domingo, 24 de junio de 2018

LA HISTORIA DE "SAINTS OF LOS ANGELES" 2da. PARTE

Continuamos con la finalización de la historia del último álbum de estudio de nuestros queridos Crüe...

Por fin el 11 de abril es lanzado el primer single del esperado nuevo álbum. Se llama "Saints Of Los Angeles", y es estrenado vía streaming por Spinner.com. Nikki declara; "El álbum está terminado, el video está terminado, la portada está lista, las sesiones de fotos están listas y el single está listo para salir por la radio, los ensayos comienzan mañana; guau... ha estado muy ocupado, parece que estoy dejando algunas cosas fuera... y probablemente lo sea. Sé que muchos de ustedes han escuchado a 'Saints Of Los Angeles' en la web. Si les gusta el single, solo esperen hasta que vean el video ¿OK?, Mis ojos están rojos, y es una noche rara para no tener que trabajar, así que me voy a sentar y sentirme bien por todo el trabajo duro. Espero que les guste tanto como a nosotros".

La anunciada conferencia de prensa para el 15 de abril se lleva a cabo en el hotel Avalon Hollywood. Ahí Mötley Crüe anuncia que encabezarán su propio festival de rock de verano llamado Crüe Fest 2008, que también incluirá a Buckcherry, Papa Roach, Sixx: A.M. y Trapt. Producido por Live Nation y anunciado como "el show más ruidoso del verano en la Tierra", la gira de dos meses empezará el 1 de julio en West Palm Beach, Florida, y llegará a cuarenta ciudades norteamericanas durante julio y agosto. "Estamos muy emocionados de no sóolo encabezar nuestro propio festival anual de verano, sino también de poder compartir el escenario con la próxima generación de grandes bandas de rock" dice Nikki en la conferencia. Cuando se le preguntó si el festival saldrá fuera de Norteamérica, respondió: "Hemos estado hablando de eso. Lo primero es lo primero, estaremos tocando en Estados Unidos para comenzar y eso nos llevará hasta agosto o septiembre, entonces ahí decidiremos qué hacemos a partir de allí, ya sea en Europa o Sudamérica, creo que vamos a descubrir primero qué se siente al tener estas bandas juntas y luego veremos qué pasa. Estamos emocionados, eso es todo lo que sé".

Mötley Crüe también revela que su nuevo álbum se titulará "Saints Of Los Angeles" y está listo para llegar a las tiendas el 17 de junio próximo. Vince dice que el álbum con todos los miembros originales de la banda lleva a la banda a sus raíces: "El álbum, 'Saints Of Los Angeles', nos muestra creciendo en Los Ángeles: imágenes, sonidos y olores. Es el primer disco en más de diez años que hemos sacado juntos como un verdadero álbum de estudio. Realmente valió la pena la espera, las canciones son increíbles, las historias son increíbles. Es un gran álbum y estamos ansiosos por salir y tocar todo ". Al finalizar la rueda de prensa, la banda suba a tocar en vivo "Kickstart My Heart" y "Saints of Los Angeles". En ésta última canción, se unen a Vince en los coros los cantantes de las bandas participantes: Josh Todd de Buckcherry, Jacoby Shaddix de Papa Roach, James Michael de Sixx: A.M. y Chris Brown de Trapt. El video de "Saints Of Los Angeles" también presenta a estos cantantes al final de la canción. El video fue filmado dentro de la antigua fábrica de galletas Nabisco en el 673 de la calle St. Mateo de Los Angeles. En el video también se deja ver la cantante noruega Marion Raven (es la que está sentada sobre del amplificador de Nikki usando alas), para quien Nikki y James compusieron la canción "Heads Will Roll" para el EP debut de la cantante en 2005. Al mismo tiempo, el single "Saints Of Los Angeles" alcanza el número 1 de la lista Most Added to Rock Radio en los Estados Unidos y Canadá.

El lanzamiento del nuevo álbum de Mötley Crüe es retrasado una semana para permitir la inclusión de una canción final titulada "Goin 'Out Swingin'". En un comunicado de prensa, Nikki dice: "Antes de nuestra actuación en la conferencia de prensa, estábamos tocando a toda potencia en el control de sonido, simplemente haciendo jam, y fue entonces cuando surgió la nueva idea. Rápidamente lo dejamos y fuimos al estudio a grabar y nos gustó tanto que retrasamos el lanzamiento una semana para poder incluirla en el álbum, ahora tiene trece canciones. Es la última canción para terminar el disco y comenzar el nuevo capítulo de nuestra carrera". Todo empieza a andar bien de nuevo, ya que el single alcanza las 10 mil copias vendidas en iTunes y Amazon para el 26 de mayo, mientras que las ventas del juego Rock Band (que también incluye el single y otros temas de los Crüe) alcanza la cifra de 47 mil copias solo en la versión para Xbox 360. Tres días después, la banda se mete al local de ensayo en Hollywood, (con Sixx: A.M. en el estudio contiguo), donde preparan 3 de los temas nuevos para su debut en vivo. 

Llega junio, y empieza con unas declaraciones de Mick Mars: "Mötley Crüe está trabajando en una gira mundial, no en una gira mundial de festivales, pero estamos haciendo cuarenta o más fechas en el Crüe Fest y luego haremos Europa y Japón. Hay toneladas de festivales para hacer en Europa. Y en Japón vamos a tocar ocho o diez conciertos, porque no es un lugar muy grande. Luego llegaremos a Australia y, con suerte, nuevos lugares como Argentina. Y, por supuesto, tocaremos en la Ciudad de México". Cuando se le preguntó sobre el nuevo álbum de la banda, dijo: "Me suena al Crüe antiguo, es decir, 'Feelgood', 'Girls, Girls, Girls' y ese tipo de cosas, pero al mismo tiempo, es un sonido más moderno. La crudeza de entonces está en el álbum, pero las canciones son más modernas. Se adaptan al género hoy en día, en lugar de sonar como si fuera 1980. Es moderno, pero también es Mötley". Mick también da unas actualizaciones acerca de la película de la banda basada en su autobiografía "The Dirt": "La película todavía está en proceso. He obtenido algunos guiones, pero no eran fieles a la historia, por lo que no me interesaron mucho por ellos personalmente. Era como si quisieran hacer algo como los Monkees. Y eso no es Mötley Crüe. Siguen tratando de pulirlo, pero somos muy diferentes a la mayoría de los guiones que han hecho. Así que la película todavía está en proceso, pero todavía tenemos que encontrar al director adecuado y encontrar el guión correcto y todo lo demás. Saldrá, pero no sé cuándo".

Es a mediados de junio, cuando, después de ver su escenario completo por primera vez en los ensayos, los miembros de la banda son entrevistados en el estudio de Rockline para el estreno en la U.S. National Radio del álbum "Saints Of Los Angeles". Durante la entrevista, dicen que la canción que abre el álbum, "L.A.M.F." se inspiró en la apertura de Bowie para su álbum "Diamond Dogs", que originalmente inspiró la canción inicial de "Shout At The Devil", "In The Beginning". Dicen que Mick comenzó a escribir canciones para el álbum en octubre del año pasado. Escribir se volvió más serio con Nikki en diciembre, antes de que el trabajo comenzara con James Michael. Tommy dice que el concepto para el diseño de la portada del álbum fue sinspirado por su collar de crucifijo que presenta a una niña desnuda en lugar de a Jesús.

El 18 de junio se publica la versión japonesa del nuevo álbum, que incluye dos canciones extras de manera exclusiva: "Kickstart My
Heart" y "Saints Of Los Angeles", ambas tomadas en vivo de la conferencia de prensa de presentación del disco. La edición limitada presenta un formato de alta calidad SHM-CD (compatible con reproductores de CD estándar) y DVD extra con videos musicales y entrevistas. Los DVD están codificados en la región 2 (Japón, Europa y Medio Oriente) y no llevan subtítulos. A manera de calentamiento, el 22 de junio Mötley Crüe encabeza el segundo día del festival Heavy MTL (junto a Disturbed, Three Days Grace, Anthrax, Voivod, Shadows Fall, Drowning Pool, Warrant y Priestess) en la isla Saint-Hélène en Montreal, Canadá, frente a 13 mil espectadores. Después de abrir con "Kickstart My Heart", tocan "Saints of Los Angeles" como la cuarta canción, el único tema que tocan del nuevo álbum. Después de una docena de canciones y un solo de Mick, abandonan el escenario antes de regresar con "Home Sweet Home" como encore para cerrar su presentación. 

Finalmente, el noveno álbum de estudio de Mötley Crüe, "Saints Of Los Angeles", se lanza el 24 de junio de 2008 en los Estados Unidos bajo el sello Mötley Records. Nikki y Marti Frederiksen tienen créditos de composición en todas las canciones del álbum, junto con otros coautores: a James Michael se le atribuyen todas excepto "Welcome To The Machine". A DJ Ashba se le atribuyen todas excepto "The Animal In Me" y "This Ain'tt A Love Song", que es la única canción que Tommy coescribió. Mick co-escribió siete canciones en el álbum (de los tracks 6 al 12), mientras que Vince dice que estaba de vacaciones cuando se escribió el álbum. Las letras del álbum siguen temáticamente la historia cronológica de la banda tal como la cuentan en su autobiografía The Dirt.

El álbum es grabado, producido, diseñado y mezclado por James Michael en su estudio casero llamado Lightning Bolt Garage; también se le atribuye su trabajo de programación, teclados y coros. El álbum es coproducido por Nikki y DJ Ashba, quien también realizó ingeniería adicional en sus Ashbaland Studios, al igual que Viggy Vignola en Tommyland Studios. Es el primer álbum de Mötley Crüe donde no hubo una sola vez que los cuatro miembros de la banda estuvieran juntos en el estudio al mismo tiempo durante la grabación. Otras voces de acompañamiento se acreditan a Vince, Melissa Harding y Marti Frederiksen. Esa noche, y para celebrar el lanzamiento del álbum, Mötley Crüe interpreta "Saints Of Los Angeles" en vivo en "The Late Show" de Dave Letterman en el canal CBS. Vince lleva a sus compañeros de banda a los estudios del teatro Ed Sullivan de Nueva York (donde se graba el show) en un Cadillac convertible negro del 53, seguido de una procesión de motocicletas.

"Saints Of Los Angeles", debuta en el número 4 de la lista Billboard 200 luego de vender 99 mil copias en los EE.UU. durante su primera semana de lanzamiento. Es la mayor semana de ventas para los Crüe desde la Navidad de 1991, cuando "Decade Of Decadence" vendió 121,000 copias. El último esfuerzo de estudio de Mötley con todos sus miembros originales, "Generation Swine" de 1997, debutó y alcanzó su punto máximo en el número 4 en The Billboard 200 después de vender 80500 copias. La gira Crüe Fest comienza el 1 de julio frente a 8700 fanáticos en el Anfiteatro Cruzan en West Palm Beach, Florida. Con Sixx: A.M. tocando más temprano esa noche, Nikki realiza doble actuación por primera vez en su carrera cuando Mötley Crüe comienza su set de noventa minutos con "Kickstart My Heart", seguido por "Wild Side" y "Shout At The Devil". El escenario muestra un letrero que dice "Los Angeles" escrito al revés, similar a la famosa señal de Hollywood. Sólo tocan dos canciones del nuevo álbum: la canción principal "Saints Of Los Angeles" (con los cantantes de las otras bandas como invitados) y "Mutherfucker Of the Year". Respaldado por un juego de luces impresionante y un montón de pirotecnia, los Crüe interpretan seis clásicos más, antes de retirarse y luego regresar al escenario para un bis final con "Home Sweet Home" con Tommy al piano.

