MÖTLEY CRÜE Y ALICE COOPER HABLAN DE TODO

Kory Grow de la revista Rolling Stone tuvo la valentía de sentar juntos a los partícipes de The Final Tour, Mötley Crüe y Alice Cooper y cuya conversación inevitablemente recurrió a temas que son a la vez oscuros y profanamente divertidos. Sentados en una habitación de hotel de Nueva York, todo el mundo está vestido apropiadamente en negro para hablar de lo que está por venir: el concierto final de los Crüe y cómo dirán adiós.

"Alice, ¿puedes construir tres guillotinas más, y luego las podremos destruir?" pregunta nuestro venerado Mick Mars, haciendo referencia a uno de los apoyos de gira mas infames de Alice. "Mejor es tener humareda enorme y cuando se despeje, mostrar sólo esqueletos con la ropa de ustedes puesta, y eso es todo" responde. "Eso suena bien", Mick se divierte, viendo a todo el mundo reir.

Después de esta breve introducción, empezó la ronda de preguntas: 

Kory Grow: Su última gira está a la mitad. ¿Qué aprendiste de la primera etapa de la gira?

Tommy Lee: Es genial, hombre. Es raro sin embargo. Se siente una energía diferente en la multitud. Es como "Mierda, esta es la última vez que vamos a ver a estos chicos". Y para nosotros, es como estar, "Esta es la última vez que vamos a tocar para estas personas". Hay una energía muy diferente.

Vince Neil: Cuando estoy cantando "Home Sweet Home", es como, esta es la última vez que estoy cantando esta canción a estos chicos. A veces me ahogo un poco si lo pienso demasiado.

TL: Sí, eso me jode. Es la último de la noche.

Nikki Sixx: Cuando Alice no escuchó por primera vez decir eso, dijo "Gracias a Dios" (todos ríen).

TL: La última vez que tengo que escuchar esa maldita canción (todos ríen).

NS: Y luego firma para salir de gira de nuevo con nosotros. Eso demuestra que tan loco está.

KG: Alice, ¿qué has disfrutado de la gira?

Alice Cooper: La sinergia de las dos bandas es tan buena porque ambas bandas brindan la misma todas las noches. Somos de la vieja escuela de, "No sólo súbete ahí y toca la canción. Vende la canción. Mata a la audiencia" Se está convirtiendo en un arte perdido. Las bandas que estoy viendo ahora son tan monses y aburridos. ¿Que está pasando? ¿Por qué no quieren ser estrellas de rock?

TL: Vamos a ir a la tienda de segunda mano y comprar una chaqueta de punto (todos ríen).

AC: Se ven tan tímidos y sensibles. Un montón de chicos jóvenes que tienen hambre de este tipo de rock & roll, nunca lo consiguen con sus bandas. Bueno, no todas las bandas. Foo Fighters son asesinos, hacen un gran espectáculo. Black Veil Brides, creo que dentro de poco, van a ser una gran banda. Pero tienes que ir a ver a bandas antiguas con tal de ver un verdadero show de rock (pausa). Y nótese que dije "bandas antiguas" y no "bandas de dinosaurios". La gente nos llama "bandas de dinosaurios" y yo digo, bueno, "bandas de carnívoros," nos comemos a las bandas pequeñas (todos ríen).

KG: "All Bad Things" acaba de salir como single. ¿Será la última canción de Mötley Crüe?

NS: A partir de ahora, sí (se ríe). ¿Quién sabe lo que sucederá en el futuro? Decidimos dejar las giras y tomarlo un día a la vez. Tenemos una película en proceso. Quién sabe si lo queremos hacer música para la película. Grabamos "All Bad Things" hace un año con nueve meses y la tocamos un par de veces al comienzo de la gira, sólo para ver lo que se siente en vivo, y se sentía muy bien. Sabíamos que no la íbamos a lanzar hasta ahora, así que la sacamos del set list. Sólo queríamos ver lo que se sentía. Queremos ponerla de vuelta en el set list y empezar a tocarla.

KG: ¿Le dieron algunos ajustes luego de ésta prueba?

NS: Se sentía muy bien en vivo, para serte honesto. Un montón de buenos riffs. Las nuevas canciones son siempre raras para tocar en vivo.

VN: Especialmente cuando no ha sido lanzada aún, y la tocamos como si todo el mundo la conociera. Es un poco raro.

KG: ¿Porqué es eso?

NS: La gente quiere gustar de la música nueva, sólo se necesita un segundo. Cuando tocamos "Dr. Feelgood" en vivo por primera vez, estábamos: "Tal vez deberíamos quitar esta canción de nuestro set list".

VN: Recuerdo que en el US Festival (en 1983), tocamos todo el "Shout At The Devil" antes de que saliera. Y la gente estaba como, "¿Eh?" Y nosotros en plan "Pff, toquemos todo el álbum".

AC: Y deberíamos saberlo mejor. Cuando fui ver a los Stones en la gira del "Steel Wheels" tocaron dos nuevas canciones, ahí me fui a tomar una gaseosa (risas). Porque no conocía esas canciones. Luego me di cuenta, "Guau, estoy haciendo exactamente lo que no quiero que el público me haga".

KG: Nikki, mencionaste la película "The Dirt". ¿Qué escena del libro es lo que más esperas ver en la pantalla grande?

NS: La escena del "squirting" en la apertura.

VN: No sé cómo haríamos eso, congelaremos la imagen.

