsche, ya que dejó las llaves en el contacto. Dos chicas que no pudieron entrar a la fiesta lo persiguen por la calle en sus Mustang '68. A medida que su velocímetro alcanza los 150 kph, mira hacia atrás para ver si ha perdido a las chicas, pero se estrella contra un poste de teléfono, que cae a su lado en el asiento del pasajero. Tratando de pedir un aventón, un desnudo Nikki Sixx es recogido por una pareja y conducido al hospital, donde su hombro dislocado producto del accidente, se vuelve a poner en su lugar, antes de ser enviado a casa con una botella de analgésicos Percodan y un cabestrillo. Lita le convence de dar marcha atrás en sus coqueteos con el satanismo, práctica que llevaban efectuando desde el año anterior y que inspiró algunas canciones del álbum en progreso.

Nikki empieza a fumar heroína con Vince para ayudarse a aliviar el dolor del hombro. Tienen acceso a heroína de la mas alta pureza por medio de Gregory Boaz (aka Vomit Smog), bajista de la banda punk local Tex And The Horseheads y a su amigo en común, Robbin Crosby de Ratt. Muestran a Nikki cómo utilizar agujas, y pronto se inventan sus propias combinaciones de speedball, dándose cuenta con ello que las drogas son un vicio de por vida.

Continuará...

"HE QUERIDO HACER ESTO EN SOLITARIO DESDE HACE MUCHO TIEMPO"

Con motivo del lanzamiento del primer single de adelanto de su álbum debut como solista "The Other Side Of Mars", Mick Mars ha hab...