El resto es historia...

miércoles, 16 de mayo de 2018

LA HISTORIA DE "SAINTS OF LOS ANGELES" 1ra. PARTE


El último álbum de estudio de Mötley Crüe llegó a su primera década de existencia. Considerado por muchos uno de sus grandes trabajos, lo cierto es que buena parte de su estupenda vibra se debe a que está basado íntegramente en las historias que contaron en su autobiografía (que pronto veremos convertida en película) "The Dirt". Pues veamos la gestación de éste magnífico álbum...

Terminados los compromisos de la banda en 2006 (ese gigantesco tour producto de su reunión y de la promoción del recopilatorio "Red, White & Crüe"), empieza el 2007 con múltiples compromisos de cada miembro del grupo, pero de manera individual. Así vemos a Vince participando del Mötley Cruise en el Caribe, a Mick y Nikki asistiendo a la feria NAMM y a Tommy actuando en vivo con la superbanda de reality Supernova.

No sería sino hasta el 9 de febrero, en una entrevista radial que Eddie Trunk le hizo a Vince, que se revelaron los planes de Mötley Crüe para el 2007. Vinnie dijo primero que en junio de ese año, la banda harían algunas apariciones en festivales europeos, incluyendo Download (lo que marcaría su reaparición en el ex-Monsters Of Rock en Inglaterra luego de 16 años). Pero lo mas resaltante fue que dijo que el grupo tenía escritas alrededor de 100 canciones para un álbum propuesto de lanzar el siguiente año.  Nikki por su parte no dijo nada acerca de ese proyecto de álbum de los Crüe, mas bien habló de las canciones que llevaba escritas para acompañar un libro que también estaba preparando, pero basado en historias personales. Este proyecto llamado Sixx: A.M. incluía al cantante y productor James Michael (quien ya había co-escrito algún material para "New Tattoo") y el guitarrista DJ Ashba. el álbum y libro en cuestión se llamaría "The Heroin Diaries" y contaría el infierno que tuvo que pasar Nikki durante todo el año 1987 previo a su casi fatal sobredosis de heroína en las navidades de ese mismo año. Para marzo Nikki anunció que el primer single llamado "Funeral" se encontraba listo.

En abril de 2007, Mick Mars firma un acuerdo de publicación con Cherry Lane Music, luego de la terminación de su contrato con Warner Chappell el 1 de julio del año pasado después de más de veinte años con la compañía. Bajo el nuevo acuerdo de cinco años, la editorial administrará el catálogo de Mick en todo el mundo y será co-editora de futuras composiciones creadas a través de proyectos establecidos por Cherry Lane. Al anunciar el acuerdo, Richard Stumpf, vicepresidente senior de servicios creativos y marketing de Cherry Lane, dijo: "Al hablar con Mick, me dejó claro su interés en escribir con otros compositores además de sus hermanos en Mötley Crüe y quedé extremadamente impresionado por su estilos eclécticos de composición de canciones. Su historia y talento tendrán un profundo efecto en los nuevos compositores y artistas emergentes. Ya lo tenemos colaborando con algunos de nuestros artistas compositores y tenemos muchas otras sesiones en preparación. Pronto Mick lo hará. ser considerado no solo como una de las leyendas de Mötley Crüe, sino también como uno de los colaboradores clave de la composición de canciones".

Nikki decide, por recomendación de James Michael, que el primer single de su proyecto Sixx: A.M. se llame "Life Is Beautiful" en lugar de "Funeral", porque la idea era que "se enfoque mas en lo positivo para ayudar a transmitir el mensaje de la canción" según James. A mediados de mayo están ya en la fase de mezclas de este proyecto alterno, con casi 30 canciones en el bolo y trabajando con el cantante de Trapt en un potente tema llamado "Accidents Can Happen". Días después, el 19 de mayo, lanzan on line el primer video clip y single del disco, "Life Is Beautiful".

El 1 de junio empieza la corta gira europea en el festival Spirit Of Rock en localidad suiza de Winterhur, en las afueras de Zurich. Lo más resaltante de ese día fue que Mick conoció a una ex-concursante a Miss Zurich de 23 años llamada Seraina Schönenberger, conocida como Fai McNasty, y se vuelven desde ese momento inseparables. Terminan la gira en el Reino Unido, con el mencionado show en Download, además de un par de fechas independientes de festivales, con Papa Roach de teloneros, en el Hammersmith Apollo de Londres y en el Carling Apollo de Manchester. En ambas fechas, y debido a una tendinitis, Tommy fue reemplazado por Will Hunt de Evanescence. Tras ello, la banda regresó a EE.UU., excepto Mick que se quedó en Suiza. Una vez vueltos a casa, la banda se vió envuelta en un proceso judicial en contra de Carl Stubner, uno de los mánagers de Mötley Crüe Inc. y de Tommy en solitario, por haber incurrido en prácticas que beneficiaron a Tommy en detrimento de la banda, la cual debió ser su prioridad. Mick ni enterado de todo esto: él seguía en Europa, concretamente en Suecia, donde estaba trabajando con la banda Crashdïet, la primera de su género en ser fichada por una major en mas de 10 años.

MTV en acuerdo con Nikki, hicieron una cobertura especial al preview de "The Heroin Diaries", donde fans y medios pudieron leer adelantos de la novela y escuchar algunas canciones de su banda sonora. Significó además, el debut en vivo de Sixx: A.M., quienes, acompañados por Pearl Aday (corista de los Crüe en la gira "New Tattoo") y Glen Sobel (ex-compañero de Ashba en Beautiful Creatures) en batería, interpretaron un corto set de 6 canciones cerrando con el single "Life Is Beautiful". Al día siguiente de esto, Nikki dice que Mötley Crüe debería comenzar a trabajar en su próximo álbum hacia la última parte de ese año. "Siempre estamos escribiendo, pero tomará su tiempo. Mötley Crüe es una gran máquina. Es como una barcaza. Se necesita mucho para revertirla, pero es algo de lo que estoy muy orgulloso y de algo que planeo hacer. por un largo tiempo".

Pero lo que mas tiempo les estaba ocupando era la demanda que mantenían contra el mánager de Tommy, caso por el que habían repotenciado la demanda, presentando nuevas pruebas para sustentar la tesis de la avaricia de Stubner en favor suyo y de Tommy, exigiendo como compensación mas de 20 millones de dólares. Lo mas sorprendente de todo el asunto, fue que se los documentos judiciales revelaron que Tommy "recientemente informó a Nikki y Mick, los accionistas de Mötley Crüe, Inc., que él renunciaba a la banda y que su renuncia fue aceptada". Como los dos accionistas de Mötley Crüe Inc., Nikki y Mick tienen el control total de la entidad que posee y controla todos los negocios y activos de Mötley Crüe, incluidos los derechos de nombre, marcas comerciales, derechos de autor, logotipos, obras de arte y el derecho de licencia de la marca. Desde 2004, Vince y Tommy han sido sólo empleados y/o agentes de la entidad Mötley Crüe. Pocos días después, Tommy hizo una declaración aclarando que seguía siendo miembro de la banda.

No se supo nada más del nuevo disco de Mötley Crüe hasta octubre, cuando en una entrevista de radio en Seattle, Nikki dijo que "estaba escribiendo canciones con Mick para el próximo disco de Mötley antes de hacer un demos y lanzar un disco el próximo año". No estaba seguro de si Tommy formaría parte del álbum desde que abandonó la banda. Lo último que haría Mötley como banda ese año, fue la edición del DVD y álbum en vivo "Carnival Of Sins", grabado el 7 de abril de 2005 en el Van Andel Arena de Grand Rapids, Michigan, como parte del Red, White & Crüe Tour, y que llegó a vender 1 millón de copias en EE.UU.

Empezado el 2008, no sería sino hasta finales de enero cuando se tuvieron noticias de la grabación del disco. Nikki les dice a los fans que ya se han completado diez canciones para el nuevo álbum de Mötley Crüe: "Estoy muy orgulloso de las canciones. Creo que tenemos algunas de las mejores canciones que hemos hecho en años, el tiempo lo dirá por supuesto. Un par de canciones se llaman 'A Scar on Hollywood Blvd'. y 'Saints Of Los Angeles'. Como se ha filtrado antes, no es una sorpresa, pero el álbum se llamará 'The Dirt' y líricamente sigue la historia del best-seller de Mötley Crüe 'The Dirt'. Es desafiante y emocionante tener que escribir las canciones en cápsulas de tiempo que se han extendido durante años. He escrito muchas canciones con Mick Mars por supuesto, junto con James Michael, Marti Frederickson y DJ Ashba. La química en el estudio mientras escribimos es increíble. Espero poder soltar un adelanto para todos en los próximos meses".

A mediados de febrero el periodista Robin Leach informó en su blog: "Vince Neil de Mötley Crüe tuvo 110 millones de razones para sonreír durante su cumpleaños el pasado fin de semana. Dos días antes, Vince, Tommy Lee, Nikki Sixx y Mick Mars firmaron un contrato de 100 millones de dólares para producir tres álbumes y realizar tres giras mundiales para el gigante conglomerado de entretenimiento Live Nation. 'Realmente habremos estado juntos durante 37 años cuando llegue a su fin', se rió Vince". Leach también dijo: "Vince, que se irá el próximo mes en una gira en solitario por Canadá, me dijo que la primera de las tres largas giras mundiales comenzará en julio. El nuevo contrato tendrá vigencia por los próximos 10 años e incluye 169 fechas de conciertos en el primer tour mundial". En respuesta, Nikki dijo: "Mötley Crüe no ha firmado ningún acuerdo. Cualquier información que indique lo contrario es falsa y engañosa".

Tan sólo unos días después, el 21 de febrero, The Pulse of Radio reporta que Mötley Crüe ha establecido el 8 de julio como fecha de lanzamiento para su noveno álbum de estudio, titulado "The Dirt". Un single aún por anunciar llegará a las estaciones de radio el 7 de mayo y se espera que la banda comience una nueva gira mundial en junio o julio. Sin embargo, no todo serían buenas noticias para la banda en esos días. El 5 de marzo se informó que Bob Timmons, el especialista en adicciones al que se le atribuye haber salvado la vida de los miembros de Mötley Crüe al llevarlos al camino de la sobriedad y ayudarlos a permanecer allí, murió de insuficiencia respiratoria en su casa en Marina del Rey a los 61 años. Nikki dijo al respecto: "Perdí a un querido amigo y ví cuántas vidas había tocado. Su momento aquí ha terminado y me siento bien sabiendo que ese es el destino para todos nosotros. Él me enseñó mucho sobre la recuperación y espero poder transmitirlo, es lo mínimo que puedo hacer. Llevar la sobriedad como ejemplo a los que todavía luchan".