NS: ¿Se supone que debemos congelar el momento de la eyaculación? ¿Es eyaculación? Nunca entendimos realmente de que es el squirt (*).

TL: Es pichi.

NS: Es pichi. OK. Así que congelaremos la imagen de pichi como en "Goodfellas".

VN: Mas bien como en "Matrix".

NS: Tendremos narración en esa parte. Es lo que estamos buscando. Incluso nuestros productores dirán: "Realmente queremos poner esto en la película, pero no sabemos si funcionará".

TL: Nikki y yo fuimos a una reunión de lectura del guión y era tan jodidamente surrealista. Sobre todo cuando la película empieza así, dirán: "Oh, Dios mío, si empieza de esta manera, será jodidamente loca". Eso fue realmente un viaje. La visión de (el director) Jeff Tremaine es recrear realmente...

MM: En 3-D...

TL: Él quiere que sea lo más real posible. Es muy detallista. Es como, saldrán con todo los autos que se ven en la calle, los teléfonos de la década de los ochenta, las luces, la ropa. Te vas a sentir como si estuvieras en esa época, y quería un montón de cosas. Habrá un montón de cosas desde el punto de vista de Vince, o de Nikki mientras estas escenas trascurren.

NS: Voy a lamentar realmente el haber usado el traje "Beetlejuice" en esa época (todos ríen). Entonces fue una gran idea.

MM: Tenías un bajo que hacía juego.

KG: ¿Han participado en la elección del reparto?

NS: No, nuestra idea es -y creo que es la mismo para Jeff- tener buenos y desconocidos actores jóvenes.

TL: Él es un gran fan, también. Así que me siento mas tranquilo.

KG: ¿Hay algo del libro que no quieran ver en pantalla?

NS: (pausa larga) Está todo bien.

KG: Así que, con la siguiente etapa de la gira final por empezar, ¿cambiarán el set list?

NS: Tenemos una verdadera buena vibra. No estaremos tocando en todas las mismas ciudades. No hemos tenido esa conversación aún.

KG: Esta etapa de la gira será diferente, ya que serán capaces de llevar su montaña rusa, The Crüecifly a cada parada. Tommy, ¿en qué momento dejarás de cagarte de miedo de hacer eso?

TL: Estoy acostumbrado a ello ahora, pero todavía hay momentos. El punto mas alto de la montaña rusa se encuentra a unos 20 metros del suelo, y es jodidamente aterrador. No es ninguna broma. Pero me gusta la mierda, hombre. La gente se ven como platanitos. Es divertido.

KG: El resto del grupo de ha subido a la montaña rusa?

TODOS: ¡Yo no! (todos ríen).

AC: Yo la veo todas las noches en el backstage y digo "No". Me pueden poner en una guillotina, pero no me subiré a esa cosa (todos ríen).

VN: Me subí en la anterior (en 2012) y eso fue suficiente para mí.

TL: ¿Fue en tu cumpleaños?

VN: Sí, y era una cosa "¡Sácame de aquí!" (todos ríen)

AC: Debería ser una iniciación. Deben hacerlo parte del paquete VIP.

KG: Y recargan la tasa de seguros VIP.

NS: Es por eso que no hay un asiento adicional ahí. Sería una pesadilla.

TL: De repente ves a alguien (cayendo) "Ahhhhhhhh,.." durante 20 minutos.

NS: Perdimos a otro.

TL: La primera vez que montamos esto, me subí por primera vez, subimos hasta la parte más alta. Se siente mucho más alta de lo que es, si es de 18 o 20 metros, se siente como de 50. Estando ahí se me escapó una baqueta y, literalmente, fue (abre las manos y espera seis segundos mientras todos ríen) "dink dink" en el piso de la arena. Dije algo como "Mierda".

AC: Wile E. Coyote (hace pantomimas como en una pequeña nube de humo).

KG: ¿Se rompió?

TL: Toco con baquetas de aluminio.

NS: Se clavó en el piso.

TL: Perforó el concreto (risas).

KG: Entonces, ¿qué tienen planeado para el show en el Staples Center, el concierto final?

NS: Tenemos que hacer algo grande y muy estúpido. Ese será el último show. Esa es nuestra ciudad natal donde empezamos, ¿sabes?Tenemos que hacer algo muy en lo alto y muy estúpido. Ese será el último show. Esa es nuestra ciudad natal donde empezamos, ¿sabes?

KG: ¿Qué califica como algo muy estúpido?

NS: Supongo que podríamos quemar el lugar (todos ríen).

KG: Ese show será en la noche de víspera de Año Nuevo. ¿Su acuerdo de cese de giras les permite hacer una cuenta regresiva hasta la medianoche?

NS: Estamos hablando de ponerle fin al dar la medianoche.

MM: Mierda.

TL: Por seguro haremos algo que será la cagada.

KG: ¿El acuerdo prohibiría algún concierto en el Whisky a Go Go después?

VN: Si es que el Whisky sigue ahí.

NS: No lo sé. Falta tiempo.

AC: Probablemente se irán a terapia después. Reconfortante.

NS: 1 de enero, sesión de terapia. Pero no será terapia de grupo; será terapia individual. Todos estaremos esperando en el vestíbulo para atendernos con el mismo terapeuta.

KG: Así, con este acuerdo de cese de las giras, ¿cuáles son las repercusiones de una reunión en vivo?

NS Siempre habrá alguno de ustedes que quiera que hagamos eso.

VN: Siempre están viendo algún vacio legal (risas).

KG: Sin vacíos legales. ¿Qué pasaría?

