jueves, 21 de agosto de 2014

19 COSAS QUE APRENDIMOS ENTRE BASTIDORES CON MÖTLEY CRÜE

Un muy interesante articulo es el que ha salido en el último número de la revista Rolling Stone acerca de The Final Tour y todo lo que ello conlleva, tanto a la banda como tal, como a sus integrantes por separado. El artículo, escrito por Andy Greene se resume en 19 preguntas puntuales respondidas por Nikki, Vince, Mick y Tommy, y va así:

Faltan cuatro horas antes de que Mötley Crüe suba al escenario del Pepsi Center en Denver, y Nikki Sixx está sentado en su autobús de gira, hojeando un libro sobre los Juegos Olímpicos de 1936 y hablando de su rudo juego en Uno. "Anoche jugué con mi esposa e hija hasta la 1 am", dice el bajista de 55 años. "Voy a jugar con cualquiera a Uno y aplastarlos"

Este individuo fue declarado muerto después de una sobredosis de heroína en 1987, pero han cambiado muchas cosas para los cuatro miembros de Crüe desde aquellos días locos. "Cuando uno es joven, bebes toda la noche, te tiras a un montón de chicas y aspiras tanto polvo como quieras", dice Sixx. "Estoy sobrio. Tengo el deseo de conquistar más cosas"

En este momento, Mötley Crüe se encuentran en la primera etapa de su Final Tour, llenando arenas a través de Norteamérica con Alice Cooper como invitado especial. Hablamos con los cuatro miembros del grupo para una historia en la nueva Rolling Stone. Aquí hay 19 cosas que aprendimos de las entrevistas. 

1. En un principio, los propios promotores, incluso el de la banda, pensaron que estaban fanfarroneando de que esta es su última gira. 

Nikki Sixx: Nos dijeron: 'Esto es una buen asunto de marketing'. Realmente nos desanimaron. Nos dijeron: 'Sabes, esto será bueno dentro de cinco años'. Estábamos como, 'No hay forma, mierda. ¿Quién crees que somos?' Ellos dijeron, 'The Who han hecho esto, al igual que Kiss y muchos otros'. Fue entonces cuando se nos ocurrió una idea para obligar legalmente a un contrato por lo que nunca saldremos de gira juntos de nuevo. 

2. El "acuerdo de cese de las giras" tiene una escapatoria.

NS: Si los cuatro miembros de la banda nos ponemos de acuerdo, podríamos hacer caso omiso de nuestro propio contrato, pero eso nunca va a suceder. Hay personas en esta banda que se niegan a hacerlo, y estás hablando con uno de ellos. No existe una cantidad de dinero que pueda hacerme cambiar de parecer. Incluso si nos ofrecieran 10 millones de dólares para hacer 10 shows dentro de 10 años. Nunca ocurrirá. 

3. Mick Mars quiere escribir un libro cuando la gira termine. 

Mick Mars: Mi historia va a ser un poco diferente de los demás. No quiero seguir las líneas típicas de 'nos fuimos de gira, me jodí a esta chica y esta chica me dio esto'. ¿A quién le importa? Quiero escribir sobre la música y los altibajos de este negocio.


4. Ellos viajan en buses separados.

Vince Neil: Eso es obvio. Nikki tiene a nueve personas en su autobús. Tommy tiene a sus hijos todo el tiempo. Cada uno tiene su propio horario. Tampoco es que haya mucho para hablar entre nosotros a menos que sea sobre el show. 

5. No toda la tensión de los viejos tiempos se ha ido.

NS: Todavía hay tensiones. Hay diferencias y fricciones. Es como tener una novia y poder soportarla, pero es el mejor sexo de tu vida y te mantienes con ella por el sexo, a pesar que te vuelva loco. Algo así es Mötley Crüe. 

6. La batería en montaña rusa de Tommy Lee, conocido como el Crüecifly, inicialmente lo asustó.

Tommy Lee: Es re-loco. En el punto más alto estoy a 17 metros en el aire. Tengo que admitir que me cagué un poco en los pantalones la primera vez que estuve de cabeza. 


7. Tocar la batería de cabeza, mientras estás suspendido 17 metros en el aire, no es tarea fácil. 

TL: Mi trabajo es hacer que parezca fácil. Pero es dos veces más difícil que tocar en tierra. La gravedad tira de tus brazos hacia abajo y aleja los pies del bombo. Hay que tener siempre los pies en los pedales y los brazos en la posición hacia arriba. Jesucristo! podría yo haber elegido algo más difícil de lograr?

8. Mick Mars no tiene planes de retirarse de la música una vez que Mötley Crüe haya terminado. 

MM: Quiero hacer un disco en solitario. No quiero sentarme en mi casa y volverme gordo y viejo. Ya estoy viejo. Quiero trabajar hasta que muera.

9. La película "The Dirt" está avanzando.

TL: Nikki y yo nos sentamos a hacer la lectura del guión por dos horas. No estuvieron los actores reales de la película, sino se contrató gente para leer todo el guión. Mierda, es una pasada escuchar 30 años de tu vida pasar en dos horas. Era surrealista. Camino a casa, Nikki y yo nos estábamos mirando el uno al otro como, '¿Qué demonios acabamos de ver?' No puedo esperar hasta que empiece el rodaje de ésta cosa. Se supone que será pronto, al menos eso creo. 

10. The Final Tour va a expandirse en 2015. 

VN: Estoy seguro de que volveremos a girar en Estados Unidos de nuevo. Hay una gran cantidad de ciudades en las que no hemos tocado. También tenemos que hacer Canadá, México, Sudamérica, Asia, Japón y Europa. Tenemos un largo camino por recorrer. 

11. El uso de coros pregrabados sigue siendo un tema delicado.

(En una reciente entrevista con Eddie Trunk, Mars expresó su descontento con la decisión del grupo de complementar la voz de Neil con partes pregrabadas: 'Eso podría meterme en un montón de problemas. Déjame ponerlo de esta manera: voy a decir dos palabras y ya sabrán: Britney Spears... no me gusta. Podría poner un CD de Mötley y tocar con eso todo el día. No quiero hacer eso'). Cuando se le preguntó al respecto ahora, Mars tiene una visión ligeramente diferente.

MM: Prefiero escuchar voces de fondo a que no. Supongo que hay algunas personas que se arañan por eso. Algunas personas prefieren las cosas en directo. Creo que los coros fortalecen la banda en algunos aspectos. Quiero decir, es lo que es.

12. Vince Neil ha atenuado su manera de beber. 

VN: Voy a tener cócteles de vez en cuando. O podría tener un vaso de vino con la cena. Eso es todo.

13 A pesar de un dolor intenso debido a su larga lucha contra la espondilitis anquilosante, Mick Mars se mantiene tranquilo. 

MM: Algunos días son peores que otros por el dolor. Pero no tomo ningún analgésico. Eso es un gran no-no. Estuve en ese camino hace unos 15 años, y no quiero volver a hacerlo de nuevo, muchas gracias. No es una buena ruta. La solución rápida es no es el camino a seguir. 

14. Mars está considerando una reunión con el cantante John Corabi, que estuvo al frente de Mötley Crüe durante algunos años en la década de los 90. 

MM: John y yo hemos estado hablando de escribir algunas cosas. Salir de gira en toda regla no ha sido discutido aún, pero es posible.

15. Las opiniones varían sobre si van o no a grabar nuevo material cuando el tour termine.

TL: No creo que eso suceda. Eso no está a la vista, a menos que sea para la película 'The Dirt', pero no puedo imaginar el motivo para hacerlo aunque la película es acerca de nuestra historia.
VN: Nos veo grabando cosas en el futuro.
NS: Por supuesto. Podríamos hacer música de nuevo. Tiene que haber un motivo para hacerlo. 

16. En caso de entrar en el Rock and Roll Hall Of Fame, se esperará una reunión esa única vez. 

NS: Si algunas personas se olvidan de sus egoísmos, lo haríamos de hecho, ser inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Pero entre mis compañeros, el Hall Of Fame se ha convertido en un chiste. Pero quizás toquemos de nuevo juntos para algún tipo de premio, el Super Bowl o algo así. 