Volviendo a las labores del disco a mediados de marzo, Nikki dijo: "El trabajo en el estudio está fluyendo muy bien. Estuvimos todos juntos otra vez hoy, planeando, planificando, diseñando, escuchando y la banda parece haber recuperado la vieja chispa, pero les permitiremos ser los jueces de eso cuando llegue el momento. Sé que las personas que nos rodean (en las que podemos confiar) sienten la magia de las canciones, así que tal vez no sólo esté en nuestras cabezas". James Michael dijo además: "Estuve encerrado en el estudio durante los últimos meses produciendo el nuevo disco de Mötley Crüe y puedo decir que es realmente increíble. Las canciones son estelares y la banda está en la cima de su carrera. rockeando más fuerte que nunca. Me da escalofríos cada mañana cuando entro al estudio y oigo la grabación de lo que hicimos la noche anterior. Estoy muy orgulloso de este disco. ¡Les va a encantar!"

Es el 17 de marzo que un comunicado de prensa de Mötley Crüe indica que los cuatro miembros originales harán un anuncio "colosal" en Los Ángeles el 15 de abril próximo en un lugar por determinar, y agregó, "¡Será uno de los mayores anuncios musicales del año!" Los Crüe además lanzarán un concurso cuyos ganadores (uno por cada ciudad importante en EE.UU.) tendrán la oportunidad de presenciar este anuncio en Los Ángeles, entrevistar a la banda y hacer que se transmita en vivo.

Continuará...

martes, 6 de junio de 2017

MICK MARS: LOS 10 ÁLBUMES QUE CAMBIARON MI VIDA
















Desde que Mötley Crüe terminó en 2015 después de una larga y exitosa gira de despedida, poco se ha escuchado sobre el misterioso Mick Mars. Mientras mantiene en pausa la grabación de su primer álbum como soilista, se da el tiempo para conversar con Teamrock, y hablar sobre los álbumes que cambiaron su vida:

Jimi Hendrix - Axis: Bold As Love (1968)
Probablemente mi favorito. Creo que fue entonces cuando Jimi empezó a convertirse en un verdadero compositor. Para el momento que su álbum "Are You Experience?" se estaba convirtiendo en sensación, el todavía estaba un poco avergonzado por su voz. Escuchando sus cosas en "Axis" fue eso lo que lo lleva a otro nivel su talento. Su manera de tocar y escribir estaba mejorando. En el momento en que llegaron a "Electric Ladyland", con todo esas improvisaciones y locuras, ya estaba muy por encima.

Jeff Beck - Truth (1968)
Realmente me gusta "Truth". Supe de él y cierta persona (Rod Stewart) en la banda no lo estaba haciendo bien. Pero "Truth" fue un gran álbum. Y cuando hizo cosas con Terry Bozzio (el "Jeff Beck's Guitar Shop" de 1989), fue increíble. Algunas de las cosas que estaba haciendo era como sacar cosas del aire. Muy genial.

The Yardbirds - Having A Rave Up (1965)
Ese álbum era completamente nuevo, diferente y fresco. Todo lo que había escuchado en ese momento de mi vida eran canciones estúpidas como "Surfing Bird" y ese tipo de cosas. Y escuché este disco y fue, "¿Qué?" Yo estaba en el blues y un montón de cosas así -Butterfield, Bloomfield y todos esos tipos-. Yo estaba creciendo y avanzando y descubriendo a la gente, y "Rave Up" creo que fue el primer álbum en el que Beck tocó, después de que él tomara el control en lugar de Clapton.

Cream - Disraeli Gears (1967)
Eric Clapton es muy fiel a lo que es, que es un bluesman. Es muy bueno en ello, y lo admiro mucho por eso, y por ser leal a lo que cree. Cream mostró otro lado de él, y luego volvió a sus raíces de nuevo. "Disraeli Gears" es uno de mis favoritos.

Derek and The Dominos - Layla and Other Assorted Love Songs (1970)
Clapton tenía mucha gente buena allí, incluyendo otra influencia mía: Duane Allman. Este es simplemente "¡Guau!". Tenía un montón de gente y diferentes nombres grandes y nombres no tan grandes. Es un poco como "Electric Ladyland" estaba un poco por delante. Nadie hacía eso. Eric fue el primero que salió e hizo algo totalmente adelantado: "Tengo un nuevo estudio de grabación y voy a invitar a Duane Allman y esta persona y esa persona, y simplemente pasar un buen rato, y a lo que salga...". Como dije, como "Electric Ladyland" estaba justo ahí, en ese momento.

Mike Bloomfield - varias grabaciones
Mi primer guitarrista favorito, y sigue siendo uno de mis favoritos. Me influyó mucho. Él era mi primer verdadero tipo blues, porque yo estaba sentado tocando Ventures y cosas así. Pero no fue sino hasta que Michael Bloomfield apareció que aprendí a curvar cuerdas. Después de "Electric Flag" se volvió hacia cosas mas country, y ahí fue cuando empecé a perderle el interés. Y luego lo siguiente que sé de él es que había muerto" (de una sobredosis de drogas en 1981, a la edad de 37 años).

Bad Company - Bad Company (1974)
Ese es un gran álbum. No creo que haya una mala canción en él. Todas son geniales. Yo solía tocar algunas de esas canciones en los clubes Top 40 cuando estaba creciendo y aprendiendo a tocar con otras personas. Lo que tengo es una banda medianamente decente que sabía cómo tocar en lugar de sólo tropezar con sus instrumentos, por lo que fue un disco increíble. Todavía lo es y todavía lo escucho mucho.

Band of Gypsys - Band Of Gypsys (1970)
He visto documentales sobre este disco, y Miles Davis quería tocar "Machine Gun" con ellos. Y Buddy Miles... Creo que Jimi estaba un poco intimidado por la voz de Buddy. A Jimi no le gustaba mucho, pero Buddy Miles tenía una voz increíble.

Led Zeppelin - Led Zeppelin II (1969)
Me gusta Jimmy Page un poco, aprendí de él en particular sobre el tono. Tocaba con diferentes tonos y se metía y hacía cosas como: "¿Eh? OK!" Pagey fue increíble en todo lo que hizo -experimentar y tocar la guitarra con arcos de violín. Fue el primer tipo que hizo eso y lo hizo funcionar bien. La gente hoy en día trata de tocar la guitarra con un arco de violín y no funciona. Creo que olvidaron la colofonia o algo así. Me gusta "Led Zeppelin II". Si, me gusta un montón la banda.

Frank Sinatra - Frank Sinatra's Greatest Hits (1968)
¿Quieres oír algo raro? ¡Frank Sinatra! Tengo "It Was A Very Good Year" y todo ese tipo de cosas. Voy a tener que shacer una comparación con Billie Holiday: la forma en que ciertas personas, siendo cantantes o siendo vocalistas, cuando cantan van más allá de solo el ritmo, Yo digo: "eso es realmente cool". Porque todo el mundo está siempre por delante. Hay algo en la forma en que canta, la forma en que Billie Holiday cantaba - están tan relajados y detrás del ritmo, pero luego te ponen al día. Nadie lo ha vuelto a hacer".

jueves, 3 de noviembre de 2016

"MÖTLEY CRÜE - THE END", LA PELÍCULA

El 31 de diciembre de 2015 fue una fecha fundamental para la carrera de Mötley Crüe, ya que fue su punto final tras casi 35 años de carrera. Tras terminar la larga gira de despedida llamada "The Final Tour", los Crüe continuaron con sus carreras en solitario, pero con la promesa de seguir publicando material de la banda. "Mötley Crüe - The End" es el primer (esperemos que vengan mas, como la ansiada película sobre "The Dirt") lanzamiento post-Final Show, y se trata de la filmación de ese último concierto en el Staples Center de Los Angeles, nada menos que la ciudad que los vió nacer como banda. Además del concierto en si, se filmaron una serie de entrevistas tras bambalinas, con los miembros del grupo y su staff, donde dan sus diversos puntos de vista acerca de esta gira final.

Uno podría pensar que este lanzamiento sería uno mas de la banda, pero no es así. Primero porque fue estrenado en cines, cosa que no hacían desde la filmación del Crüe Fest en 2008. Y segundo porque la proyección en cines se hizo no sólo en su país natal, sino que se llevó a las salas de prácticamente el mundo entero, incluyendo nuestro Perú, donde fue estrenada, tras varios retrasos, hace dos días, el 1 de noviembre último. Y aquí nuestras impresiones...

Las imágenes iniciales del escenario montándose en el Staples Center muestra todo el trabajo y esfuerzo puesto en cada show, es gratamente matizado con declaraciones en off de Mick, Nikki, Vince y Tommy hablando del inicio de Mötley Crüe. Ese contraste tan notorio entre el montaje de su último concierto y los recuerdos de sus inicios hacen que empiece a fluir la nostalgia y la emoción a tan solo minutos de iniciado el filme. Fans llegados de todo el mundo declaran a las cámaras su amor y devoción por la banda, y en este punto es imposible no sentirse identificados con todos ellos. Esta emoción será el principal hilo argumental de la película...

Cualquiera que haya estado pendiente de la gira quizás ya no se sorprenda con el set list elegido. No hubo mayores sorpresas, pero todo el peso recae en saber que esta era la última vez que escucharíamos estas canciones en vivo. "Girls, Girls, Girls" es el arranque, los Crüe no se guardan nada, empiezan con uno de sus mayores hits. La filmación es impecable, sin los tonos muy oscuros del "Crüe Fest", ni tanto efecto o saturación de colores del "Carnival Of Sins". Es la banda y su puesta en escena en todo su esplendor: luces, fuego, explosiones y las bellas Allison y Sofi apoyando en voces.

"Wild Side" y "Primal Scream" siguen a continuación. El grupo suena del carajo, Mick tortura su guitarra pero suena como los dioses. Tommy le pega a la batería con mucha fuerza, complementándose con el bajo de Nikki en esa apabullante sección rítmica característica de los Crüe. Quizás el punto mas bajo sea Vince, cuya voz y estado físico está muy por debajo de los demás, pero lo suple con una entrega única sobre el escenario, como si de eso dependiera su vida. El primer bloque del set en vivo se cierra aquí y es seguido por declaraciones muy sinceras de Tommy sobre el porqué se separa la banda. "Hemos tocado esas canciones miles de veces. Personalmente no puedo hacerlo mas" dice el flaco quien también nota que cada show es el último en cada ciudad en la que se presentan. Es una despedida cada show, y eso es una enorme carga emocional que manejar.

"No necesito esa estrellita dorada que nos dan en el jardín de infantes para saber que mi música es buena" sentencia Mick Mars para dar paso a "Same Ol' Situation (S.O.S.)" y "Don´t Go Away (Just Go Away)". Aquí se empieza a notar mas el agotamiento en la voz de Vince, pero eso a pocos importa. El cover "Smokin' In The Boys Room" sigue para dar paso luego a otra sección de entrevistas. Esta vez los chicos tratan de recordar donde y como fue su primer show. Es gracioso escuchar a Tommy tener el recuerdo equivocado, y a Nikki detallando lo que sucedió esa lejana noche de 1981 en el desaparecido Starwood. Gran momento nostálgico.