VN: Tendrías que conseguir que los cuatro digamos: "Vamos a romper este acuerdo". No creo que r eso ocurra.

NS: Todo el asunto de la firma de esto no era realmente para nosotros, era para que ustedes nos tomen en serio. Todo el mundo. Cuando la gente dice que están haciendo una gira de despedida, es una mierda.

MM: Y seis putos años después, estás de gira.

VN: Los Eagles están en qué? ¿su décima gira de despedida?

AC: Cher está en la 20ma..

NS: Y eso está bien para todos los demás, pero no queremos eso. Así que dijimos: "Vamos a firmar esto". Lo decimos en serio...

Cooper: Creo que deben revisar el acuerdo para que haya un contrato en cada una de sus vidas si alguien decide reunirse (risas).

NS: Sí, pero tu consigues la póliza de seguro. Puedes ser un asesino a sueldo y obtener el dinero del seguro.

VN: Sí, caminando al escenario: "Oh, voy a tocar esta noche con los chicos". Y una pistola te apunta a la cabeza: "No, no lo harás" (risas). ¿Quién es ese?

NS: Es Alice otra vez!

AC: Te diré algo, es una gran película. Verás un pequeño punto rojo aquí (señala el pecho).

VN: "¡Sólo bromeo!"

KG: Así que "Home Sweet Home" será la última canción de todas?

NS: ¿Se supone que debemos decírtelo? La sacaremos del set list (risas).

VN: En la última noche: "¿En serio?"

AC: Deben hacer como James Brown que se pone una capa y regresa.

KG: ¿Están listos para decir adiós?

VN: Sí, extrañaré estar en el escenario con todo el mundo, esa es la parte más dura. Todos vamos a estar haciendo música fuera de Mötley. Pero estar en el escenario y no tener estos chicos al lado...

NS: ¡Será bueno para tí! (risas)

VN: (risas) Sí, gracias a Dios!

NS: Las bandas normalmente se separan. Y luego habrá dos Mötley Crües. O habrá una llamada "The Crüe" y otra llamada "Mötley".

MM: Hay una llamada Megadeth y otra... Metallica.

NS: Bueno, una funcionó.

TL: Bueno, es por eso que hicimos lo contrato. Es únicamente para evitar eso.

NS: Cuando empezó la gira, sentía un nudo en la garganta y estaba como: "Guau, esto es el fin". Luego tuvimos el cumpleaños del grupo, el 17 de enero, y fue: "Guau. ¿A dónde se fue todo éste tiempo?" Y conforme se acerca el momento, más real se vuelve para nosotros. No conozco a nadie que haya tenido un retiro planificado.

(*) Squirt es un término en inglés referido a la eyaculación femenina (N. del T.).

MICK MARS: "ME SIENTO MAL POR LAS BANDAS MAS JÓVENES"

En una reciente y exclusiva entrevista con Matt Wardlaw de Ultimate Classic Rock, Mick Mars habla sobre el final de Mötley Crüe, el nuevo material que han lanzxado y sobre el futuro de la música. Veamos...

Matt Wardlaw: Tenemos el nuevo single, 'All Bad Things", que la banda tocó en vivo un par de veces el año pasado. Lírica y visualmente, el video, resume mucho de la historia en tres minutos. ¿Es ésta la última nueva canción que vamos a escuchar de Mötley Crüe?

Mick Mars: Sí. Quiero decir, no nos estoy comparando con The Beatles, pero cuando The Beatles se separaron, sacaron igual música realmente genial. Nunca se sabe. Nikki y yo podríamos lanzar una canción (o algo así), pero no hay planes por ahora. Si sucede, bacán. Si no pasa, estará bien también.

MW: Has hecho una referencia a The Beatles y, sin duda has visto bandas haciendo un montón de cosas en los últimos años trabajando con cosas antiguas que tenían guardadas en sus baúles. ¿Cuántas cosas hay en los baúles de Mötley Crüe que no hemos escuchado aún?

MM: No tengo ni idea (risas). 34 años de eso. No lo sé. ¡Muchas!

MW: ¿Cómo surgió esta última canción juntos?

MM: Estaba básicamente hueveando en mi estudio buscando un riff con el que escribir una nueva canción y llevé 8 o 10 ideas a la casa de (el productor) James Michael, y Nikki estaba allí también. Tocamos uno o dos de ellos y dijo: "Oh, esa!" Así que empezamos a formarlo a partir de ese único lick y el resto sólo fue evolucionado hasta donde está. Fue un poco diferente de lo normal.

MW: Después de años de ser una banda que hace álbumes, Mötley se ha dedicado a hacer singles en los últimos años. Eso lleva a un ajuste como escritores y como unidad de banda en vivo, ya que estaban acostumbrados a escribir canciones que van juntas como una colección.

MM: Supongo que el Internet ha cambiado todo, ¿no?

MW: Sin lugar a duda.

MM: Hay una forma completamente diferente de grabar y todo lo demás. Y los álbumes realmente no se venden más. Me siento mal por las bandas más jóvenes. Supongo que no saben realmente lo que se siente al tener varios millones de discos vendidos. En cambio, están vendiendo un par de cientos de miles. Así que creo que los años 60 están de vuelta, con los singles (risas).