17. Como enfrentar el hecho de que a muchos críticos de rock no les gustan. 

VN: Nunca hemos sido banda para críticos. Para mucha gente, somos una banda referencial de los 80. Todo el mundo quiere olvidarse de la década de los 80. Quieren ir de la década de los 70 directamente a la de los 90, pero la década de los 80 fue una gran época para la música. Empezó con un completamente nuevo tipo de música que vendió un montón de discos y a la que la gente aún se aferra.

18. Ellos se negaron a cooperar con el musical de Broadway "Rock of Ages" y la película posterior. 

NS: Yo en concreto no soy de los que se aferran a esa época de la música. No creo que seamos específicos de una era. "Rock of Ages" nos ofreció mucho dinero. Nos ofrecieron puntos. Nos ofrecieron un porcentaje. Les dijimos que no. Era una película de mierda que no tiene nada que ver con lo que creemos. 

19. El último concierto de Mötley Crüe será en Los Angeles. 

VN: Tiene que ser ahí. Es el único lugar para acabar con esto. Espero que lo hagamos el 17 de enero de 2016. Será nuestro 35 aniversario. El lugar exacto no se ha definido todavía. 
TL: Se habla de un par de noches en el Staples o el Forum. Posteriormente, puede haber un espectáculo de madrugada en el Whisky, donde realmente empezamos esta huevada. Quiero decir, carajo, todos vivíamos a la vuelta de la esquina de ese club de mierda. Sería muy bonito terminar allí.
NS: Sueño con subir a mi auto después de la reverencia final. Irme a casa solo, con la radio apagada. Conduciré pasando frente al Whisky, al Roxy, al Rainbow y al Troubador. Conduciré hasta mi casa, pondré la llave en la puerta, entraré, daré la vuelta y será como, '¿A dónde se han ido todos estos años de mierda?' Entonces cerraré la puerta y esperaré por el siguiente capítulo... 

miércoles, 2 de julio de 2014

EL LEGADO DE MÖTLEY CRÜE

Bajo el título "Mötley Crüe deja un legado de la fama de hair metal, la infamia", USA Today ha publicado un interesante artículo de lo que significa nuestra banda a tan solo horas de iniciar la última gira de su carrera. Veamos...

La Gira Final de Mötley Crüe tiene un subtítulo: "Todas las cosas malas deben llegar a su fin". Es el reconocimiento que la banda hace a su camino de gloria hacia el rock 'n' roll, el mismo que está pavimentado con el libertinaje y la decadencia.

Mientras que acumular 22 éxitos en el Top 40 de rock y seis Top 20 Pop Singles, la crudeza de los Crüe también construyó una reputación de alcohol, drogas, estrellas porno, accidentes automovilísticos, peleas a puñetazo limpio, groupies, arrestos, habitaciones de hotel destruídas, sobredosis, videos de sexo y la arrogancia propia de las estrellas de rock que desafían las normas y la moderación en cada oportunidad.

¿Este prontuario ha eclipsado la música de Mötley?

"Absolutamente", dice el baterista Tommy Lee. "Entiendo eso. Las gente gravita hacia la locura, es como ir a una carrera de autos para ver un accidente". 

La banda atribuye la fijación de los medios en el hedonismo de la banda, en parte, a la desestimación de su música por los críticos.

"Los críticos siempre nos odiaban, y siempre estaban equivocados", dice el cantante Vince Neil. "Nunca nadie tuvo algo bueno que decir de nosotros, pero los fans siguen comprando los discos".

Las payasadas salvajes podrían no haber mantenido la carrera de Mötley, como sostiene el bajista Nikki Sixx. "Si usted es el acto más atroz en la faz de la Tierra y no tienes las canciones que lo respalde, esto no va a durar", dice. "Y todavía estamos en la radio 30 años después". 

"Tocamos frente a 25.000 personas y es la mas grande noche de martes de sus vidas. Pero en el periódico del día siguiente, dice que somos lo peor. Nos queda reírnos entre dientes". 

Mötley Crüe espera reir al último con The Final Tour, un espectáculo a todo dar de grandes éxitos. Los músicos no han divulgado detalles del mismo, aunque Lee insiste que su nueva batería en montaña rusa es "un cambio de juego a lo loco".

Conocido por los solos cargados de efectos y trucos en enormes baterías, Lee se inspiró en estas puestas de escenas de carnaval en sus días por un fan.

"Tengo 15 años, 16 años, y veo a todos irse durante el solo de batería", dice. "El baterista está pateando (traseros) y nadie puede ver porque está cubierto de tambores. Decidí que un día me gustaría cambiar la perspectiva para que la gente tenga una vista de pájaro".

Los fans tendrán una vista de primer plano de Mötley ya que el tour termina el año que viene y la versión cinematográfica del best-seller de la biografía banda de 2001 "The Dirt" llegará a las pantallas. El biopic está siendo dirigido por Jeff Tremaine, "que entiende lo que se siente al trabajar con una banda de inadaptados, meter sus manos alrededor del caos y convertirlo en un mensaje singular", dice Sixx, quien prevé un tono parecido a "Boogie Nights" o "Goodfellas". "Es una historia de hermandad y supervivencia. Es brutalmente honesto como para mostrar las verrugas y todo".

La banda ha seguido de cerca las reescrituras del guión y el casting y planean llevar a actores desconocidos a la carretera para que tengan una idea del caos Mötley.

El grupo ha sido menos práctico, pero no menos entusiasta, con respecto a "Nashville Outlaws:. A Tribute To Mötley Crüe", un casamiento a la fuerza del hair metal y el country, que saldrá a la venta el 19 de agosto. Estrellas country como Rascal Flatts, Florida Georgia Line, Darius Rucker y LeAnn Rimes abordan los hits de Mötley, que van desde "Looks That Kill" a "Dr. Feelgood" y "Girls, Girls, Girls".

"No estuvimos involucrados en la selección de canciones o artistas o microgestionando cualquier parte de esto", dice Sixx, señalando que "...Outlaws" está dirigido no solo a los aficionados al country. "Cuando fuimos a Nashville y lo oímos por primera vez, nos quedamos boquiabiertos".

"Todo el mundo estaba un poco indeciso, y no podía imaginarlo en mi mente", dice Neil, quien añadió voces al "Home Sweet Home" de Justin Moore, el single que salió esta semana. Es la única entrada de Mötley. "Me sorprendió gratamente. Algunos de ellos hicieron estas canciones mejor que las originales".


El guitarrista Mick Mars, recordando cómo las audiencias de rock rechazaban aquellos actos que mezclaban country como 38 Special, dice:. "No estaba seguro de éstas combinaciones de géneros, pero creo que va a terminar gustando a los aficionados al rock. Hay tantos músicos grandes del country que la gente no conoce".

El álbum tributo es una afirmación de su legado musical, pero no lo suficiente como para dormirse en sus laureles.

"Vamos a poner un clavo en este ataúd", dice Lee. "Todos nos sentimos como que hemos logrado lo que nos propusimos hacer. Es hora de que la gente tome otros rumbos".

Para Lee eso significa "ir en 400 direcciones diferentes". Billy Corgan lo reclutó para el próximo disco de Smashing Pumpkins. Además de ser fundador de las bandas Methods of Mayhem y Rock Star Supernova, Lee ha grabado con Nine Inch Nails y realizado giras con EDM DJ Aero.

"Los proyectos secundarios han sido agradables, pero frustrantes", dice Lee. "No puedes dar el 100% de tu amor y energía cuando la nave nodriza te mantiene atado de nuevo a hacer un nuevo disco y gira. Así que estos esfuerzos individuales son a veces autosaboteados. La idea de ser libre al fin es emocionante".

Sixx, quien conduce su programa de radio Sixx Sense a nivel nacional, y está al frente de la banda Sixx: A.M., está planeando un nuevo álbum en solitario, una exposición fotográfica basada en adictos sin hogar en Canadá y una producción de Broadway para su autobiografía de 2007 "The Heroin Diaries".

"Nadie va a sentar sentado en el sofá, haciendo zapping", dice. "Mötley ha sido el amor de mi vida, pero tengo muchas ganas de saltar desde el piso 13 con los ojos cerrados".

Neil tiene un plato lleno de música y de intereses empresariales, desde su banda en solitario, hasta su marca de tequila y su participación minoritaria en el equipo de fútbol americano Jacksonville Sharks. Y ya está mirando la puesta en marcha de una alianza con Quickie Burger, un concesionario de Lamborghini y actividades musicales frescas.