La acción en vivo se retoma con el magistral "Looks That Kill", tocada de una manera impecable. Los coros de Nikki, Tommy y Mick suenan potentísimos en esta canción. Y la adrenalina no baja con la que sigue: "Mutherfucker Of The Year", una de las mejores canciones de su último disco en estudio "Saints Of Los Angeles". Nikki sigue a continuación con su discurso de "Be the knife", con su historia personal sobre el cuchillo de su abuelo y lo que eso significa para él como declaración de su personalidad. Otro cover sigue, esta vez el de la legendaria banda punk The Sex Pistols. "Anarchy In The U.K." resuena en el Staples Center como una batalla campal.

Tim Krieg, tour mánager de la banda, tiene su turno para dar sus impresiones y comentarios de lo que significa trabajar para los Crüe en esta etapa final, en especial para llevar a cabo lo difícil de la puesta escénica de The Final Tour. Tommy habla sobre su Crüecifly, la locura de construir ese artefacto casi imposible, tanto como las enormes cantidades de pirotecnia usadas en la gira. Lo mas resaltante de esto último es la turbina convertida en el bajo lanzallamas de Nikki, toda una proeza pirotécnica como una locura para manejar en vivo. "¡Esto es insano! Así es como lo hacemos" concluye Tommy.

La muestra de todo esto se ve en los temas que viene a continuación: "In The Beginning / Shout At The Devil" con Nikki disparando llamaradas a casi 10 metros, haciendo que prácticamente sintamos el calor emanado en pleno cine, o que recordemos el calor intenso que salía del escenario cuando estuvimos en el Rock In Rio. Pudo haber quedado mejor esta interpretación de no ser por los gritos desencajados de Vince, quien ya se estaba quedando sin voz a esta altura del concierto. "Louder Than Hell" le da continuación al ambiente infernal desatado en el escenario, el cual contrasta notoriamente con el espíritu mas festivo y electrónico de Tommy con su Crüecifly. Hilarante momento cuando nuestro baterista se queda atascado de cabeza en pleno número. Cosas que pasan cuando estás en un concierto de Mötley Crüe...

Otro momento emotivo cuando vemos a Tommy, Nikki y Mick preparándose para el concierto, pero haciendo una retrospectiva de las razones del final mientras hablan de los otros y del futuro. Tras la calma y la solemnidad del momento, viene el viejo Mick haciendo gala de sus dotes en la guitarra, sacándole unos sonidos que no son de este mundo. Se le va a extrañar mucho a Mick haciendo esos solos. El set continúa con el homenaje a su ciudad natal: "Saints Of Los Angeles" irrumpe en todo su esplendor. "No somos amigos, pero tampoco somos enemigos" dice Nikki con el Staples de fondo, tratando de explicar como están las relaciones con los otros miembros de la banda.

"Live Wire" viene a continuación, probablemente la única canción de su repertorio que nunca fue dejada de lado desde que la tocaron por primera vez en 1981. El sonido punk característico de sus primeros años resuena en el enorme auditorio sin dar respiro, hasta el normalmente frío público norteamericano responde (pero no a la altura del sudamericano, y aquí si viene la queja que esta gira no llegó a mas países de la región, o que en la parte documental no incluyeran tomas de otros conciertos del tour. Escenas del inolvidable show en Buenos Aires en 2008, con lluvia y todo, reflejaban mejor el verdadero sentir del fan, ese que los extraña horrores ahora que no están). "Dr. Feelgood" suena igual de imponente en vivo como cuando la escuché por primera vez en 1989 en la radio. Clásico infaltable en su repertorio, es la antesala perfecta para el último tema del set principal "Kickstart My Heart" que irrumpe en pleno conteo para recibir el Año Nuevo a punta de globos, papel picado y bastante fuego. "We are Mötley fuckin' Crüe!" se escucha decir a Vince por última vez. "Los Angeles, nuestro hogar, es bueno regresar a casa. No puedo imaginar mejor lugar para despedirnos que éste!" grita Tommy. Uno ya siente que el verdadero final está cerca...

Fans recordando lo que significa Mötley Crüe en sus vidas es el momento previo a los chicos hablando de "Home Sweet Home", con Nikki describiendo la letra de la canción: "Es irónico, quieres estar en una banda para salir de gira. Y una vez que estás de gira sólo quieres regresar a casa". "Lo triste de todo esto es despedirse de Mötley Crüe, Es triste pero es feliz de haber hecho todo esto en el rock and roll durante casi 35 años" menciona Vince. "Le he dado a Mötley mas de la mitad de mi vida. Todo lo que he podido dar ha sido a Mötley" recuerda Mick. "Siento honor y orgullo de haber formado parte de todo esto" dice Tommy. No hay mas palabras para describir lo que se siente al pensar en el final de la banda. No hay mas.

Mientras la banda se mueve entre el público para tomar sus últimas posiciones en el escenario al centro del Staples, a uno se le hace un nudo en la garganta. Es como si lo estuviera viendo y viviendo en ese momento. Es como si Mötley Crüe se estuviera acabando frente a nuestros ojos. Es como si estuviéramos en Los Angeles viéndolos despedirse. Dan dan, dan dan, dan da da da dan dan suena en el piano de Tommy, ya la voz entrecortada de Vince hace notar lo emocionados que están de decir adiós con esta canción. "Hooome Sweet hoooome!" responde el público. Tocando a menos de un metro uno del otro, es como si volvieran a su época en los clubes del Sunset Strip. Gente llorando entre el público, como en la sala de cine mientras vemos estas escenas. Mick hace su solo con un sentimiento nunca antes expresado con su guitarra. Se termina todo. "Muchas gracias por todo, año tras año" dice Vince antes de quebrársele la voz definitivamente, mientras a todos se nos llenan los ojos de lágrimas al verlos juntos por última vez...

Se escucha la voz de Frank Sinatra cantando "My Way" mientras vemos a los Crüe yéndose definitivamente. Uno no hace mas que quedarse en su asiento, moqueando, lagrimeando, tragando saliva ante la película que acabamos de ver. Las palabras quedan cortas para tratar de explicar el sentimiento que revuelve nuestras tripas. Se fueron, los Crüe se fueron, pero se quedan en los corazones de nosotros los fans, quienes seguiremos escuchando su música por siempre. "Mötley Crüe es la banda sonora de mi vida" dijo un fan saliendo del Staples, y por ahora no hay mejor definición a lo que sentimos.

Gracias Mötley Crüe por formar parte de nuestras vidas y emociones. Gracias por la música, por las aventuras, por los excesos, por permitirnos soñar, viajar a verlos, por hacer amigos donde no esperábamos. Gracias por todo.

Fotos cortesía de Julio Zaldívar.



domingo, 12 de junio de 2016

CHRISTIAN LAMB (DIRECTOR DE "THE END"): "TUVIMOS QUE MOSTRAR ESO"

Aaron Small hizo para la página Bravewords recientemente esta entrevista al director Christian Lamb, encargado de la película que documenta el último concierto de Mötley Crüe, "The End", la misma que se estrena hoy en 250 salas de los Estados Unidos. A continuación la entrevista completa (fotos en vivo de Dustin Jack).

El 28, 30 y 31 de diciembre de 2015 en el Staples Center en Los Angeles, California, Mötley Crüe realizó los tres últimos conciertos de su historia. Nunca habrá otro espectáculo en vivo con Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee juntos sobre el escenario al mismo tiempo. Dada la obvia importancia histórica, los Crüe contrataron al director Christian Lamb para capturar las festividades tal y como sucedieron, cuadro por cuadro.

Marquen 14 de junio en sus calendario como el día que Mötley Crüe proyectarán "The End" en cines selectos en los Estados Unidos -por sólo una noche- presentado por Fathom Events, Live Alliance, Eagle Rock Entertainment y Tenth Street Entertainment.

Hablando exclusivamente con BraveWords.com, el director de "The End" Christian Lamb comparte cómo esta fantástica película se convirtió en realidad. "Los Mötley Crüe me dieron una llamada y me hicieron volar a Minneapolis. Nos sentamos con los mánagers y los productores. Nikki y Tommy estaban en la habitación. Fue grandioso. Fue una de esas mesas redondas donde estábamos yendo y viniendo en lo que la banda estaba buscando, y lo que querían hacer. Nos dábamos referencias cinematográficas de ida y vuelta, documentales que nos gustaban; cosas que realmente resonaban para nosotros. Pasando por todo eso, había un consenso general de que esto iba a funcionar. Este es el camino que queremos tomar. La prioridad era que no iba a ser un 'Behind The Music'. Nikki y Tommy eludieron al hecho de que VH1, y otras empresas en el pasado, habían hecho estos documentales que realmente escarban en la carrera de la banda; pasando por todas esas viejas historias y recordando el pasado; centrados sólo en la nostalgia".

"Con esto, queríamos realmente estar en el presente; fue monumental. La atención se centró en ese momento en el tiempo, y se acercó a ella desde ese punto de vista. Esa fue realmente nuestra opinión al respecto, y todos estábamos de acuerdo. No quería volver a hacer algo que alguien había hecho en el pasado. Yo quería ser actual, y quería ver lo que en su mente estaban terminando; ellos han estado de gira por año y medio. Me pareció que era realmente importante meterme en sus cabezas, ya que harán esa transición, desarrollándose en las próximos etapas de sus carreras. Ninguno de ellos va a dejar de hacer música; todos ellos tienen sus propios proyectos de forma independiente. Eso, para mí, era el aspecto más fascinante de todo esto. Eso es lo que esencialmente había que mostrar. Definitivamente tuvimos una conexión inmediata -Tommy, Nikki, y yo- tanto como pudiéramos hacer y lo que la gira lo permita".

¿Cuántas cámaras has tenido para filmar dentro del Staples Center?

"Tuvimos 13 cámaras por dos noches (30 y 31 de diciembre) en el Staples. Pero también había estado el 28 de diciembre con un par de cámaras para un poco más para el documental que quería. Para mí, la columna vertebral es como el show se arma, y la gente que hace que eso suceda. Por mucho que los fans se centran en los artistas, hay todo un aspecto de la gira que realmente quería mostrar. Así que nos aseguramos de estar allí cuando abrieran las puertas -el arribo de los camiones, los carpinteros armando el escenario, los chicos de iluminación colocando los tarros antes de izarlos, los instaladores marcan los puntos con tiza; Quería todo eso capturado. Y la única manera de conseguir eso era en que empecemos el 28 de diciembre. Eso debido a que estaban haciendo tres conciertos en el Staples; dos de los cuales íbamos a filmar. Ese día de armado fue de suma importancia para mí. Quería asegurarme de empezar con ventaja. Tuvimos sola una chance de capturar el armado en el Staples Center y eso fue todo. Pasado eso, cuando llegamos el 30 y 31, vimos que obviamente era una bestia mucho más grande. Cuando vi el show en Minneapolis por primera vez, me di cuenta de la mucho acción que incluía -desde el bajo lanzallamas de Nikki a la batería boca-abajo de Tommy-, hay tantos elementos extraordinarios para mostrar".