MW: De comentarios que he visto que Nikki hace en varias entrevistas, parece estar frustrado con la falta de respuestas que se obtiene hoy en día como banda o como artista cuando lanzas un álbum -ya sea difusión radial o ventas. Eso tiene que ser una cosa frustrante. Porque sé que hay un montón de gente que se sienten de esa manera y luego hay otras personas que sólo quieren crear música y escribir canciones. No creo que el deseo de hacerlo se vaya, pero sin duda cuando se ve la falta de respuestas, es difícil justificar el tiempo para hacer un álbum completo.

MM: Sí. Siempre es bueno tener cosas nuevas y seguir sacando cosas nuevas. Pero se puede descargar una sola vez y entonces todo el mundo lo tiene ¿verdad? Son tiempos difíciles.

MW: Acabo de leer comentarios de Alice Cooper en una entrevista sobre su participación con ustedes en ésta gira, y señaló que en cierto sentido, el verdadero espectáculo de rock está desapareciendo. Bandas y artistas como Mötley y Alice son los últimos de una raza determinada a hacer un show de rock a lo grande. ¿Por qué crees que este tipo de giras y de shows están desapareciendo?

MM: Creo que hay un montón de música y bandas, etc., que en cierta forma están olvidando lo que realmente es el rock and roll - el espectáculo es parte de eso y también el rock and roll directo-a-la-cara. Como dijo Alice, guitarras, baterías y cantantes siempre serán parte del rock and roll, pero creo que el nuevo rock and roll carece de algo, y estoy seguro de que las bandas de los años 60 dirían eso de nosotros. Pero hay ese elemento que es un poco de ligereza o que carecen de ese elemento pesado, punche y vigor.

MW: El texto del comunicado de prensa ha sido muy cuidadosamente elaborado y señala que la gira de Mötley Crüe llegará a su fin en la víspera de Año Nuevo. ¿Existe todavía la posibilidad de que la banda pueda hacer una residencia en alguna parte? ¿Están barajando ese tipo de cosas todavía?

MM: Espero que no (risas). No, no que yo sepa. Eso sería, por supuesto, antes del 31 de diciembre. Pero no, no he visto nada de eso en ciernes aún. Esperemos que para mí, no.

MW: ¿Todavía quieres seguir ofreciendo shows en cualquier forma? Sé que quieres seguir haciendo música.

MM: Oh sí. Planeo hacer mis propias cosas, por supuesto, como todos en la banda y sólo ver a dónde llego con eso. Escribir música quizá para películas y comerciales o para otras bandas -como, "aquí tienes una canción de rock real para ti" (risas). Ese tipo de cosas es lo que me gustaría hacer, o es lo que estoy dispuesto a hacer. Por ahora, estoy muy concentrado en lo de Mötley Crüe y estoy poniendo toda mi concentración y energía en Mötley Crüe.

MW: ¿Hay alguna canción en su catálogo que no hayan llegado a tocar y que deseas tocarla con Mötley Crüe antes que las cosas terminen?

MM: Hay varias. Me gustaría hacer algunas de las canciones que grabamos en el álbum "Motley Crue" con John Corabi. Cuando Tommy no estaba en la banda de 'New Tattoo', hay un par de esas que pensaba eran bastante buenas y que deberíamos tocarlas también. Pero sí, hay un par de canciones de cada uno de esos discos que pienso que son muy, muy buenas.

MW: ¿Crees que la formación actual pueda tocar algo de ese material durante estas fechas finales? ¿Estarían abiertos a hacerlo?

MM: Lo dudo seriamente.

MW: Tuve la oportunidad de ver a John en un concierto tocando recientemente todo el álbum "Motley Crue" y como probablemente sepas, hay muchos fans a los que les encanta ese disco.

MM: Definitivamente. Creo que es un muy, muy buen álbum.

MW: Han habido declaraciones que harás un disco en solitario en algún momento. El material ha sido descrito como estar en la onda de R&B, soul y blues. ¿Sigue estando en tu cabeza?

MW: Bueno, algunas de las cosas que he escrito han tenido una base de blues, pero no es la típica de tres de acordes de blues. Es mucho más pesada. Tengo unas cuantas de esas. Pero la mayor parte es de un rock and roll pesado. Las pocas canciones que escribí que son más blues, como Johnny Winter o Gary Moore o Edgar Winter y ese tipo de vibra.

MW: ¿Qué tan involucrado planeas estar en la versión cinematográfica de "The Dirt"?

MM: No sé qué tan avanzado esté hasta ahora. Pero estoy seguro de cuándo comience a realmente involucrarse en los personajes, me dirán: "Oye Mick, ven aquí". Ya sabes cómo es cuando los actores dicen: "Oye, quiero ver como es éste tipo", y querrán meterse en mi cabeza y todo lo demás.

MW: ¿Qué más quieres hacer con Mötley antes de la gira llega a su fin?

MM: Bueno, estamos haciendo esta última gira por todo el mundo y tomará un tiempo, así que creo que algo de lo que me gustaría es ser capaz de llevar esta última gira a todo el mundo con lo que tenemos en cuanto a producción -porque es algo que no hemos hecho. Los locales en Europa son más pequeños o son abiertos y cosas por el estilo. Pero vamos a tomar algunas de esas cosas de todos modos como la Cruecifly y demás y brindar un espectáculo más grande y mejor.