"Se tratará de un nuevo comienzo", dice.

Mars ha estado escribiendo canciones para un proyecto en solitario y rumiando algunas ideas para sus memorias. Sufriendo desde su adolescencia de una enfermedad crónica llamada espondilitis anquilosante, extrañará salir a tocar con Mötley pero no los rigores de las giras. Un adicto en recuperación, Mars rechaza las pastillas para el dolor y sólo toma medicamentos sin esteroides.

"Cuando estoy en el escenario, es como una gran terapia", dice. "No me siento realmente quebrado. Pero estoy quebrado. Ya no soy un joven. Tengo que lidiar con esto por el resto de mi vida".

La decisión de Mötley Crüe para retirarse ha sido recibida con reacciones diversas de los fans y compañeros.

"El consenso general entre los artistas es que es honorable y fresco y que más personas deberían hacerlo", dice Lee. "Por supuesto, algunos de ellos dirán '¿Estás loco? Ustedes pueden hacer millones si se mantienen en gira".

"No veo a los fans publicamdo cosas como 'Por fin, se van'. Los fans parecen contentos de haber tenido un divertido paseo con nosotros. Habrá nuevos paseos con gente nueva".

¿Quién podría sustituir a estos merodeadores metálicos del Sunset Strip?

Lee está perplejo. "No escucho al próximo 'next big thing'. El mundo está falto de estrellas de rock que suenen originales y traigan algo único a la fiesta. Pero puedes apostar que hay un chico el algún lado saltando arriba y abajo en su cama pretendiendo que lo es".

sábado, 31 de mayo de 2014

5 BRILLANTES LECCIONES DE NEGOCIOS DE MÖTLEY CRÜE

En un interesante artículo publicado por el sitio Fast Company, se ofrecen unos cuantos puntos de vista acerca de lo que han sido los negocios detrás de la marca Mötley Crüe. Veamos...

"¿De verdad hay lecciones que aprender de la banda que en su apogeo de 1980, fueron conocidos por su libertinaje fuera de control como por su música? 'Véanlo desde afuera', dice el bajista y co-fundador Nikki Sixx, 'Entiendo perfectamente por qué la gente podría pensar que no hay forma para que ésta esté aquí todavía'.

No sólo es que Mötley Crüe sigan ahí, han continuado prosperando aún cuando la industria de la música se ha contraído a su alrededor y otras bandas de metal se han convertido en actos de nostalgia o simplemente han desaparecido. Desde su fundación en 1981, la banda -el cantante Vince Neil, el guitarrista Mick Mars, el baterista Tommy Lee y Sixx- ha vendido más de 75 millones de discos, han tenido éxitos como 'Girls, Girls, Girls', 'Kickstart My Heart', y 'Home Sweet Home' además de campear los temporales de la adicción a las drogas y al alcohol, los conflictos internos, los arrestos y el encarcelamiento. A medida que el grupo se prepara para concluir su legendaria carrera con una gira final en todo el mundo antes de separarse para siempre, Sixx y el viejo mánager de la banda, Allen Kovac, hablaron con Fast Company sobre los negocios listos que han mantenido a Crüe por más de 30 años.



Cuando el caos golpea, permanezca organizado y disciplinado

En sus primeros años, Mötley Crüe se pasó de todo por los asientos de sus pantalones de cuero, pero para mediados de los 90 las fiestas sin parar y los conflictos interpersonales amenazaban con separar a la banda definitivamente. Cuando Kovac firmó para manejarlos en 1994, insistió en que adoptaran un enfoque más estructurado y formal a su negocio. 'En ese momento, eran muy disfuncionales', dice. 'Dije que no iba a encargarme de ellos a menos que tuvieran un acuerdo de operación que nos permitiera tomar decisiones de una manera más formal, con las asambleas de accionistas y juntas del Consejo de Administración. Todavía hay un montón de caos en esta banda, pero a causa de la estructura operativa, que tienen éxito'. A Sixx, quien ha sido el principal compositor de la banda y letrista en todos estos años, se le dio un voto de desempate en las decisiones colectivas. Después de haber luchado contra la adicción a la heroína durante años, el bajista finalmente dejó definitivamente las drogas y el alcohol en 2001 y puso la energía que anteriormente había ejercido sobre el hedonismo en el funcionamiento del grupo como una entidad corporativa disciplinada. 'Me gustaría que más bandas lleven su negocio como un negocio y no sólo improvisando', dice Sixx. 'Imagínense si Coca -Cola o McDonalds hicieran eso. Para un fan, la idea de que esto es un negocio siempre es delicado. Pero es importante que realment entreguemos lo mejor a las personas que nos aman'.


Proteja su marca, incluso si esto significa la pérdida de ingresos

Puede ser tentador meter a Mötley Crüe en el mismo saco con otros actos del metal de los 80 como Whitesnake y Poison, pero sus miembros han trabajado para mantenerse a sí mismos alejados de los clichés tanto como sea posible. Han rechazado rotundamente formar parte de giras nostálgicas con otras bandas de metal de los 80 y rechazado ofertas para otorgar licencias de su música para bandas sonoras y compilaciones que cuentan con otros grupos de la época. 'Ellos se han negado a tomar una gran cantidad de ingresos para mantener la diferenciación de lo que esta banda es -más cerca de Van Halen y Metallica que de Warrant o Winger', dice Kovac. Sixx dice que la banda dio su gran aporte al no permitir que su música se utilice en el musical retro rock-metal de Broadway 'Rock Star' y su versión fílmica de 2012. Pero las decisiones así, dice, son clave para mantener la relevancia a largo plazo de la banda. 'No queremos que se nos relacione a sólo una era', dice Sixx. 'No creemos que somos una banda de los 80, o una banda de los 90 o de cualquier otra cosa -apenas creemos que somos una banda. Así que optamos por no estar en 'Rock of Ages', y nuestros instintos nos dieron la razón. La película fracasó'.




Cuente su historia a su manera

Muchas bandas con historias tumultuosas han acabado contando sus altibajos en 'Behind The Music' de VH1. Mötley Crüe decidió controlar su narrativa. En 2001, la banda colaboró ​​en el exitoso libro 'The Dirt', una manera de contar muy sincera e inquebrantable sus máximos logros históricos (tanto de carrera y de químicos) y sus mínimos. 'Ese libro se convirtió en un best seller', dice Kovac. 'Nosotros lo marketeamos como si fuera un disco y lanzamos un álbum de grandes éxitos de eso'. Tommy Lee y Vince Neil posteriormente escribieron sus propias autobiografías, mientras Sixx reelaboró los diarios que había mantenido mientras navegaba en la adicción a las drogas en un libro de memorias titulado 'The Heroin Diaries', que ahora se está convirtiendo -créanlo o no- en un musical de Broadway. 'Algunas personas dijeron: 'Este libro podría ser un suicidio profesional para ti', pero se ha conectado con tanta gente', dice.


Adaptarse a los nuevos tiempos

A finales de los años 90, con la marca de Mötley Crüe como glam metal pasado de moda, la banda decidió operar de forma independiente. Ellos formaron su propio sello y negociaron un acuerdo con su anterior sello, Elektra, para obtener la propiedad de sus másters de grabación y los derechos de publicación -una rareza entre las principales bandas. 'Sin ser dueños de sus propios másters y la edición, no sé si hubiera habido un Mötley Crüe en los años de vacas flacas', dice Kovac. 'Es parte de tener múltiples fuentes de ingresos para tu negocio, no sólo una'. A pesar de que sólo han lanzado un álbum de música nueva desde 2000, Sixx dice que eso es más una adaptación estratégica a los cambios radicales en el negocio de la música que un reflejo de la disminución de creatividad. 'El viejo modelo de negocios donde haces un disco, gira durante dos años, y luego hacer otro disco ya no existe', dice. 'Los discos no se venden -la gente simplemente elige sus canciones favoritas. Si sacas un disco entero y la gente sólo se centra en una canción, nunca conseguirás recuperar tu inversión. Así que decidimos grabar menos música y ponerla en cosas de mayor exposición, como utilizar una nueva canción para promocionar un tour o a un socio de publicidad'.