¿Es "The End" todo el show de la fecha de fin de año de principio a fin, o hiciste un poco de edición y empalmaste algo entre los conciertos de los días 30 y 31?

"Es una mezcla, filmamos dos noches. El 31 es absolutamente la base de todo. Ves la cuenta regresiva de Vince, ves que Tommy se queda atascado de cabeza en su batería- lo cual es de por sí del día 31. Sin embargo, para tener metraje adicional, para conseguir todo lo que se necesita para lograr la edición completa, lo que hicimos fue empalmar algunas tomas del 30 para que esto suceda. En realidad, era la única manera. Cuando entramos en este proyecto, llegamos tarde. El Staples Center ya estaba agotado. Era difícil fijar posiciones para las cámara en cualquier lugar en esa arena, por lo que se tomó la decisión de filmar dos noches. Hemos trabajado muy duro con el Staples Center y con la producción para lograr lo que finalmente conseguimos. Cada miembro de la banda es un foco de atención por sí mismo, y nos aseguramos de darles la misma cobertura a los cuatro chicos. Yo fui muy inflexible sobre asegurarme de darles el mismo peso".

El proceso de edición debe haber sido un enorme calvario - 13 cámaras durante dos noches, además del material de archivo.

"Y yo estaba haciendo más entrevistas con (el direcctor) Jeff Tremaine. Una vez más, cuando nos sentamos en esa habitación, sabía que tan abrumador sería este proyecto. Yo sabía cuántas facetas diferentes teníamos que cubrir. Como estábamos montando todo esto, y viendo toda la logística de la misma, vi esta hoja de ruta... y vi que necesitaba un poco de ayuda. Jeff había hecho algo en el pasado con la banda... así que pensé si podía hacer algunas entrevistas con los chicos... podía ayudarme en eso. Cuando me senté a editar, era agotador, pero al mismo tiempo fue una labor de amor. Ahí es donde se aglutina todo, obviamente. Si no te dedicas a ello en ese momento, nunca vas a conseguir lo que buscabas cuando filmabas. Ahí es donde sucede la magia, en la edición. Por mucho que tengas tomas fenomenales, la forma en que se corta todo junto, y la forma en la que la historia se cuenta, es fundamental. Habían muchas manos en eso. Usé el ​​Sunset Edit en Hollywood, y Jonathan Covert era mi editor principal. Me tomé un descanso: me tomó diez días después de la filmación. Sólo necesitaba aclarar mi cabeza en ese momento. Que necesitaba una descompresión. Volví el 10 de enero me dediqué a editar siete días a la semana, al menos doce horas al día, durante tres semanas. Tenía dos islas de edición en simultáneo: una isla con todo el material en vivo con todas la multi-cámaras, y la otra isla con todo el material documental -entrevistas y detrás de cámaras. Fue mucho tiempo; tuvimos cuatro asistentes de edición simplemente encontrando las selecciones. Jonathan y yo finalmente hicimos el corte del show en vivo, sabía más o menos donde quería tomar las pausas musicales y poner estas particiones. Empezamos a hacerlo, y al final lo pusimos todo junto".

Las entrevistas -todas filmadas una por una- son notables. En algunas cosas los chicos estaban de acuerdo, pero cuando hablaron del primer lugar donde tocaron, Tommy tenía un recuerdo muy diferente de los otros tres; lo que hizo un segmento impresionante.

"Me alegro de que te haya gustado. En realidad, luché por ello. Tommy dijo: 'No entiendo como no me acordaba. Lo eché a perder'. Pero es genial porque, ¿qué año era? ¿1982? ¿Quién tiene tan buena memoria, especialmente teniendo en cuenta lo que ustedes estaban haciendo en ese momento? Es increíble que lo recuerden. Me encanta la forma en que se intercaló el uno con el otro, fue una decisión editorial. Le añade un poco de humor. Gran parte de lo que están diciendo es conmovedor y muy profundo; Yo quería una despedida así".

Al llegar a la última parte de la película, Nikki revela la fea verdad al decir "No somos enemigos, pero no somos amigos". Como espectador, se experimenta toda una gama de emociones mientras ve "Mötley Crüe The End".

"Eso es realmente lo que me propuse hacer. Quería que se sienta algo, ya que este fue un momento icónico. Sólo había una oportunidad de conseguir esto, y me di cuenta de la gravedad de todo cuando me puse a filmar. Presté especial atención a la cinematografía, pero he puesto la misma atención a la historia. Sentí la responsabilidad de hacer algo de esa naturaleza porque me di cuenta de lo que va a significar para los fans. Y a la banda cuando están miren hacia atrás dentro de diez años; este es el legado. Me serví de esto en todos los sentidos".

¿Había algo que querías filmar que se saliera de los límites?

"Bueno... si... otra vez que era una cosa de la sincronización. Por mucho que me gustaría haber estado con la banda de mí mismo y pasado a través de su vida cotidiana y les visto fuera de la serie, lo que quería hacer eso. Tal vez fue egoísta, que sólo quieren conocerlos mejor y traer eso a la pantalla. Pero al final, era de vital importancia para la historia? Era que un componente crítico? Probablemente no; que era una de esas cosas que acabo de dejar ir. Y no tenemos el tiempo para realmente hacer eso. Cuando se acerque a alguien de ese ángulo, que los tiene en su zona de confort y se puede obtener más conmovedoras entrevistas. Pero, al mismo tiempo, la cantidad de la entrevista que las hayan adquirido, tenemos la honestidad, nos dieron la emoción. Realmente eso es lo que buscaba, pero pensé que tardaría un poco más para llegar allí ".

Durante toda esta experiencia, no todo lo que sorprendió?

"Creo que simplemente la forma en que operan como una banda; que era fascinante y sorprendente. El hecho de que están muy aisladas unas de otras, sin embargo, se puede sentir esta hermandad, esta línea de sangre en el que están profundamente unidas entre sí. He encontrado esa dinámica interesante, y muy revelador. Cuando están allí, que ponen toda la carne; que la pongo en el escenario. Independientemente de lo que ocurre tan pronto como caminan fuera del escenario, que han dejado algo por ahí para el público. Eso era algo que quería centrarse en en las entrevistas y pelar la capa. Yo no quiero que esto sea un pedazo de pelusa; hay tantos de aquellos que por ahí - que se convierte en la norma. Sólo hay que poner a esta gente en pedestales como creaciones sin defectos. ¿Pero sabes que? Esa no es la manera que es. Hay relaciones viciadas, no hay elementos disfuncionales que tienen lugar. Y estas son las cosas que la gente quiere ver; esto es lo que da una historia de los dientes y la honestidad ".

Hablando de honestidad, cuando montaña tambor de Tommy Lee rompió a mediados de paseo, usted debe haber estado perdiendo la cabeza!

"Sí, en muchos niveles. Fue muy difícil, ya que fue el 31 de Diciembre - el último espectáculo que Mötley Crüe se va a hacer juntos. Estábamos en una gran ranura tal, había una energía que fue calando alrededor de la arena; que era fenomenal. Entonces, eso sucedió. En cierto modo se rompió nuestro paso en el momento. Usted se dio cuenta de cómo estaba molesto Tommy, Tommy, porque lleva un montón de orgullo en su montaña; que es su creación. Para que esto suceda, se trataba de una patada en los dientes. Pero entonces nos metimos en solitario de Mick y empezó a fluir de nuevo. Era difícil de encontrar la manera de contar esa historia. La respuesta inicial de la gestión y la banda fue, 'Nos lo filmó los días 30 y funcionó a la perfección. Eso es lo que tenemos que utilizar. "Pero cuanto más miraba en él, empecé a ir en línea y buscar en Twitter e Instagram ... historias de Google a través de Huffington Post y todas estas otras publicaciones. Todo el mundo realmente se pegó a esto; se convirtió en una historia en sí misma. Por lo tanto, cuanto más pensaba en ello, tuvimos que mostrar esto; este fue el rock and roll. Las cosas van mal. Necesitamos ser capaces de contar la historia de la manera correcta. Tenía que hablar con Tommy sobre él, y le dije lo mismo. Si no mostramos esto, venimos buscando fuera falso. La historia de por ahí, todo el mundo sabe sobre él. Creo que es imprescindible - no es que colgamos en el momento - pero sin duda algo de luz sobre lo sucedido. Hay 20.000 aficionados ahí que lo vieron en vivo. Tenemos que demostrar esto! Y una vez que me presenté Tommy un primer corte, la prueba está en el pudín en última instancia. Tenía que mostrar visualmente la idea, y una vez que vio que él es como, 'Está bien, ve con él. "Así es como llegamos esa escena en la película".

Cuando se Mötley Crüe El fin será lanzado en DVD y Blu-Ray? Y va a incluir cualquier accesorio que no se ve en el cine?

"En este momento, el plan inicial es, obviamente, esta versión teatral - que es el gran impulso. Más allá de eso, se habla de un disco Blu-Ray / DVD, una especie de descarga. No estoy seguro de los detalles de la misma. Ya sea que vaya de nuevo en la sala de edición y adjuntar más extras - los que tenemos más material de archivo - No sé. Esa es una decisión que debe tomarse una vez que estamos mirando el DVD y Blu-ray. En lo personal, me gustaría ".

La otra película de Mötley Crüe - la adaptación de la suciedad - ha estado en varios estados de progreso durante años. ¿Está usted - o le gustaría - estar involucrado con eso?

"He visto a este hilo suelto historia - que ha habido varios directores que se le atribuye, las revisiones de los scripts y todo lo demás. No estoy involucrado en este punto, pero definitivamente es un proyecto interesante. Lo que es único acerca de esto es que no es una pieza biográfica todo después de los hechos. La banda aún está vivo y respirar, trabajar y hacer música. Es sólo una cuestión de cómo contar esa historia. Es diferente de hacer la película Puertas, diferente de hacer una película Hendrix; estos tipos son todavía aquí. Usted realmente tiene que centrarse en un segmento muy específico, y como se llega a que es el más revelador. ¿Cuál es el final de esta película, teniendo en cuenta que estos tipos son en este momento? Esa es la parte más complicada de construir el guión para ello ".

domingo, 8 de mayo de 2016

NIKKI SIXX: "MÖTLEY CRÜE ES UN ANIMAL DIFERENTE A SIXX: A.M."


Salió hace unos días una larga entrevista hecha por Rolling Stone a Nikki Sixx, en la que conversaron sobre el final de Mötley Crüe y las expectativas puestas ahora en sus Sixx: A.M..Aquí la transcrpción de la entrevista completa:

Hace sólo unos meses, Mötley Crüe -la banda que hizo famoso a Nikki Sixx- tocó su último concierto. Hoy en día, el bajista no podría estar más contento. Es una mañana de mediados de marzo y Sixx la describe como un "hermoso día en Los Ángeles". Ya ha estado en el gimnasio, que está de camino para hacer su programa de radio, Sixx Sense, y esta noche va a celebrar su aniversario de bodas. "Estoy feliz, hombre", dice. "Es un buen día".