19 COSAS QUE APRENDIMOS ENTRE BASTIDORES CON MÖTLEY CRÜE

Un muy interesante articulo es el que ha salido en el último número de la revista Rolling Stone acerca de The Final Tour y todo lo que ello conlleva, tanto a la banda como tal, como a sus integrantes por separado. El artículo, escrito por Andy Greene se resume en 19 preguntas puntuales respondidas por Nikki, Vince, Mick y Tommy, y va así:

Faltan cuatro horas antes de que Mötley Crüe suba al escenario del Pepsi Center en Denver, y Nikki Sixx está sentado en su autobús de gira, hojeando un libro sobre los Juegos Olímpicos de 1936 y hablando de su rudo juego en Uno. "Anoche jugué con mi esposa e hija hasta la 1 am", dice el bajista de 55 años. "Voy a jugar con cualquiera a Uno y aplastarlos". 

Este individuo fue declarado muerto después de una sobredosis de heroína en 1987, pero han cambiado muchas cosas para los cuatro miembros de Crüe desde aquellos días locos. "Cuando uno es joven, bebes toda la noche, te tiras a un montón de chicas y aspiras tanto polvo como quieras", dice Sixx. "Estoy sobrio. Tengo el deseo de conquistar más cosas". 

En este momento, Mötley Crüe se encuentran en la primera etapa de su Final Tour, llenando arenas a través de Norteamérica con Alice Cooper como invitado especial. Hablamos con los cuatro miembros del grupo para una historia en la nueva Rolling Stone. Aquí hay 19 cosas que aprendimos de las entrevistas. 

1. En un principio, los propios promotores, incluso el de la banda, pensaron que estaban fanfarroneando de que esta es su última gira. 

Nikki Sixx: Nos dijeron: 'Esto es una buen asunto de marketing'. Realmente nos desanimaron. Nos dijeron: 'Sabes, esto será bueno dentro de cinco años'. Estábamos como, 'No hay forma, mierda. ¿Quién crees que somos?' Ellos dijeron, 'The Who han hecho esto, al igual que Kiss y muchos otros'. Fue entonces cuando se nos ocurrió una idea para obligar legalmente a un contrato por lo que nunca saldremos de gira juntos de nuevo. 

2. El "acuerdo de cese de las giras" tiene una escapatoria.

NS: Si los cuatro miembros de la banda nos ponemos de acuerdo, podríamos hacer caso omiso de nuestro propio contrato, pero eso nunca va a suceder. Hay personas en esta banda que se niegan a hacerlo, y estás hablando con uno de ellos. No existe una cantidad de dinero que pueda hacerme cambiar de parecer. Incluso si nos ofrecieran 10 millones de dólares para hacer 10 shows dentro de 10 años. Nunca ocurrirá. 

3. Mick Mars quiere escribir un libro cuando la gira termine. 

Mick Mars: Mi historia va a ser un poco diferente de los demás. No quiero seguir las líneas típicas de 'nos fuimos de gira, me jodí a esta chica y esta chica me dio esto'. ¿A quién le importa? Quiero escribir sobre la música y los altibajos de este negocio.

4. Ellos viajan en buses separados.

Vince Neil: Eso es obvio. Nikki tiene a nueve personas en su autobús. Tommy tiene a sus hijos todo el tiempo. Cada uno tiene su propio horario. Tampoco es que haya mucho para hablar entre nosotros a menos que sea sobre el show. 

5. No toda la tensión de los viejos tiempos se ha ido.

NS: Todavía hay tensiones. Hay diferencias y fricciones. Es como tener una novia y poder soportarla, pero es el mejor sexo de tu vida y te mantienes con ella por el sexo, a pesar que te vuelva loco. Algo así es Mötley Crüe. 

6. La batería en montaña rusa de Tommy Lee, conocido como el Crüecifly, inicialmente lo asustó.

Tommy Lee: Es re-loco. En el punto más alto estoy a 17 metros en el aire. Tengo que admitir que me cagué un poco en los pantalones la primera vez que estuve de cabeza. 

7. Tocar la batería de cabeza, mientras estás suspendido 17 metros en el aire, no es tarea fácil. 

TL: Mi trabajo es hacer que parezca fácil. Pero es dos veces más difícil que tocar en tierra. La gravedad tira de tus brazos hacia abajo y aleja los pies del bombo. Hay que tener siempre los pies en los pedales y los brazos en la posición hacia arriba. Jesucristo! podría yo haber elegido algo más difícil de lograr?

8. Mick Mars no tiene planes de retirarse de la música una vez que Mötley Crüe haya terminado. 

MM: Quiero hacer un disco en solitario. No quiero sentarme en mi casa y volverme gordo y viejo. Ya estoy viejo. Quiero trabajar hasta que muera.

9. La película "The Dirt" está avanzando.

TL: Nikki y yo nos sentamos a hacer la lectura del guión por dos horas. No estuvieron los actores reales de la película, sino se contrató gente para leer todo el guión. Mierda, es una pasada escuchar 30 años de tu vida pasar en dos horas. Era surrealista. Camino a casa, Nikki y yo nos estábamos mirando el uno al otro como, '¿Qué demonios acabamos de ver?' No puedo esperar hasta que empiece el rodaje de ésta cosa. Se supone que será pronto, al menos eso creo. 

10. The Final Tour va a expandirse en 2015. 

VN: Estoy seguro de que volveremos a girar en Estados Unidos de nuevo. Hay una gran cantidad de ciudades en las que no hemos tocado. También tenemos que hacer Canadá, México, Sudamérica, Asia, Japón y Europa. Tenemos un largo camino por recorrer. 