Saber cuándo (y cómo) retirarse

En enero, Mötley Crüe ofreció una conferencia de prensa para anunciar su retiro. Para añadirle un aire de final-final, cada miembro firmó públicamente un 'acuerdo de cese de giras' que impide que cualquiera de ellos use el nombre Mötley Crüe más allá de 2015. La gira final -que también servirá para promocionar un álbum tributo country, empezará este verano -comienza el 2 de julio en Michigan. Se dará a los fans la oportunidad de decir adiós y la banda tendrá la oportunidad de retirarse en sus propios términos. 'Somos lo suficientemente inteligentes como para darnos cuenta de que en algún momento las ruedas iban a empezar a salirse del autobús -y eso no es sólo que no se vea bien', dice Sixx. 'Queremos acabar con dignidad y hacer que los fans se sientan orgullosos para que puedan ir con sus hijos y decirles: 'Hubo un tiempo en que las estrellas de rock vagaban por la Tierra. Tienes que llevar esta camiseta. Esa es la idea: que Mötley Crüe vivan en la forma en que ciertas bandas que amamos, como Led Zeppelin, viven. No están aquí ya, pero todavía los escuchamos. Todavía son nuestra banda'."

miércoles, 14 de mayo de 2014

MICK MARS EN "GUITAR WORLD"

En el mas reciente número de la revista especializada "Guitar World" hay un reportaje especial dedicado a Mötley Crüe, haciendo un recuento de su carrera y lo que significará su última gira. Nikki Sixx y Mick Mars fueron entrevistados en exclusiva por la revista, y aquí mostramos un extracto de la conversación con Mick:

GW: Nikki mencionó que ustedes dos han estado trabajando en una nueva canción juntos. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

MM: Esta canción es para la gira final, y es sobre la gira final. El título provisional es "All Bad Things Must Come To An End" ("Todas las cosas malas deben tener su final"). Estamos casi a mitad del trabajo: de momento lo que falta es solo la voz de Vince Neil, luego añadiremos unos solos y algunos pequeños arreglos y la canción ya estará lista. Pero lo que pase con nosotros después de eso, quien sabe, es un poco difuso, supongo. No voy a plantarme en un rincón y proclamar: "Oh , sí, podría haber más música mas adelante", cuando realmente no lo sé. Yo realmente no tengo la respuesta. Sé que el contrato que firmamos dice que de ninguna manera cualquiera de nosotros va a salir de gira tocando canciones de Mötley Crüe como Mötley Crüe. Y es bastante determinante y pesado. Así son las cosas.

GW: Tú te has paseado en la idea de hacer un disco en solitario durante años. Ahora que la actividad relacionada con Mötley está terminando, aquello se convertirá en realidad?

MM: Por supuesto. He estado escribiendo desde hace mucho tiempo, y he estado repasando algunos de los archivos que tengo, cosas que he escrito que se remontan al 95, 96. Creo que que mucha gente podría decir -y digo 'podría' porque no lo sé-, 'esto es una mierda'. O bien, podrían decir, 'Guau! No sabía que Mick podía escribir así! No sabía que Mick podía tocar la guitarra así! Esperamos que eso ocurra. Si no es así, entonces estará bien también. Quiero decir, que tardó 20 años para una gran parte de la base de fans y todos los demás para darse cuenta de lo innovador que fue el álbum 'Motley Crue' (1994) con John Corabi. Así que nunca se sabe.

GW: Ha habido rumores de que tú y John Corabi también podría estar trabajando juntos de nuevo.

MM: Han habido un montón de rumores sobre eso, pero no hemos conseguido hacer algo juntos todavía. John construyó su nombre bastante grande aquí en Nashville, y yo no quisiera que él hiciera algo que lo lleve lejos de lo suyo. Pero sentarnos y colaborar y escribir canciones juntos sería genial para los dos, creo. Así que si es el caso, será grandioso. Si no, está bien también. Seguimos siendo amigos.

GW: En lo que se refiere a la música de Mötley, ¿hay algo que veas de nuevo y pienses: "Podríamos haberlo hecho mejor"?

MM: Bueno, hay dos discos que no son mis favoritos: "Theatre Of Pain" y "Generation Swine", aunque hay un par de buenas canciones en cada uno. "Theatre Of Pain" tiene "Home Sweet Home", y en "Generation Swine" hay una canción llamada "Glitter", que es muy buena. Pero esas son dos grabaciones que siento que podríamos haber hecho mejor. 

GW: Tocar la guitarra en los años ochenta, sobre todo en el hard rock y metal, dependía en gran medida de los trucos y la velocidad, que no era tu estilo en absoluto. ¿Sientes que tus habilidades fueron pasadas por alto como resultado?

MM: A veces. Porque todo el mundo y su madre tocaba todas las escalas, todo el tiempo. Era como, 'Oh, yo soy un gran guitarrista ahora!' Pero todo el mundo estaba haciendo los mismos licks una y otra y otra vez. Mi educación vino de escuchar los discos, y pensar en cómo me sentía acerca de tal canción y seguir la melodía. Mi objetivo fue siempre tocar algo que encaje y que fuera memorable, no sólo un aluvión de notas. Y por no haber tocado todas las escalas o hacer esto o lo otro, ya sabes, la gente piensa que soy un guitarrista de mierda


GW: Tras más de 30 años tocando con Mötley Crüe, ¿cómo te gustaría que sea recordada la banda?

MM: Yo sería feliz si la gente pensara de nosotros como una de las 100 mejores bandas icónicas que han salido a lo largo del tiempo, como los Stones, Hendrix, Zeppelin o bandas así. Eso estaría bien. Si pudiera estar en esa categoría, entonces sí, sería un hombre feliz.

Fuente

lunes, 24 de marzo de 2014

JEFF TREMAINE NOS HABLA SOBRE "THE DIRT", LA PELÍCULA

La esperada película de Mötley Crüe, basada en su autobiografía "The Dirt" ya está en proceso. Tras la primera lectura del guión con los actores junto a Nikki Sixx y Tommy Lee, el director Jeff Tremaine habló con Chad Childers de la página Loudwire sobre todo este proceso.

Chad Childers: ¿Cuánto tiempo has sido fan de Mötley Crüe?

Jeff Tremaine: A ver, tengo 47 años de edad. Soy del mundo del skate y del BMX así que Mötley Crüe estaba sin duda en mi radar. Soy un fan. Es la música perfecta para patinar y hacer huevadas, sabes? He sido un fan. Y siendo parte de mis gustos, no haré esta película como un super fan. Me siento atraído por este material, porque lo he vivido. Ese libro, me conecté a él en muchos niveles y es increíblemente divertido y cuenta una historia real. Ni siquiera voy a hacer una película de rock. Estoy haciendo una película muy interesante y voy a ponerla en el mundo del rock 'n' roll. Está ambientada en una época y lugar muy fuerte. En última instancia, va a ser una gran película.

CC: Hay muchas grandes historias en el libro. ¿Cómo enfrentas el proceso de plasmarlas en una película?

JT: Ha sido difícil. Esa ha sido nuestra lucha, pero en primer lugar, "The Dirt" tiene sólo un punto de vista, una voz distintiva. Queremos asegurarnos de que estamos haciendo "The Dirt", no sólo una película de rock. "The Dirt" marca una distancia de cualquier otro libro de rock que haya leído. Realmente me sentí como si estuvieran contando un relato de primera mano de lo sucedido. Es honesto y eso es lo que realmente quiero mantener, y me aseguro de que la película vaya por ese camino.

CC: La gente fuera de la industria no sabe exactamente lo que se necesita para hacer una película. ¿Puedes hablar de lo que tuviste que pasar sólo para llegar a formar parte de esto?

JT: Yo venía de una posición con desventaja porque no he hecho una película con guión anteriormente. He entrado como un extraño. He hecho películas, pero definitivamente no con guión. En última instancia, estoy listo para hacer esto. Realmente tuve que cavar profundo y demostrar de lo que soy capaz, mostrarles que estoy conectado a este material. Así es como creo que se debe enfocar, mostrando los estados de ánimo. Sólo tomé lo que creo que se debe sentir en esto. Hice anotaciones. Y me dediqué mucho a eso.

He sido muy cuidadoso. He visto un montón de guiones desde que hice la primera "Jackass". Una vez que te conviertes en exitoso vas a tener muchas oportunidades mas, pero yo andaba con cuidado. Uno, "Jackass" ha sido lo suficientemente exitosa para que pueda ser selectivo. Lo juro. Así que, he sido muy cuidadoso de donde estoy poniendo mi nombre, pero éste es algo que tenía que hacer. Acabé persiguiéndolo.