Una cosa en la que el bajista está particularmente entusiasmado es la promesa de nueva música. A pesar de que Mötley Crüe no está terminado del todo (lo están sólo de las giras), la otra banda del bajista de 57 años, los melodiosos hard rockeros Sixx: A.M, están ya por lanzar su cuarto álbum, "Prayers For The Damned, Vol. 1" el 29 de abril. El disco está muy lejos de himnos Crüe como "Shout At The Devil" y "Dr. Feelgood". En su lugar, Sixx y sus compañeros de banda -el frontman James Michael y el guitarrista ex-Guns N 'Roses DJ Ashba- han compuesto 11 extensas y pegadizas misivas ornamentadas de AOR. El primer single "Rise" es una petición urgente para la resistencia, y que refleja la generalmente perspectiva positiva de Sixx: A.M. -un agudo contraste a la visión del mundo corrompido de Crüe- la que llevarán a la carretera esta primavera.

La banda comenzó a escribir el nuevo LP en febrero pasado, cuando los Crüe estaban por embarcarse en la última etapa de su gira de despedida, y para abril ya tenían unas 26 canciones por lo que decidieron que debían lanzarlas en dos álbumes. "La última canción en Vol. 1, 'Rise of the Melancholy Empire' es el comienzo de la primera canción del próximo disco", dice Sixx a Rolling Stone. "Para nosotros la idea de hacer un doble álbum es que sabemos que si les damos 22 canciones, será difícil darle la misma atención que le pusimos a esa cantidad de música. Trabajamos un montón en la música. queremos darle todas las oportunidades". Es una actitud que encaja con Sixx y sus compañeros de banda, pero antes de que se adentre en el nuevo disco con Rolling Stone, se tomó un momento para reflexionar sobre cómo llegó hasta aquí.

¿Cómo te has sentido desde que le dijiste adiós a Mötley Crüe?

Me siento orgulloso. Me siento satisfecho. He sentido que hicimos lo correcto, y que lo hicimos en nuestros términos. Me gustaría que algunos de mis héroes se retiren llegado el día, en lugar de arrastrarse por ahí con una versión del 50 por ciento de lo que eran, o un cuarto.

¿Qué quieres decir?

Entiendo que algunas personas no saben cómo manejar su dinero, y no saben cómo construir una carrera a veces, y eso no es culpa de ellos. Así que a veces hay que hacer cosas. Mira, tienes una banda llamada Europe haciendo un comercial de Geico; eso no está en mi futuro.

¿Ha tenido algún arrepentimiento desde el último concierto?

No. Estoy entusiasmado con la aventura. Sixx: A.M. graciosa y pacientemente esperó a un lado, mientras que la nave nodriza, alias Mötley Crüe, hacía la gira que teníamos que hacer. He oído a Tommy decir que es difícil lanzarse al 100 por ciento en un proyecto, mientras tienes que salir a la carretera para hacer otros proyectos. Terminamos Mötley Crüe en nuestros términos, así que ahora tenemos el tiempo -cada tipo, de forma individual- para hacer lo que queramos hacer. Y eso está bien, hombre. Escucha, no es que sea hosco, pero hay más años detrás de mí que delante de mí. Así que a la mierda para hacerlo.

¿Cómo se siente de diferente el salir de gira con Sixx: A.M. que con Mötley Crüe?

James, DJ y yo somos muy buenos amigos. Saqué a mi perro a dar un paseo hoy, sólo para aclarar mi cabeza durante el día, y llamé a DJ como amigo. Lo acabo de llamar para decir hola. Antes de que terminemos, él se puso a tocar la guitarra al teléfono para mí, que había escrito esta pieza musical realmente fresca que probaremos juntos en el estudio para un "no sabemos qué" proyecto. Es emocionante porque somos amigos. James me llamará sin ninguna agenda. Nuestra música se ocupa de temas bastante oscuros, pero el vértigo de nuestra amistad nos ayuda a obtener mas de eso. Nos empujamos el uno al otro en cada nivel individual. No estamos en competencia entre nosotros. Si DJ quiere lanzarse a hacer algo en el bajo, estoy 100 por ciento abierto a ello. Todo el mundo lo está.


¿Estás diciendo que ninguna de estas cosas positivas eran ciertas en Mötley Crüe?

(Pausa) Hmm... ¿Sabes que? Crüe... Mötley... Mötley es un animal diferente. Somos hermanos, y hemos hecho más cosas juntos de lo que podíamos esperar. Podría honestamente mirar a Tommy, a Vince y a Mick y decir: "Lo hicimos, chicos". Nos abrimos paso juntos a través de cada obstáculo como una banda y una pandilla. Y, por supuesto, ha habido momentos difíciles. Es decir, no es una sorpresa que Mötley Crüe haya tenido sus momentos difíciles. Pero voy a serte honesto: Soy un gran fan de los chicos de la banda. No puedo esperar a escuchar lo que hará Tommy. No puedo esperar a escuchar lo que Mick está haciendo y lo que hará Vince. Estos chicos no estaban en una de las bandas más grandes del mundo porque eran malos. Se encontraban en una de las bandas más grandes del mundo porque hay algo especial en ellos.


Por supuesto. Mi punto, sin embargo, es que he pedido que compares a Mötley Crüe con Sixx: A.M, y tu respuesta fue una lista de cosas positivas sobre Sixx: A.M, aparentemente dando a entender que era lo contrario con los Crüe.

Cierto, cierto, cierto. No, escucha lo que estás diciendo. Es decir, nos casamos hace mucho tiempo (risas). Tenemos una gran cantidad de putos discos de oro y platino en nuestro haber, pero también nos rompimos la espalda ¿sabes?

Vamos a hablar de Sixx: A.M. ¿A quién se le ocurrió el concepto detrás de "Prayers For The Damned"?

La frase "Prayers For The Damned" ("Oraciones por los condenados") fue tomada parcialmente de un libro de Charles Bukowski que estaba leyendo, "Los Placeres de los Condenados" ("Pleasures Of The Damned" N. d. E.). Es una colección de su poesía. Y después de una visita a las catacumbas de París, terminé combinando ambas.

Siempre has escrito letras un tanto bukowskianas. ¿Él siempre ha sido una influencia?

Para serte honesto, casi todos mis letras han sido influenciados por escritores de la Generación Beat. El temperamento de ellos, el tempo. Si tomas cualquier cosa de Burroughs o Kerouac, por la forma en que están escritas, podrás notar el mismo ritmo de "Shout At The Devil". Siempre ha sido el tempo de eso, y ​​el color y la repetitividad y los adjetivos. Es fascinante para mí porque me gusta seguir recibiendo otras pistas de la historia de una manera diferente. Me gustan los giros y las vueltas. Me encantan los escritores de la generación beat por su manera envolver la historia hasta varias veces, a veces incluso dentro de un mismo párrafo. Es muy difícil hacer eso en tres minutos. Es un reto que encuentro fascinante.

Hay una gran cantidad de pensamientos detrás de sus letras.

Una gran cantidad de guitarristas pasan toda su vida tratando de simplemente ser mejores y mejores. Pero cuando llega el momento de ponerle letras, dicen: "Bueno, está bien estar bien". Y nunca he entendido realmente eso. Las letras tienen que ser tan importantes como la guitarra, como todo lo demás. Bruce Springsteen hizo eso. Ian Hunter hizo eso. Dylan hizo eso. Bon Scott hizo eso. Pero en general, me encuentro a veces frustrado, sobre todo en la música rock. Creo que el country es mejor que el rock, en general.

Dijiste que Sixx: A.M. no es una banda política, pero tienes dos canciones con títulos que contienen la palabra "Rise" ("levantarse"). En "Rise" James canta: "Even when they strangle you, get yourself together / Strike down all the oppose you" ("Incluso cuando te estrangulen, manténganse juntos / Derriben a todos los que se te oponen"). Eso suena político.

No somos una banda política. Probablemente nunca seremos una banda política. Pero somos una banda reaccionaria, y si se trata de un reflejo de las luchas personales, luchas en la vida de las personas cercanas a nosotros o cosas que vemos en el planeta, sería un poco superficial de nosotros no decir algo. Cada vez que encendemos la televisión o la radio o recogemos el periódico, está la campaña presidencial estadounidense, la que se encuentra a punto de convertirse en una versión de un circo, y otras cosas sucediendo en el planeta. Ahí es donde la otra "Rise" ("Rise Of The Melancholy Empire") aparece.

¿Qué inspiró la canción en concreto?

Había ido a Europa para hacer algunos shows (con Mötley Crüe), y un día estaba en el sur de Francia haciendo algo de fotografía. James y DJ estaban en un estudio de Las Vegas. Después de Francia, fuimos a Alemania para un concierto, y fue muy poderoso para mí. Caminé fuera del escenario, cogí el teléfono y encontré un correo electrónico de James y DJ que decía: "Escucha". Ellos me habían enviado un poco de música. Al mismo tiempo, mi tour manager, Tim Krieg, me habló de los ataques de París.

¿Cómo te sentiste cuando te enteraste de los ataques de París?

Realmente me quedé perplejo. Estaba lejos de mi familia. No sólo había ido a Francia, hicimos un show con Mötley en París. Y habíamos estado trabajando con compañías discográficas francesas para Sixx: A.M, y el tipo de merchandising (Nick Alexander, quien murió en el Bataclan) había estado con Mötley Crüe mientras estuvimos en el Reino Unido, las compañías de autobuses fueron las mismas.
Volví a mi habitación de hotel y pensé en este país en el que acababa de estar y todas estas noticias sobre la gente que conocíamos. Y escribí las letras de "Rise Of The Melancholy Empire" para esa canción que James y DJ me habían enviado. Se las envié de vuelta, y James la cantó. La canción es esperanzadora, pero también dice, "Que Dios haga llover Su infierno sobre ti". Es una canción que hemos querido hacer desde hace mucho tiempo. Así que de nuevo una banda que no es política se vio afectada.

Cuando estuviste en Europa al momento de los ataques, ¿llegaste a pensar en seguir?

No, porque personalmente creo que, si bien la idea detrás del terrorismo es crear terror, si corres y te escondes, sólo le das a los terroristas mas fuerza. Así que continuamos. Tenemos que seguir yendo a los conciertos. Tenemos que seguir yendo a eventos deportivos. Tenemos que seguir saliendo a restaurantes. No podemos detenernos. Eso, para mí, no era ni siquiera una opción.
Quiero decir, ¿desde cuándo es que no se puede ir a un concierto y no tener en cuenta nuestra vida está en peligro? Eso es horrible. Todos estamos de acuerdo en eso, pero ¿vamos a dejar de ir a los conciertos? ¿Vamos a dejar de tocar? No lo creo. Simplemente ni pensé que eso fuera lo mas adecuado para hacer.

Ese es un tema muy maduro para una canción.

Para mí, ser artista se trata de vivir en el momento. Cuanto más tiempo estás por acá, más tienes que decir. Cuando era joven, pensé que tenía mucho que decir. Y me di cuenta sólo una parte de la historia estaba siendo contando. Pero para mí, "Girls, Girls, Girls" es tan importante como "Kickstart My Heart", e igual de importante que "Life Is Beautiful" y "Rise". Todo esto es parte de la vida.

martes, 21 de julio de 2015

MICK MARS: LA MALA SALUD, EL ORGULLO Y EL PREJUICIO

(Entrevista hecha por David Ling para la revista Metal Hammer, aparecida en el número de julio de 2015).