11. El uso de coros pregrabados sigue siendo un tema delicado.

(En una reciente entrevista con Eddie Trunk, Mars expresó su descontento con la decisión del grupo de complementar la voz de Neil con partes pregrabadas: 'Eso podría meterme en un montón de problemas. Déjame ponerlo de esta manera: voy a decir dos palabras y ya sabrán: Britney Spears... no me gusta. Podría poner un CD de Mötley y tocar con eso todo el día. No quiero hacer eso'). Cuando se le preguntó al respecto ahora, Mars tiene una visión ligeramente diferente.

MM: Prefiero escuchar voces de fondo a que no. Supongo que hay algunas personas que se arañan por eso. Algunas personas prefieren las cosas en directo. Creo que los coros fortalecen la banda en algunos aspectos. Quiero decir, es lo que es.

12. Vince Neil ha atenuado su manera de beber. 

VN: Voy a tener cócteles de vez en cuando. O podría tener un vaso de vino con la cena. Eso es todo.

13 A pesar de un dolor intenso debido a su larga lucha contra la espondilitis anquilosante, Mick Mars se mantiene tranquilo. 

MM: Algunos días son peores que otros por el dolor. Pero no tomo ningún analgésico. Eso es un gran no-no. Estuve en ese camino hace unos 15 años, y no quiero volver a hacerlo de nuevo, muchas gracias. No es una buena ruta. La solución rápida es no es el camino a seguir. 

14. Mars está considerando una reunión con el cantante John Corabi, que estuvo al frente de Mötley Crüe durante algunos años en la década de los 90. 

MM: John y yo hemos estado hablando de escribir algunas cosas. Salir de gira en toda regla no ha sido discutido aún, pero es posible.

15. Las opiniones varían sobre si van o no a grabar nuevo material cuando el tour termine.

TL: No creo que eso suceda. Eso no está a la vista, a menos que sea para la película 'The Dirt', pero no puedo imaginar el motivo para hacerlo aunque la película es acerca de nuestra historia.
VN: Nos veo grabando cosas en el futuro.
NS: Por supuesto. Podríamos hacer música de nuevo. Tiene que haber un motivo para hacerlo. 

16. En caso de entrar en el Rock and Roll Hall Of Fame, se esperará una reunión esa única vez. 

NS: Si algunas personas se olvidan de sus egoísmos, lo haríamos de hecho, ser inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Pero entre mis compañeros, el Hall Of Fame se ha convertido en un chiste. Pero quizás toquemos de nuevo juntos para algún tipo de premio, el Super Bowl o algo así. 

17. Como enfrentar el hecho de que a muchos críticos de rock no les gustan. 

VN: Nunca hemos sido banda para críticos. Para mucha gente, somos una banda referencial de los 80. Todo el mundo quiere olvidarse de la década de los 80. Quieren ir de la década de los 70 directamente a la de los 90, pero la década de los 80 fue una gran época para la música. Empezó con un completamente nuevo tipo de música que vendió un montón de discos y a la que la gente aún se aferra.

18. Ellos se negaron a cooperar con el musical de Broadway "Rock of Ages" y la película posterior. 

NS: Yo en concreto no soy de los que se aferran a esa época de la música. No creo que seamos específicos de una era. "Rock of Ages" nos ofreció mucho dinero. Nos ofrecieron puntos. Nos ofrecieron un porcentaje. Les dijimos que no. Era una película de mierda que no tiene nada que ver con lo que creemos. 

19. El último concierto de Mötley Crüe será en Los Angeles. 

VN: Tiene que ser ahí. Es el único lugar para acabar con esto. Espero que lo hagamos el 17 de enero de 2016. Será nuestro 35 aniversario. El lugar exacto no se ha definido todavía. 
TL: Se habla de un par de noches en el Staples o el Forum. Posteriormente, puede haber un espectáculo de madrugada en el Whisky, donde realmente empezamos esta huevada. Quiero decir, carajo, todos vivíamos a la vuelta de la esquina de ese club de mierda. Sería muy bonito terminar allí.
NS: Sueño con subir a mi auto después de la reverencia final. Irme a casa solo, con la radio apagada. Conduciré pasando frente al Whisky, al Roxy, al Rainbow y al Troubador. Conduciré hasta mi casa, pondré la llave en la puerta, entraré, daré la vuelta y será como, '¿A dónde se han ido todos estos años de mierda?' Entonces cerraré la puerta y esperaré por el siguiente capítulo... 

EL LEGADO DE MÖTLEY CRÜE

Bajo el título "Mötley Crüe deja un legado de la fama de hair metal, la infamia", USA Today ha publicado un interesante artículo de lo que significa nuestra banda a tan solo horas de iniciar la última gira de su carrera. Veamos...

La Gira Final de Mötley Crüe tiene un subtítulo: "Todas las cosas malas deben llegar a su fin". Es el reconocimiento que la banda hace a su camino de gloria hacia el rock 'n' roll, el mismo que está pavimentado con el libertinaje y la decadencia.

Mientras que acumular 22 éxitos en el Top 40 de rock y seis Top 20 Pop Singles, la crudeza de los Crüe también construyó una reputación de alcohol, drogas, estrellas porno, accidentes automovilísticos, peleas a puñetazo limpio, groupies, arrestos, habitaciones de hotel destruídas, sobredosis, videos de sexo y la arrogancia propia de las estrellas de rock que desafían las normas y la moderación en cada oportunidad.

¿Este prontuario ha eclipsado la música de Mötley?

"Absolutamente", dice el baterista Tommy Lee. "Entiendo eso. Las gente gravita hacia la locura, es como ir a una carrera de autos para ver un accidente". 

La banda atribuye la fijación de los medios en el hedonismo de la banda, en parte, a la desestimación de su música por los críticos.