CC: Ya que este material se centra en lo que los chicos de Mötley Crüe en realidad vivían, has tenido oportunidad de hablar con ellos y conocer su punto de vista personal?

JT: Voy a tener que sentarme con cada uno de ellos. Estamos empezando. El libro es la fuente para mí. Yo sólo quiero tener el guión ya en marcha y ver que respondan a lo que tenemos. Así que ahora solamente están recibiendo el guión. Tengo muchas ganas de ver esto con ellos, para oír más sobre su perspectiva y cómo vamos a manejar la situación.

Uno, que he tenido que obtener su aprobación para manejar esto y contar su historia. Más allá de eso, sólo hemos sido nosotros hurgando y usando el libro como fuente -enfocar bien la historia y leugo recurrir a ellos para escuchar lo que tengan que decir. Así que vamos a colaborar y siento en gran medida la responsabilidad real de que estoy contando su historia. Tienen que su aprobarla. Han proporcionado una gran hoja de ruta en el proceso. Así que todas esas historias son prometedoras.

CC: Hay tantos altos y bajos, traumas personales, como tantos grandes discos. ¿Hay una era en particular de Mötley Crüe, como un álbum o era en la que estés realmente interesado en centrarte?

JT: No, estaremos contando la progresión completa. Quizás nos enfoquemos mas en los primeros diez años. Es difícil. Han tenido una larga carrera y tienen historias escandalosas que abarcan todo el camino hasta ahora, por lo que es difícil de encontrar una manera de encajar una historia coherente y que no dure mas de cinco horas. Mi plan es hacerlo de 90 minutos a dos horas. No creo que sea una película de tres horas, no quiero hacer una película para un público que simplemente no tienen tanto tiempo para verla. No quiero que se pongan a revisar sus celulares o relojes durante esta película.

CC: Supongo que probablemente no esté lo suficientemente avanzada para hablar sobre el casting todavía, pero...

No, es emocionante hablar de eso, sin embargo, para personificar a la banda se tiene que estar en la edad adecuada. Eso nos limita la lista de nombres que barajamos, pero igual vamos a ver a todo el mundo. Sólo se tiene que sentir auténtico y correcto. El casting será amplio y estoy open mind a escuchar ideas interesantes. Tenemos algunos buenos personajes a los podemos adjuntar ya algunos nombres, no como la banda en sí, si no como su mánager, etc.

CC: Has tenido mucho éxito con la franquicia de "Jackass" en los últimos años. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo la relación con Johnny Knoxville y sus chicos ha ayudado a despegar tu carrera?

JT: Como Mötley Crüe, somos una familia. Y una familia no sin alguna disfunción. Pero tenemos unos a los otros de nuevo. Sí, ya hemos pasado por todo juntos. Mira, Knoxville y yo acabamos de hacer "Bad Grandpa" y todavía estamos desconcertando gente con eso. Mi relación es familiar con esos tipos.

CC: Esta gira va a durar un tiempo. Algo que comentar, o es demasiado pronto para decir dónde cae esta película en el plan de la gira final de Mötley Crüe?

JT: Es sólo una coincidencia que la película se anuncie con su última gira. Es una coincidencia interesante que es el final de algo y el comienzo de algo. Pero es solo casual. No ha sido programado así. No hemos esperado para anunciar esto. Durante los últimos tres años, o dos años y medio, he estado en un hoyo tratando de conseguir que las cosas avancen a la velocidad en que lo hacen en estos momentos. Es sólo que está ocurriendo al mismo tiempo, lo que podría funcionar para nosotros, hombre. Tal vez podamos salir y robar un par de shows y obtener algunas de esas grandes escenas sin tener que pagar el precio completo por ellos.

CC: Increíble.

JT: Es una gran oportunidad si podemos conseguir algo. Conseguir una multitud como esa, eso es real. Estoy seguro de que (las tomas de los conciertos) se verán muy bien.

CC: Que cool. Te deseamos la mejor de las suertes.


sábado, 15 de marzo de 2014

LA HISTORIA DE "MOTLEY CRUE" (MC94)

No será su trabajo mas célebre, ni siquiera cuenta con la formación original, pero es un discazo por donde se le mire. El álbum que se hizo pensando en redefinir la carrera de Mötley Crüe en los noventas, cumple 20 años ya, y aquí les contamos su historia...

A finales de 1992, y unas cuantas semanas después de contratar a John Corabi como nuevo cantante de Mötley Crüe, Bob Rock vuela a Los Ángeles para reunirse con la banda en la casa de Tommy para discutir ideas para el nuevo álbum. Al llegar, se horroriza al ver a Tommy y Nikki hechos unas piltrafas después de una noche de cocaína, alcohol y marihuana. Rock informa al especialista en rehabilitación Bob Timmons del incidente, logrando que Nikki y Tommy se comprometan a controlar sus vicios, tal como ocurrió en la época de "Dr. Feelgood" antes de ir a Vancouver para comenzar a grabar el nuevo álbum con Bob.

Una vez llegados a Canadá, los Crüe montan una sesión de fotos de dos horas en el Cementerio Ross Bay en Victoria. Estas fotos son utilizadas para generar un mayor interés en la banda a través de diversos artículos en revistas de rock. En sus esfuerzos por mantenerse sobrios y sanos, los miembros de la banda no sólo se mantienen alejados de las drogas y el alcohol, si no también de la carne roja, cigarrillos y cafeína. 


A mediados de enero del siguiente año, Mötley Crüe finalmente anuncian oficialmente que John Corabi es su nuevo frontman. Después de ocho meses de disputas legales, se dan por terminadas las relaciones contractuales de John con Hollywood Records que tenía desde sus días con The Scream. La grabación en Vancouver continúa de la mejor manera: a Mick le resulta refrescante trabajar con un segundo guitarrista. Nikki también encuentra gran apoyo teniendo un segundo letrista lo que es un gran cambio también. Hasta este álbum, la banda nunca había escrito canciones de riffs cojuntados. "Miss Babykills" se graba bajo el título original de "My Way Or The Highway". Sesenta y tres miembros de dos orquestas sinfónicas de Vancouver son traídos para hacer los arreglos en "Misunderstood", se les da partituras de la canción a su llegada, ya que ninguno de ellos había oído la canción antes. Es la primera vez que la banda trabaja con una orquesta.

Para inicios de marzo de 1993, el mánager Doug Thaler se reúne con la banda en Vancouver y les presenta algunos informes financieros que Chuck Shapiro ha preparado para mostrarles que se han gastado ya un millón de dólares hasta la fecha en la grabación del álbum. Al tratar de demostrarles que han gastado más dinero en este álbum que en todos sus anteriores discos juntos, Nikki le tira los papeles a Doug y se larga enfurecido, sintiendo que sólo está siendo negativo.


Después de trabajar en el estudio de grabación todos los días, excepto los domingos, Mötley Crüe se toman un descanso a finales de mes, cuando el Bob Rock sale de gira con su banda Rockhead como teloneros en la gira europea de Bon Jovi. El grupo regresa a Los Angeles donde escriben cinco canciones más en los A&M Studios. A ellos les gusta la voz de John tanto en las viejas canciones que consideran regrabar de un par de ellas, como "City Boy Blues", para ser utilizada como lado B en algún próximo single.

En medio de tanto tiempo libre por delante, y con diversos problemas suscitados por las "diversiones" que buscan los miembros de la banda (incluyendo hasta un disparo accidental de Mick a su novia de entonces), John encuentra tiempo para cantar coros en el segundo álbum de su ex-banda The Scream "Takin’ It To The Next Level". Copias de avance del CD de doce canciones se envían a la prensa y la radio, y se hace un video para el primer sencillo, sin embargo, dos semanas antes de la fecha de lanzamiento, Hollywood Records los echa de sus filas. Mick también encuentra tiempo para grabar guitarras slide para el álbum "Blues" del ex-Deep Purple, Glenn Hughes.

Mientras estaba de vacaciones en Hawai, Nikki escribió una canción llamada "Hangin' By A Thread" y graba el riff de manera casera. Lo lleva al estudio, donde lo trabaja con el reincorporado Bob Rock y John y la convierten en "Poison Apples". Tommy toca el piano honky-tonk en la nueva canción. Durante las mezclas finales de la canción, Bob le mete un efecto al intro que hace que suene comprimida y distorsionada. A la banda le gusta y lo toma como una broma para los fans, que creerán que algo pasa con su equipo de música cuando la oigan.