Mick Mars siempre ha sido el extraño de Mötley Crüe. Nacido como Bob Alan Deal en mayo de 1951, fue contratado después de colocar un anuncio en el pasquín del Sunset Strip, Recycler ("Duro, rudo y agresivo guitarra disponible").

Ya era una década mayor que la mayoría de los otros miembros de la banda, cuando vivía con su novia en Manhattan Beach, mientras que Nikki Sixx, Vince Neil y Tommy Lee vivían una vida de depravación tal como sale retratado tan gráficamente en el libro autobiográfico de la banda "The Dirt". Sus compañeros de banda pasaron a convertirse en carne de cañón como celebridades, pero en sus sesentas, Mars sigue siendo tranquilo, reflexivo y solitario.

¿Cómo fue tu infancia?

Nací en Indiana y viví allí durante mis primeros siete u ocho años. Mi infancia no fue nada especial.

¿Fuiste un buen estudiante?

Oh, no. Hacia demasiadas bromas. No tomé demasiado en serio la escuela. Yo ya sabía lo que quería hacer, que era tocar la guitarra.

¿Qué rasgo de tu personalidad heredaste de tus padres?

Mi sentido del humor viene de mi padre.

¿De qué te siente más orgulloso en tu vida?

Mi hijo mayor. Él es un buen chico.

¿Cuál es el secreto de tu éxito?

Sin lugar a dudas, la persistencia. Me llevaron a triunfar en el mundo de la música. Y hasta ahora no me he rendido ante nada.

¿Cómo está tu salud en este momento?
Tengo espondilitis anquilosante, una enfermedad que se apodera de mis huesos. Mi espalda, mi espina, hasta el cuello y la cabeza, todo está inmóvil. Mis caderas también. Tuve una cirugía de reemplazo de cadera... Pero aparte de todo eso estoy bien (risas).

¿Y no te sientes el culpable de la decisión de ponerle un fin a Mötley Crüe?

No tiene nada que ver con mi salud. Con los años hemos hablado de parar, y es hora de dejar el nido.

Fuera del escenario, ¿cuáles son tus aficiones y pasatiempos?

No puedo conducir mi auto nunca más, o montar mi bicicleta. No puedo salir a un campo de golf. Así que la respuesta es nada. La música es todo lo que hago.

¿Crees en Dios?

No.

Esa es una respuesta firme. ¿Lo pensaste bien?

No lo hago.

¿Cuáles son los mejores y peores drogas que has tomado?

Cuando era un adolescente me gustaba tomar Seconal (un barbitúrico con un efecto hipnótico). Eso sería el más peligroso. Y cuando crecí y mi Spondilitis realmente dolía, tomaba Vicodin, Xanax o Adderall. OxyContin (un derivado de la morfina) fue, con mucho, la más peligrosa. Y las tomaba todos juntas.

¿Tus padres leyeron "The Dirt"?

No, estoy seguro de que no lo hicieron. No sé si alguien de mi familia lo leyó.

¿Por qué no?

Cuando estaba enfermo, todo el mundo, excepto mis padres, me abandonaron. Estoy hablando de mis hermanos, estaba rogando por ayuda y básicamente me dijeron que me fuera a la mierda. No he visto a nadie de mi familia en 11 o 12 años, a excepción de mi hijo.


Otros miembros de la banda se han hecho famosos por hacerlo, ¿alguna vez filmaste un video sexual?

No. No tengo ningún interés en eso. Prefiero ver a un mono con una pelota de playa.

¿Qué puede hacer Mick Mars que nadie más sea capaz?

Nadie puede tocar como Jeff Beck. Nadie puede tocar como Jimi Hendrix, aunque muchas personas tratan. Y nadie puede tocar como yo.

Post-Crüe, vas a lanzar un álbum en solitario. ¿Cómo va a sonar?

Será un disco de rock duro, pero será difícil de etiquetar. No es de metal. Pero hará que tu cabello vuele con la brisa.

También planeas escribir un libro.

Sí. Pero no será para nada como 'The Dirt'. Después de 30 años de haber sido suprimida, voy a sacar a flote un montón de mierda.

¿Sientes que todavía tienes mucho que demostrar?

Sí. Siento que soy la persona más impopular en el planeta. Todo el mundo dice que no puedo tocar la guitarra. Me gustaría que sepan que si puedo.

¿Cuál es el significado de la vida?

Una película de los Monty Python (juego de palabras. Se refiere a "The Meaning of Life", la película del popular grupo de comediantes británicos. N.d.E.).

¿Qué va a estar escrito en tu lápida?

Si tengo que seguir este camino, que sea una placa no muy grande (hace el gesto para indicar un cuadrado de 10 centímetros) y sólo dirá: "Muerto". Eso es todo.

¿Qué? ¿Sin nombre?

Sin nombre. Sólo "Muerto". Pero mi última voluntad y testamento será ser incinerado y no enterrado, y estaré en una urna de oro. Quiero que mis cenizas sean arrojadas al centro del Triángulo de las Bermudas. Ahí es donde quiero ir.

miércoles, 29 de abril de 2015

MICK MARS: "ME GUSTARÍA QUE NOS RECUERDEN COMO LA MEJOR PUTA BANDA DEL PLANETA"

A tan sólo meses de terminar la última gira de Mötley Crüe en su historia, James Woods de la revista Guitar World se sentó junto a Mick Mars para charlar acerca de estos shows, su nueva música y mas...

JAMES WOODS: Con estos últimos conciertos anunciados en Los Angeles, se ha comenzado a hundirse al darse cuenta que este es el último y definitivo aire para Mötley Crüe?

MICK MARS: Sí, absolutamente. Así es. Terminamos después de ésto. Creo que terminar en Los Angeles es como volver al punto de partida. Aunque el lugar en el que en realidad comenzamos (el Starwood) ya no existe y los lugares en los que estamos tocando ahora son mucho más grandes que cuando empezamos! (risas).

JW: ¿Qué vas a perder por no salir de gira con Mötley Crüe?

MM: Es una cosa agridulce, pero nosotros cuatro estamos todavía en el negocio juntos como una sociedad anónima. Así que todavía nos estaremos viendo. Y a pesar de que ya me veré con los chicos en el escenario, todavía saldré de gira por mí mismo.

JW: ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó la banda al aparecer en la escena de Los Angeles?

MM: De lo que recuerdo, muchas de las bandas de Los Angeles que salieron en esa época estaban tratando de copiar a Quiet Riot, quienes fueron los primeros en ser fichados. Así que realmente fue bastante fácil para nosotros porque salimos con un aspecto y sonido diferentes. Estábamos haciendo algo que era diferente.


JW: Me gustaría preguntarte sobre algunas canciones de Mötley y saber sus comentarios sobre cómo las comenzaron, empezando con "Dr Feelgood".

MM: Por lo general, cuando escribo una canción, primero a escribir un coro y una parte del verso, y luego mando algunos otros acordes para ir cerrando la canción. Esa canción surgió a partir de un riff que estaba rondando en mi cabeza. Recuerdo entrar y grabar en mi grabadora de ocho pistas y metiendo el lick inicial y algunos acordes. Entonces Nikki se acercó a mi casa como una semana más tarde y comenzó a cantar las líneas sobre ella. La trajimos al ensayo y empezamos a trabajar en ella a partir de ahí.

JW: "Girls, Girls, Girls"

MM: Tommy y yo empezamos colaborando en ésta. Recuerdo que fui a su casa y me enseñó los acordes que tenía. No me gustaron mucho, así que me fui a casa pensando en mejorarlos. Llegué, me fui a mi sala, abrí una botella de Jack y trabajé en el riff hasta que sentí que estaba mejor. Lo llevé al ensayo al día siguiente, lo toqué para los chicos y enloquecieron. Pero todo empezó con un lick.

JW: ¿Hay otros proyectos en los que estés trabajando en este momento?

MM: Tener algo de tiempo me ha dado la oportunidad de revisar y ver algunas de las cosas más viejas que he escrito en los últimos años y también para trabajar en nuevo material. En este momento, estoy trabajando con Tommy Henriksen y he escrito nueve canciones en el último mes y medio. Tengo cosas realmente geniales y agresivas que está muy lejos de lo que escribiría para Mötley.

JW: Si pudieras escribir un epitafio a la carrera de Mötley Crüe, ¿cómo te gustaría que sea recordada la banda?

MM: Fácil. Me gustaría que nos recuerden como la mejor puta banda en el planeta.

JW: Felicitaciones por todos tus éxitos y gracias por todos los años de buena música.

MM: Muchas gracias, pero no he terminado. Todavía tengo muchos más de ellos en camino!

jueves, 29 de enero de 2015

MÖTLEY CRÜE Y ALICE COOPER HABLAN DE TODO


Kory Grow de la revista Rolling Stone tuvo la valentía de sentar juntos a los partícipes de The Final Tour, Mötley Crüe y Alice Cooper y cuya conversación inevitablemente recurrió a temas que son a la vez oscuros y profanamente divertidos. Sentados en una habitación de hotel de Nueva York, todo el mundo está vestido apropiadamente en negro para hablar de lo que está por venir: el concierto final de los Crüe y cómo dirán adiós.

"Alice, ¿puedes construir tres guillotinas más, y luego las podremos destruir?" pregunta nuestro venerado Mick Mars, haciendo referencia a uno de los apoyos de gira mas infames de Alice. "Mejor es tener humareda enorme y cuando se despeje, mostrar sólo esqueletos con la ropa de ustedes puesta, y eso es todo" responde. "Eso suena bien", Mick se divierte, viendo a todo el mundo reir.

Después de esta breve introducción, empezó la ronda de preguntas: 


Kory Grow: Su última gira está a la mitad. ¿Qué aprendiste de la primera etapa de la gira?

Tommy Lee: Es genial, hombre. Es raro sin embargo. Se siente una energía diferente en la multitud. Es como "Mierda, esta es la última vez que vamos a ver a estos chicos". Y para nosotros, es como estar, "Esta es la última vez que vamos a tocar para estas personas". Hay una energía muy diferente.

Vince Neil: Cuando estoy cantando "Home Sweet Home", es como, esta es la última vez que estoy cantando esta canción a estos chicos. A veces me ahogo un poco si lo pienso demasiado.

TL: Sí, eso me jode. Es la último de la noche.

Nikki Sixx: Cuando Alice no escuchó por primera vez decir eso, dijo "Gracias a Dios" (todos ríen).

TL: La última vez que tengo que escuchar esa maldita canción (todos ríen).

NS: Y luego firma para salir de gira de nuevo con nosotros. Eso demuestra que tan loco está.

KG: Alice, ¿qué has disfrutado de la gira?

Alice Cooper: La sinergia de las dos bandas es tan buena porque ambas bandas brindan la misma todas las noches. Somos de la vieja escuela de, "No sólo súbete ahí y toca la canción. Vende la canción. Mata a la audiencia" Se está convirtiendo en un arte perdido. Las bandas que estoy viendo ahora son tan monses y aburridos. ¿Que está pasando? ¿Por qué no quieren ser estrellas de rock?