"Los críticos siempre nos odiaban, y siempre estaban equivocados", dice el cantante Vince Neil. "Nunca nadie tuvo algo bueno que decir de nosotros, pero los fans siguen comprando los discos".

Las payasadas salvajes podrían no haber mantenido la carrera de Mötley, como sostiene el bajista Nikki Sixx. "Si usted es el acto más atroz en la faz de la Tierra y no tienes las canciones que lo respalde, esto no va a durar", dice. "Y todavía estamos en la radio 30 años después". 

"Tocamos frente a 25.000 personas y es la mas grande noche de martes de sus vidas. Pero en el periódico del día siguiente, dice que somos lo peor. Nos queda reírnos entre dientes". 

Mötley Crüe espera reir al último con The Final Tour, un espectáculo a todo dar de grandes éxitos. Los músicos no han divulgado detalles del mismo, aunque Lee insiste que su nueva batería en montaña rusa es "un cambio de juego a lo loco".

Conocido por los solos cargados de efectos y trucos en enormes baterías, Lee se inspiró en estas puestas de escenas de carnaval en sus días por un fan.

"Tengo 15 años, 16 años, y veo a todos irse durante el solo de batería", dice. "El baterista está pateando (traseros) y nadie puede ver porque está cubierto de tambores. Decidí que un día me gustaría cambiar la perspectiva para que la gente tenga una vista de pájaro".

Los fans tendrán una vista de primer plano de Mötley ya que el tour termina el año que viene y la versión cinematográfica del best-seller de la biografía banda de 2001 "The Dirt" llegará a las pantallas. El biopic está siendo dirigido por Jeff Tremaine, "que entiende lo que se siente al trabajar con una banda de inadaptados, meter sus manos alrededor del caos y convertirlo en un mensaje singular", dice Sixx, quien prevé un tono parecido a "Boogie Nights" o "Goodfellas". "Es una historia de hermandad y supervivencia. Es brutalmente honesto como para mostrar las verrugas y todo".

La banda ha seguido de cerca las reescrituras del guión y el casting y planean llevar a actores desconocidos a la carretera para que tengan una idea del caos Mötley.

El grupo ha sido menos práctico, pero no menos entusiasta, con respecto a "Nashville Outlaws:. A Tribute To Mötley Crüe", un casamiento a la fuerza del hair metal y el country, que saldrá a la venta el 19 de agosto. Estrellas country como Rascal Flatts, Florida Georgia Line, Darius Rucker y LeAnn Rimes abordan los hits de Mötley, que van desde "Looks That Kill" a "Dr. Feelgood" y "Girls, Girls, Girls".

"No estuvimos involucrados en la selección de canciones o artistas o microgestionando cualquier parte de esto", dice Sixx, señalando que "...Outlaws" está dirigido no solo a los aficionados al country. "Cuando fuimos a Nashville y lo oímos por primera vez, nos quedamos boquiabiertos".

"Todo el mundo estaba un poco indeciso, y no podía imaginarlo en mi mente", dice Neil, quien añadió voces al "Home Sweet Home" de Justin Moore, el single que salió esta semana. Es la única entrada de Mötley. "Me sorprendió gratamente. Algunos de ellos hicieron estas canciones mejor que las originales".


El guitarrista Mick Mars, recordando cómo las audiencias de rock rechazaban aquellos actos que mezclaban country como 38 Special, dice:. "No estaba seguro de éstas combinaciones de géneros, pero creo que va a terminar gustando a los aficionados al rock. Hay tantos músicos grandes del country que la gente no conoce".

El álbum tributo es una afirmación de su legado musical, pero no lo suficiente como para dormirse en sus laureles.

"Vamos a poner un clavo en este ataúd", dice Lee. "Todos nos sentimos como que hemos logrado lo que nos propusimos hacer. Es hora de que la gente tome otros rumbos".

Para Lee eso significa "ir en 400 direcciones diferentes". Billy Corgan lo reclutó para el próximo disco de Smashing Pumpkins. Además de ser fundador de las bandas Methods of Mayhem y Rock Star Supernova, Lee ha grabado con Nine Inch Nails y realizado giras con EDM DJ Aero.

"Los proyectos secundarios han sido agradables, pero frustrantes", dice Lee. "No puedes dar el 100% de tu amor y energía cuando la nave nodriza te mantiene atado de nuevo a hacer un nuevo disco y gira. Así que estos esfuerzos individuales son a veces autosaboteados. La idea de ser libre al fin es emocionante".

Sixx, quien conduce su programa de radio Sixx Sense a nivel nacional, y está al frente de la banda Sixx: A.M., está planeando un nuevo álbum en solitario, una exposición fotográfica basada en adictos sin hogar en Canadá y una producción de Broadway para su autobiografía de 2007 "The Heroin Diaries".

"Nadie va a sentar sentado en el sofá, haciendo zapping", dice. "Mötley ha sido el amor de mi vida, pero tengo muchas ganas de saltar desde el piso 13 con los ojos cerrados".

Neil tiene un plato lleno de música y de intereses empresariales, desde su banda en solitario, hasta su marca de tequila y su participación minoritaria en el equipo de fútbol americano Jacksonville Sharks. Y ya está mirando la puesta en marcha de una alianza con Quickie Burger, un concesionario de Lamborghini y actividades musicales frescas.

"Se tratará de un nuevo comienzo", dice.