Ya para octubre, cuando Tommy lleva un nuevo riff, escriben la última canción del álbum -una historia acerca del tío Jack de John que abusó sexualmente de sus hermanos y hermanas. Fue arrestado y acusado de violación de menores y asalto sexual a veinte niños cuando Mötley empezaban a grabar el álbum, pero fue puesto en libertad dos meses más tarde después porque los guardias de la prisión temían que los otros reclusos lo matasen. Después de encontrar trabajo en una escuela primaria católica, se fue a vivir con una mujer y sus dos hijos pequeños, pero ella muere en un accidente automovilístico a los pocos meses. Después de regresar a la casa después de su muerte, su ex-marido descubre que el tío de John había sodomizado a los niños. Posteriormente, Jack es arrestado y encarcelado de nuevo. John esperaba lanzar la canción "Uncle Jack" como single y donar el dinero a organizaciones que benefician a niños abusados.

La grabación para el nuevo álbum de Mötley se ha completado con veintitrés canciones listas para la mezcla. Algunos títulos de canciones adicionales incluyen "Roller Coaster", "Baclwash", "Song With No Name", "Wrong From Right", y una canción de broma con letras crudas llamada "Ditch That Bitch" que incluye una increíble pista de doble bombo por parte de Tommy.

Tommy utiliza tiras de periódico dentro de su bombo y batidores de madera que ayudan a su sonido en el álbum. Planea un nuevo espectáculo con una montaña rusa bajo techo para su solo de batería. La idea no es viable de momento debido a la logística, la financiación y los requisitos de seguro.

El nuevo año empezó mal para Mick que denuncia que tres guitarras le fueron robadas en los A&M Studios en Los Angeles a altas horas de la noche por un hombre que le dijo a la seguridad que es el hermano de Tommy Lee (Tommy no tiene ningún hermano). Una de las guitarras fue un regalo del productor Bob Rock. Mötley Crüe decide cambiar el nombre de su nuevo álbum de "Til Death Do Us Part" a sólo "Motley Crue" para desconsuelo de John que acababa de tatuarse ese nombre, y sin la utilización de sus clásicas diéresis, ya que consideran a este álbum como el nacimiento de una nueva banda.

En marzo, Elektra Records organiza una fiesta de escucha del nueva autotitulado álbum "Motley Crue" en el Hard Rock Café de Londres, como parte de una gira de prensa promocional previa a su lanzamiento. En Milán, Italia, fanáticos acérrimos hacen pedazos la ropa de John Corabi para tenerla como recuerdo, mientras que una periodista italiana intenta ligar con Nikki la mañana siguiente de su conferencia de prensa. También hay dos fiestas de escucha en sum país: una en la costa oeste en Los Angeles y el otro en la costa este en el The Rebar de la ciudad de Nueva York, donde los miembros de Anthrax, Pantera, Danger Danger, Skid Row y la prensa están invitados a disfrutar de tragos gratis y aperitivos japoneses, mientras escuchan el nuevo álbum. La fiesta se prolonga hasta altas horas de la madrugada.

El álbum homónimo "Motley Crue" finalmente es editado el 15 de marzo de 1994, y entra en las listas en el número siete, después de registrar un costo final de dos millones de dólares. El booklet original mostraba una foto de Nikki con un uniforme nazi, pero Elektra veta el arte y quinientos mil ejemplares ya impresos son destruidos y se prepara una nueva portada para su edición final, diseñada por Steve Gerdes. También es lanzado con dos booklets diferentes, y con el logotipo en rojo y en amarillo. Mötley utiliza votaciones de un concurso de radio para elegir "Hooligan's Holyday" como el primer single, con "Hipnotized" como lado B -un demo inédito que también aparece como bonus track en la versión japonesa del álbum. Una versión de once minutos de "Hooligan's Holyday"es remezclada Skinny Puppy para ediciones extendidas del mismo single. 

La canción "Loveshine" incluye una mandolina tocada por Bob Rock, mientras que "Power To The Music" cuenta con Hook Herrera, un armonicista que encontraron en un club y que invitaron a tocar con ellos. Mick toca el bajo en los versos de "Welcome To The Numb" y en una canción originalmente llamada "Dancing in the Hole" que luego fue renombrada "Chip On My Shoulder" antes que fuera descartada del tracklist final. John escribió "Driftaway" justo antes de que se uniera a Mötley Crüe y trata sobre las cosas que suceden hacia el final de sus días en The Scream, cuando no estaba preparado para enfrentar a la confusión, el conflicto y la mierda dentro de la industria de la música.

La propuesta de Mötley Crüe de editar un EP con una canción por cada miembro del grupo, se titula inicialmente "Leftovers" pero cambia su nombre al de "Quaternary", y se lanza en una edición limitada de veinte mil copias que se ponen a disposición en Canadá y los EE.UU. La hoja de pedido por correo para este EP se encuentra inicialmente sólo en el interior del primer millón de copias de el nuevo CD "Motley Crue". Las canciones en solitario fueron trabajadas por sugerencia del productor Bob Rock.

El ultimo día de marzo se modifica el contrato de John para que le proporcionen el veinticinco por ciento de todos los ingresos netos, a excepción del merchandising y los ingresos de la gira en la que su cuota es del quince por ciento, en lugar de los pagos semanales que ha estado recibiendo desde que se unió a la banda.

En mayo el álbum de Mötley Crüe alcanza el estatus de Disco de Oro al haber vendido medio millón de copias en los EE.UU., los que les da viada para inciar la respectiva gira de presentación al mes siguiente, pero chocan notoriamente con la falta de expectativa ante la nueva formación en vivo y corta sus deseos de tocar en estadios y arenas de gran capacidad. MTV se niega a rotar el video de "Misunderstood" como resultado del desplante que hizo Nikki en plena entrevista en ese canal porque se estaban centrando en preguntarle cosas sobre Vince y el pasado de la banda. Mike Amato, director de la gira de la banda, organiza la gira en espacios de menor tamaño, pero todavía tienen problemas para vender entradas.

Finalmente el 9 de junio arranca el "Anywhere There's Electricity Tour" en el Community Centre de Tucson, Arizona con sólo cuatro mil personas en un lugar con quince mil asientos. Type O Negative y Kings X son los actos de apoyo a la gira. Durante una entrevista en la radio antes del show, Nikki invita a los fans a venir a la estación y se compromete a poner todos y cada uno de ellos en la lista de invitados. Sólo dos fans aparecen, siendo ésta una grave y gran señal de que el nuevo álbum no superará, ni siquiera igualará, el éxito del anterior "Dr. Feelgood". El hijo de Mick, Les Deal, trabaja como carpintero en la gira. El set list incluye versiones acústicas de "Home Sweet Home" (completada con una introducción en armónica), un cover de la canción clásica "Revolution" de los Beatles, "Don'y Go Away Mad" y "Loveshine". La gira declina cada vez mas y mas al punto que terminan tocando en clubes y arenas de poco aforo. Un serio aviso que las cosas ya no eran iguales...

viernes, 21 de febrero de 2014

MICK MARS HABLA SOBRE LA VIDA DESPUÉS DE MÖTLEY CRÜE

Mick Mars habló recientemente con Amy Sciarretto de Artistdirect.com sobre sus planes después que Mötley Crüe concluyan su última gira a finales de 2015. Lee la entrevista a continuación.

Amy Sciarretto: El contrato que firmaron en la rueda de prensa, es realmente vinculante o puede hacerse pedazos y mearse en él, y salir de gira de nuevo?

Mick Mars: Es muy legal y muy vinculante. Teníamos diferentes abogados ayudándonos a redactarlo con nuestras palabras y es legal. Si nosotros tratamos de hacer algo, podríamos ser demandados. Si salgo con un Mötley Crüe sin los otros chicos, podrían demandarme.

AS: ¿Qué vas a hacer después? ¿O vas a esperar y averiguarlo entonces?

MM: Tengo unas cuantas cosas en el fuego, ¿sabes? Escribo comerciales que podría usar en películas. Siempre buscan fragmentos musicales para las partes de persecuciones de autos y monstruos aterradores. Voy a escribir con (el ex-cantante de Mötley Crüe) John Corabi para su álbum. También con Twiggy de Marilyn Manson. Tengo un montón de cosas que quiero hacer y gente que quieren escribir conmigo!