TL: Vamos a ir a la tienda de segunda mano y comprar una chaqueta de punto (todos ríen).

AC: Se ven tan tímidos y sensibles. Un montón de chicos jóvenes que tienen hambre de este tipo de rock & roll, nunca lo consiguen con sus bandas. Bueno, no todas las bandas. Foo Fighters son asesinos, hacen un gran espectáculo. Black Veil Brides, creo que dentro de poco, van a ser una gran banda. Pero tienes que ir a ver a bandas antiguas con tal de ver un verdadero show de rock (pausa). Y nótese que dije "bandas antiguas" y no "bandas de dinosaurios". La gente nos llama "bandas de dinosaurios" y yo digo, bueno, "bandas de carnívoros," nos comemos a las bandas pequeñas (todos ríen).

KG: "All Bad Things" acaba de salir como single. ¿Será la última canción de Mötley Crüe?

NS: A partir de ahora, sí (se ríe). ¿Quién sabe lo que sucederá en el futuro? Decidimos dejar las giras y tomarlo un día a la vez. Tenemos una película en proceso. Quién sabe si lo queremos hacer música para la película. Grabamos "All Bad Things" hace un año con nueve meses y la tocamos un par de veces al comienzo de la gira, sólo para ver lo que se siente en vivo, y se sentía muy bien. Sabíamos que no la íbamos a lanzar hasta ahora, así que la sacamos del set list. Sólo queríamos ver lo que se sentía. Queremos ponerla de vuelta en el set list y empezar a tocarla.

KG: ¿Le dieron algunos ajustes luego de ésta prueba?

NS: Se sentía muy bien en vivo, para serte honesto. Un montón de buenos riffs. Las nuevas canciones son siempre raras para tocar en vivo.

VN: Especialmente cuando no ha sido lanzada aún, y la tocamos como si todo el mundo la conociera. Es un poco raro.

KG: ¿Porqué es eso?

NS: La gente quiere gustar de la música nueva, sólo se necesita un segundo. Cuando tocamos "Dr. Feelgood" en vivo por primera vez, estábamos: "Tal vez deberíamos quitar esta canción de nuestro set list".

VN: Recuerdo que en el US Festival (en 1983), tocamos todo el "Shout At The Devil" antes de que saliera. Y la gente estaba como, "¿Eh?" Y nosotros en plan "Pff, toquemos todo el álbum".

AC: Y deberíamos saberlo mejor. Cuando fui ver a los Stones en la gira del "Steel Wheels" tocaron dos nuevas canciones, ahí me fui a tomar una gaseosa (risas). Porque no conocía esas canciones. Luego me di cuenta, "Guau, estoy haciendo exactamente lo que no quiero que el público me haga".

KG: Nikki, mencionaste la película "The Dirt". ¿Qué escena del libro es lo que más esperas ver en la pantalla grande?

NS: La escena del "squirting" en la apertura.

VN: No sé cómo haríamos eso, congelaremos la imagen.

NS: ¿Se supone que debemos congelar el momento de la eyaculación? ¿Es eyaculación? Nunca entendimos realmente de que es el squirt (*).

TL: Es pichi.

NS: Es pichi. OK. Así que congelaremos la imagen de pichi como en "Goodfellas".

VN: Mas bien como en "Matrix".

NS: Tendremos narración en esa parte. Es lo que estamos buscando. Incluso nuestros productores dirán: "Realmente queremos poner esto en la película, pero no sabemos si funcionará".

TL: Nikki y yo fuimos a una reunión de lectura del guión y era tan jodidamente surrealista. Sobre todo cuando la película empieza así, dirán: "Oh, Dios mío, si empieza de esta manera, será jodidamente loca". Eso fue realmente un viaje. La visión de (el director) Jeff Tremaine es recrear realmente...

MM: En 3-D...

TL: Él quiere que sea lo más real posible. Es muy detallista. Es como, saldrán con todo los autos que se ven en la calle, los teléfonos de la década de los ochenta, las luces, la ropa. Te vas a sentir como si estuvieras en esa época, y quería un montón de cosas. Habrá un montón de cosas desde el punto de vista de Vince, o de Nikki mientras estas escenas trascurren.

NS: Voy a lamentar realmente el haber usado el traje "Beetlejuice" en esa época (todos ríen). Entonces fue una gran idea.

MM: Tenías un bajo que hacía juego.

KG: ¿Han participado en la elección del reparto?

NS: No, nuestra idea es -y creo que es la mismo para Jeff- tener buenos y desconocidos actores jóvenes.

TL: Él es un gran fan, también. Así que me siento mas tranquilo.

KG: ¿Hay algo del libro que no quieran ver en pantalla?

NS: (pausa larga) Está todo bien.

KG: Así que, con la siguiente etapa de la gira final por empezar, ¿cambiarán el set list?

NS: Tenemos una verdadera buena vibra. No estaremos tocando en todas las mismas ciudades. No hemos tenido esa conversación aún.

KG: Esta etapa de la gira será diferente, ya que serán capaces de llevar su montaña rusa, The Crüecifly a cada parada. Tommy, ¿en qué momento dejarás de cagarte de miedo de hacer eso?

TL: Estoy acostumbrado a ello ahora, pero todavía hay momentos. El punto mas alto de la montaña rusa se encuentra a unos 20 metros del suelo, y es jodidamente aterrador. No es ninguna broma. Pero me gusta la mierda, hombre. La gente se ven como platanitos. Es divertido.

KG: El resto del grupo de ha subido a la montaña rusa?

TODOS: ¡Yo no! (todos ríen).

AC: Yo la veo todas las noches en el backstage y digo "No". Me pueden poner en una guillotina, pero no me subiré a esa cosa (todos ríen).

VN: Me subí en la anterior (en 2012) y eso fue suficiente para mí.

TL: ¿Fue en tu cumpleaños?

VN: Sí, y era una cosa "¡Sácame de aquí!" (todos ríen)

AC: Debería ser una iniciación. Deben hacerlo parte del paquete VIP.

KG: Y recargan la tasa de seguros VIP.

NS: Es por eso que no hay un asiento adicional ahí. Sería una pesadilla.

TL: De repente ves a alguien (cayendo) "Ahhhhhhhh,.." durante 20 minutos.

NS: Perdimos a otro.

TL: La primera vez que montamos esto, me subí por primera vez, subimos hasta la parte más alta. Se siente mucho más alta de lo que es, si es de 18 o 20 metros, se siente como de 50. Estando ahí se me escapó una baqueta y, literalmente, fue (abre las manos y espera seis segundos mientras todos ríen) "dink dink" en el piso de la arena. Dije algo como "Mierda".

AC: Wile E. Coyote (hace pantomimas como en una pequeña nube de humo).

KG: ¿Se rompió?

TL: Toco con baquetas de aluminio.

NS: Se clavó en el piso.

TL: Perforó el concreto (risas).



KG: Entonces, ¿qué tienen planeado para el show en el Staples Center, el concierto final?

NS: Tenemos que hacer algo grande y muy estúpido. Ese será el último show. Esa es nuestra ciudad natal donde empezamos, ¿sabes?Tenemos que hacer algo muy en lo alto y muy estúpido. Ese será el último show. Esa es nuestra ciudad natal donde empezamos, ¿sabes?

KG: ¿Qué califica como algo muy estúpido?

NS: Supongo que podríamos quemar el lugar (todos ríen).

KG: Ese show será en la noche de víspera de Año Nuevo. ¿Su acuerdo de cese de giras les permite hacer una cuenta regresiva hasta la medianoche?

NS: Estamos hablando de ponerle fin al dar la medianoche.

MM: Mierda.

TL: Por seguro haremos algo que será la cagada.

KG: ¿El acuerdo prohibiría algún concierto en el Whisky a Go Go después?

VN: Si es que el Whisky sigue ahí.

NS: No lo sé. Falta tiempo.

AC: Probablemente se irán a terapia después. Reconfortante.

NS: 1 de enero, sesión de terapia. Pero no será terapia de grupo; será terapia individual. Todos estaremos esperando en el vestíbulo para atendernos con el mismo terapeuta.

KG: Así, con este acuerdo de cese de las giras, ¿cuáles son las repercusiones de una reunión en vivo?

NS Siempre habrá alguno de ustedes que quiera que hagamos eso.

VN: Siempre están viendo algún vacio legal
(risas).

KG: Sin vacíos legales. ¿Qué pasaría?

VN: Tendrías que conseguir que los cuatro digamos: "Vamos a romper este acuerdo". No creo que r eso ocurra.

NS: Todo el asunto de la firma de esto no era realmente para nosotros, era para que ustedes nos tomen en serio. Todo el mundo. Cuando la gente dice que están haciendo una gira de despedida, es una mierda.

MM: Y seis putos años después, estás de gira.

VN: Los Eagles están en qué? ¿su décima gira de despedida?

AC: Cher está en la 20ma..

NS: Y eso está bien para todos los demás, pero no queremos eso. Así que dijimos: "Vamos a firmar esto". Lo decimos en serio...

Cooper: Creo que deben revisar el acuerdo para que haya un contrato en cada una de sus vidas si alguien decide reunirse
(risas).

NS: Sí, pero tu consigues la póliza de seguro. Puedes ser un asesino a sueldo y obtener el dinero del seguro.

VN: Sí, caminando al escenario: "Oh, voy a tocar esta noche con los chicos". Y una pistola te apunta a la cabeza: "No, no lo harás"
(risas). ¿Quién es ese?

NS: Es Alice otra vez!

AC: Te diré algo, es una gran película. Verás un pequeño punto rojo aquí (señala el pecho).

VN: "¡Sólo bromeo!"

KG: Así que "Home Sweet Home" será la última canción de todas?

NS: ¿Se supone que debemos decírtelo? La sacaremos del set list (risas).

VN: En la última noche: "¿En serio?"

AC: Deben hacer como James Brown que se pone una capa y regresa.

KG: ¿Están listos para decir adiós?

VN: Sí, extrañaré estar en el escenario con todo el mundo, esa es la parte más dura. Todos vamos a estar haciendo música fuera de Mötley. Pero estar en el escenario y no tener estos chicos al lado...

NS: ¡Será bueno para tí!
(risas)

VN: (risas) Sí, gracias a Dios!

NS: Las bandas normalmente se separan. Y luego habrá dos Mötley Crües. O habrá una llamada "The Crüe" y otra llamada "Mötley".

MM: Hay una llamada Megadeth y otra... Metallica.

NS: Bueno, una funcionó.

TL: Bueno, es por eso que hicimos lo contrato. Es únicamente para evitar eso.

NS: Cuando empezó la gira, sentía un nudo en la garganta y estaba como: "Guau, esto es el fin". Luego tuvimos el cumpleaños del grupo, el 17 de enero, y fue: "Guau. ¿A dónde se fue todo éste tiempo?" Y conforme se acerca el momento, más real se vuelve para nosotros. No conozco a nadie que haya tenido un retiro planificado.

(*) Squirt es un término en inglés referido a la eyaculación femenina (N. del T.).