AS: Eso es impresionante. ¿Van a resucitar canciones que no han tocado por un tiempo para esta gira?

MM: Estoy seguro de eso. De lo que estoy seguro es que todos los éxitos que estarán en el concierto para, es como si AC/DC no tocase "Balls to the Wall" (sic), no se sientan decepcionados. Vamos a tocar todos los éxitos y canciones que no hemos tocado en mucho tiempo.

AS: ¿Por qué ahora es el momento adecuado para que Mötley Crüe se retire?

MM: Creo que porque es el momento adecuado. Estamos en el pináculo de nuestra carrera y aún estamos en la cima. No queremos caer bajo, y tocar en clubes pequeños, para dos o tres personas. Eso no es muy bueno. Decidimos irnos en la cima y ser recordado como eso.

AS: Dudamos de que sea una audiencia tan pequeña, pero es inteligente como para irse con una nota alta. ¿De quién fue la idea?

MM: De todos nosotros. Nos sentamos y hablamos de hacerlo, no como una gira de despedida, pero que sea ésta la última gira. Ustedes no verán a Mötley Crüe de nuevo.

AS: ¿No crees que habrán ganas de hacerlo de nuevo?

MM: Nunca va a suceder. Es un contrato vigente. Es igual a la forma en que nunca veremos a los Beatles de nuevo. Es el final.

AS: ¿Qué pasa con esta situación: qué pasa si son inducidos al Salón de la Fama del Rock And Roll?

MM: Bueno, si eso sucede... genial.

AS: Así tenemos... no más giras.

MM: ...como banda, y de gira, eso nunca, nunca volverá a suceder. Hicimos una promesa a nosotros mismos. Firmamos documentos.

AS: ¿Cuál es tu recuerdo favorito en vivo de Mötley Crüe, o tu lugar favorito para tocar?

MM: Cada vez que toco, paso el mejor rato, no importa donde esté. Puedo estar tocando en un campo o en un generador y pasar el mejor momento de mi vida.

AS: Las famosas últimas palabras, al menos para esta conversación?

MM: Sé que esto va a ser lo mayor de todo lo grande que hemos hecho antes, y ya sabes cómo somos.

sábado, 8 de febrero de 2014

NIKKI DICE ADIÓS PARA BIEN: DENTRO DEL FINAL DE MÖTLEY CRÜE

Melissa Locker de la revista Time, entrevistó largo y tendido a Nikki Sixx acerca del tour final y todo lo que siente acerca de esto.

TIME: Es seguro asumir que están planeando algo especial para los últimos shows de Motley Crüe, ¿verdad?

Nikki Sixx: Si. Tu sabes, uno no quiere revelar demasiado, ya que arruina la sorpresa. Recuerdo que en los años 80 las bandas iban a la noche de apertura de gira y veían lo que estábamos haciendo, porque siempre estábamos cambiándolo. Luego volaban de vuelta a Los Angeles, rodaban su video y lo lanzaban al aire, luego lo veíamos en MTV y decíamos: "Ese es nuestro puto show!" Era como, que mierda?! Ellos sólo querían copiarnos. Los ejecutivos musicales incluso decían: "Necesitamos tres chicos con el pelo negro y un chico con el pelo rubio y tienen que ser rebeldes". ¿Qué es esto, American Idol de mierda en 1985?! Así que empezamos a mantener algunas cosas en privado.

La banda siempre se ha enorgullecido -incluso cuando éramos una banda de clubes- de llegar tan lejos como pudiéramos llegar. Si uno miraba hacia atrás a 1981 en los shows en The Whiskey, tocábamos ahí como si fueran shows en estadios, pero eran sólo para 250 personas. Era sólo lo que hacíamos. Lo hacíamos sin dinero, construyendo las cosas nosotros mismos. Vince era electricista y él cableaba algunas luces y construía la tarima de la batería, Tommy cortaba la madera y Mick y yo lo pintábamos. Se trataba de hacer que nuestro show sea más y más grande. Es algo que seguimos haciendo, pero ahora incorporamos la tecnología y tratamos de empujar los límites de esa manera. Ahí es donde estamos ahora, en un lugar en el que estamos viendo lo que hay y lo que podemos utilizar. A veces vamos hacia atrás y miramos huevadas de los viejos tiempos. Estamos pensando en cosas de los años 70 y 80 y como mezclarlas para crear un nuevo tipo de cosas. Eso es emocionante para mí y lo que creo que va a ser diferente. Debido a que este es el lugar.

T: ¿Sientes la presión para salir con algo grande?

NS: No, porque siempre queremos salir con algo grande. Creo que vamos a ser el mejor espectáculo en gira. Siempre hemos sido primero. Incluso cuando estábamos tocando en los clubes, la gente nos decía: "Yo nunca he visto o escuchado algo así antes". En aquel entonces, fueron los Dead Kennedys, Fear, Circle Jerks y bandas de punk rock. Luego estaban esos otros chicos que nos disgustaban un poco como los Plimsouls, The Go-Gos y The Knack y que estaban tratando de dejarse crecer el pelo y que estaban a medio camino entre el punk y el glam, y por ahí iba Mötley Crüe -medio punk, medio heavy metal-. La gente decía que nunca habían visto una banda como nosotros, que éramos un cambio en el juego.

Así que sé lo que se siente el ser el primero. Si sólo hubiéramos grabado un disco, estaría sentado aquí hoy pensando, "Wow, hicimos algo totalmente diferente a todos los demás". Eso es algo de mucho orgullo para mí. He estado primero, pero nunca he quedado pasado. No sé lo que se sientan los fans o la banda. En el segundo en que el intro del show empiece, surgirán muchas emociones, de pensar que este momento no volverá a suceder.

T: ¿Por qué acabar con la banda ahora?

NS: Ahora es mejor que después. Estamos en nuestro pico ahora. Estamos haciendo una película de "The Dirt". Todavía estamos vendiendo entradas en anfiteatros donde sea que vayamos por todo el mundo. Somos los cuatro miembros originales. El concepto de cojear hacia el atardecer con sólo dos de los miembros originales de la banda no es atractiva para nosotros. Esta no es una banda que surgió de escuchar a los Ramones y "Dirty Deeds" de AC/DC y sigue en marcha, ¿cómo hacemos que juntamos estas dos bandas en la nuestra? En el primer show, Vince y yo terminamos entre el público en una pelea a puñetazos! Esto sentó un precedente de lo que somos y de lo que hacemos. Somos grandes fans del rock, por lo que hemos visto muchas bandas antes que nosotros que nos han decepcionado y han dado vergüenza. Tienes que verlos entrecerrando los ojos y hacer como que parecen la misma banda. Tocamos en un montón de festivales y escuchamos que fulano de tal está en el cartel, y correré hasta el lado del escenario para verlos y diré: "Sé que son más viejos, pero yo reconozco a nadie" y Vince diría: "Oh, el único tipo en la banda es el hermano del baterista".

T: Cierto. No quieres terminar como Black Flag, que terminaron pidiendo disculpas a sus fans por un álbum pésimo y prometiendo que lo harán mejor.

NS: Cierto, hay bandas por ahí que viajan bajo el mismo nombre de la banda. Tommy dijo que sería como, "Mötley Crüe de Nikki Sixx en el Troubadour" y "Mötley Crüe de Tommy Lee en el Canyon Club", y que se encuentren con una semana de diferencia, ¿sabes? No puedo subir a mi auto y conducir por la carretera y para ir a hacer un reality. No después de todo lo que hemos hecho. No después de todo lo que hemos pasado. Alguien me dijo de una firma financiera que se ocupará de la marca. Conozco a las personas más extrañas, -desde adictos de mierda hasta multimillonarios- que me dicen "¡Esto es un marketing brillante", pero la verdad es que no pensaba en ello de esa manera. Sólo quiero tener orgullo de la banda cuando la banda se termine para siempre. Si te pones una camiseta de la banda y caminas por la calle queremos que alguien diga: "Crüe, hombre, esos tipos llegaron y se fueron en sus propios términos". Queremos que nuestras canciones suenen en la radio y cuando las escuches le subas el volumen, porque estuviste allí, en la última gira.

T: Se siente un poco como un pacto suicida.

NS: ¡Se trata de un pacto suicida! Otra persona dijo: "Sabes que estás dejando mucho dinero sobre la mesa" y le dije: "Sí, pero nos estamos quedando con nuestro orgullo".

T: También se siente como que estás lanzando el guante a estas otras bandas que están de gira con el hermano de un miembro original de la banda.

NS: Sí. Un amigo mío que trabaja en radio mío me envió un mensaje de texto diciendo: "¡Estás cagando a todo el mundo!", porque la próxima vez que alguien anuncie que terminan, la gente querrá saber, es una gira de despedida como la que Mötley Crüe hizo? ¿Firmarán un contrato? ¿Es esta una gira de despedida real, o van a regresar en tres años? La palabra "adiós" es pesada. Cuando empezamos a hablar de esto como banda, se utilizó mucho la palabra "adiós", porque no sabíamos de otra palabra. Dijimos que probablemente deberíamos hablar sobre el fin y la forma en que nos retiraríamos con gracia, tomando nuestro legado y nuestra historia, y seguíamos usando la palabra "adiós", y nos dimos cuenta de que la palabra huele a mentira.

Estábamos en Japón e hice una broma que nuestro jet se estrella, explota en llamas y morimos todos. ¡Esa es una muy buena idea! Salimos por donde vinimos. Vince dijo: "Entonces, ¿cómo vamos a encontrar un piloto?" Es divertido, pero como dije: sabemos que hay una versión de todo esto que tiene que ser nuestra historia real. Sabíamos que si teníamos los derechos de la película ("The Dirt") es cuando debíamos hacerlo. Necesitábamos que fuera correcto, con el equipo de producción correcto y el director adecuado. Jeff Tremaine es ese tipo. Él sabe que esto no es "Rock of Ages" o "Rock Star". Esto es "Trainspotting" o "Boogie Nights". Así que cuando la gente se pregunta por qué ahora , es porque tenemos "The Dirt".

T: Parece que tu y la banda están muy preocupados por su legado y asegurándose de que esté debidamente representado en la película y en la historia. ¿Qué crees que ese legado es o debería ser?

NS: A Vince se le preguntaron el otro día y dijo: "Eso lo hicimos a nuestra manera", y estoy de acuerdo. Recuerda, ninguna compañía de discos nos querían contratar. Pensaban que éramos una broma, así que aprendimos de cómo formar una compañía discográfica y la forma de financiarlo y cómo tomar la música que grabamos y encontrar a alguien para distribuirla. Vendimos 40,000 copias de ese disco y, de repente , todo el mundo cree en lo que hacemos. La única cosa que Vince no mencionó es que cuando realmente amas a un artista -lo que creo que es el verdadero legado- es que cuando le quitas su apariencia, su historia, le quitas todo -asi se trata de Jimmy Hendrix, Ray Charles, Led Zeppelin- le quitas toda su vida, y cual es su verdadero legado? Es la música. Al final, eso es todo. Cuando estamos ensayando con la banda, somos sólo los cuatro en una pequeña y sucia sala de ensayo con una caja de pizza a medio comer, sólo dándole duro a esas canciones. Pusimos un montón de trabajo en esas canciones. Ellas son nuestro legado.

T: A medida que los  Crüe lleguen a su fin, ¿te encuentras mirando hacia atrás y sintiéndote sentimental?

NS: Un poco. Ya comencé a sentir algunos dolores aquí y allá.

T: ¿Hay un álbum en particular que recuerdes con mucho cariño?

NS: "Too Fast For Love". Recuerdo que estaba en el estudio de grabación con los chicos y estábamos tan entusiasmados. Recuerda, nadie creía en nosotros y nosotros estábamos en el estudio, sólo fuimos a por él y no sabíamos si alguien alguna vez lo escucharía. Estábamos como jodidos, tocando en bares y clubes y peleándola. Aprendimos muy pronto la forma de promovernos a nosotros mismos de una manera que éramos más grandes y fuertes que nadie, pero nadie creía en nosotros! Nadie nos financiaría hacer un disco. Pero vendimos 40,.000 copias! No hubo publicidad, no había nada, sólo nos mechábamos por eso, tocando. Fue algo mágico. Vuelvo a pensar en eso ahora y es como, hombre, los mismos cuatro tipos que pensamos "¿Qué vamos a hacer? Vamos a hacerlo a nuestra manera!" Si piensas de nuevo en eso, es posible que te salga una lágrima del ojo en este momento.

miércoles, 29 de enero de 2014

NIKKI Y VINCE HABLAN SOBRE EL TOUR DE DESPEDIDA





Ayer Mötley Crüe confirmaron que se embarcarán en una gira mundial final antes de poner fin a su carrera. En la conferencia de prensa anunciando este tour, que incluso firmaron un, primero de su tipo, contrato de 'Cese de Giras' que aparentemente les impide volver a estar juntos, sólo para mostrar que tan seria va la cosa.

La página Loudwire tuvo la oportunidad de hablar brevemente con Nikki Sixx y Vince Neil en este gran (y algo triste) evento. Ellos compartieron sus recuerdos de la notable subida del grupo a la cima, y ​​dio a los fans una idea de lo que pueden esperar de la próxima gira:

Loudwire: La gira es una celebración de la música y la historia, pero también para los fanáticos. ¿Se puede hablar de lo que significa para los fans que los han apoyado a lo largo de los años y si ustedes van a hacer algo especial en esta gira?

Vince Neil: Al igual que todas las giras, esta será a tope y una locura. Es por eso que estamos llevando (como telonero) a Alice Cooper con nosotros. Él encaja perfectamente en ese molde con nosotros con la teatralidad y las grandes canciones. Así que estoy emocionado por esta gira y los fans también lo estarán. Es agridulce para los fans, porque va a ser la última vez en que podrán ver a Mötley. Supongo que la vida continúa.

L: ¿Qué significa tener a alguien como Alice Cooper para abrir el show?

Nikki Sixx: Cuando era un niño, habían unos chicos que tocaban guitarra y otro chico tenía un kit de batería y nos fuimos a su casa. Recuerdo entrar en su garaje y él tenía este cartel enorme de Alice con la serpiente envuelta alrededor de su cuello y su maquillaje gótico. Yo estaba como, ¿qué diablos es eso? Él dice: "Es Alice Cooper". He estado enganchado desde entonces. Su música, ante todo, es lo que escucho, pero sus actuaciones, como Mötley Crüe, están por encima.

L: A lo largo de su carrera ha habido grandes giras y álbumes. Para cada uno de ustedes personalmente, ¿hay un ciclo de álbum / gira que fue el más gratificante creativa y personalmente?

VN: Probablemente "Girls, Girls, Girls". Acabábamos de terminar lo de "Theatre of Pain" que fue muy agradable, pero un poco demasiado pomposa. Ahora teníamos algo de suciedad para "Girls, Girls, Girls". Todos teníamos equipo de banda de motoristas de la calle. Esa gira fue mía.

NS: "Girls, Girls, Girls". Todavía no se sentía como si fuéramos una de las bandas más grandes del mundo, todavía estábamos luchando por la corona al momento en que llegamos a "Dr. Feelgood", y nadie apostaba por él. Llegamos. Trabajamos un montón para llegar allí. Creo que fue difícil para nosotros, por todo el trabajo le metimos a "Girls, Girls, Girls" sabíamos que el álbum llegaría al No. 1. Pero con trampas, fuimos dejados fuera del No. 1. Whitney Houston debutó en el No. 1 (en lugar de nosotros), y creo que en ese momento dijimos que nunca nos iba a volver a suceder. Decidimos hacer el mejor disco de nuestra carrera. Nos pusimos a trabajar duro para eso. Dios, cuánto tiempo estuvimos en Vancouver?

VN: Nueve meses.

NS: Nueve meses, sólo trabajando y volviendo a escribir letras y rehaciendo voces. Trabajando, trabajando, trabajando así que nadie podía quitarnos eso, y nos dieron nuestro número 1. Me gusta llamarlo nuestro segundo disco número 1!

"HE QUERIDO HACER ESTO EN SOLITARIO DESDE HACE MUCHO TIEMPO"

Con motivo del lanzamiento del primer single de adelanto de su álbum debut como solista "The Other Side Of Mars", Mick Mars ha hab...