Mars ha estado escribiendo canciones para un proyecto en solitario y rumiando algunas ideas para sus memorias. Sufriendo desde su adolescencia de una enfermedad crónica llamada espondilitis anquilosante, extrañará salir a tocar con Mötley pero no los rigores de las giras. Un adicto en recuperación, Mars rechaza las pastillas para el dolor y sólo toma medicamentos sin esteroides.

"Cuando estoy en el escenario, es como una gran terapia", dice. "No me siento realmente quebrado. Pero estoy quebrado. Ya no soy un joven. Tengo que lidiar con esto por el resto de mi vida".

La decisión de Mötley Crüe para retirarse ha sido recibida con reacciones diversas de los fans y compañeros.

"El consenso general entre los artistas es que es honorable y fresco y que más personas deberían hacerlo", dice Lee. "Por supuesto, algunos de ellos dirán '¿Estás loco? Ustedes pueden hacer millones si se mantienen en gira".

"No veo a los fans publicamdo cosas como 'Por fin, se van'. Los fans parecen contentos de haber tenido un divertido paseo con nosotros. Habrá nuevos paseos con gente nueva".

¿Quién podría sustituir a estos merodeadores metálicos del Sunset Strip?

Lee está perplejo. "No escucho al próximo 'next big thing'. El mundo está falto de estrellas de rock que suenen originales y traigan algo único a la fiesta. Pero puedes apostar que hay un chico el algún lado saltando arriba y abajo en su cama pretendiendo que lo es".

5 BRILLANTES LECCIONES DE NEGOCIOS DE MÖTLEY CRÜE

En un interesante artículo publicado por el sitio Fast Company, se ofrecen unos cuantos puntos de vista acerca de lo que han sido los negocios detrás de la marca Mötley Crüe. Veamos...

"¿De verdad hay lecciones que aprender de la banda que en su apogeo de 1980, fueron conocidos por su libertinaje fuera de control como por su música? 'Véanlo desde afuera', dice el bajista y co-fundador Nikki Sixx, 'Entiendo perfectamente por qué la gente podría pensar que no hay forma para que ésta esté aquí todavía'.

No sólo es que Mötley Crüe sigan ahí, han continuado prosperando aún cuando la industria de la música se ha contraído a su alrededor y otras bandas de metal se han convertido en actos de nostalgia o simplemente han desaparecido. Desde su fundación en 1981, la banda -el cantante Vince Neil, el guitarrista Mick Mars, el baterista Tommy Lee y Sixx- ha vendido más de 75 millones de discos, han tenido éxitos como 'Girls, Girls, Girls', 'Kickstart My Heart', y 'Home Sweet Home' además de campear los temporales de la adicción a las drogas y al alcohol, los conflictos internos, los arrestos y el encarcelamiento. A medida que el grupo se prepara para concluir su legendaria carrera con una gira final en todo el mundo antes de separarse para siempre, Sixx y el viejo mánager de la banda, Allen Kovac, hablaron con Fast Company sobre los negocios listos que han mantenido a Crüe por más de 30 años.

Cuando el caos golpea, permanezca organizado y disciplinado

En sus primeros años, Mötley Crüe se pasó de todo por los asientos de sus pantalones de cuero, pero para mediados de los 90 las fiestas sin parar y los conflictos interpersonales amenazaban con separar a la banda definitivamente. Cuando Kovac firmó para manejarlos en 1994, insistió en que adoptaran un enfoque más estructurado y formal a su negocio. 'En ese momento, eran muy disfuncionales', dice. 'Dije que no iba a encargarme de ellos a menos que tuvieran un acuerdo de operación que nos permitiera tomar decisiones de una manera más formal, con las asambleas de accionistas y juntas del Consejo de Administración. Todavía hay un montón de caos en esta banda, pero a causa de la estructura operativa, que tienen éxito'. A Sixx, quien ha sido el principal compositor de la banda y letrista en todos estos años, se le dio un voto de desempate en las decisiones colectivas. Después de haber luchado contra la adicción a la heroína durante años, el bajista finalmente dejó definitivamente las drogas y el alcohol en 2001 y puso la energía que anteriormente había ejercido sobre el hedonismo en el funcionamiento del grupo como una entidad corporativa disciplinada. 'Me gustaría que más bandas lleven su negocio como un negocio y no sólo improvisando', dice Sixx. 'Imagínense si Coca -Cola o McDonalds hicieran eso. Para un fan, la idea de que esto es un negocio siempre es delicado. Pero es importante que realment entreguemos lo mejor a las personas que nos aman'.

Proteja su marca, incluso si esto significa la pérdida de ingresos

Puede ser tentador meter a Mötley Crüe en el mismo saco con otros actos del metal de los 80 como Whitesnake y Poison, pero sus miembros han trabajado para mantenerse a sí mismos alejados de los clichés tanto como sea posible. Han rechazado rotundamente formar parte de giras nostálgicas con otras bandas de metal de los 80 y rechazado ofertas para otorgar licencias de su música para bandas sonoras y compilaciones que cuentan con otros grupos de la época. 'Ellos se han negado a tomar una gran cantidad de ingresos para mantener la diferenciación de lo que esta banda es -más cerca de Van Halen y Metallica que de Warrant o Winger', dice Kovac. Sixx dice que la banda dio su gran aporte al no permitir que su música se utilice en el musical retro rock-metal de Broadway 'Rock Star' y su versión fílmica de 2012. Pero las decisiones así, dice, son clave para mantener la relevancia a largo plazo de la banda. 'No queremos que se nos relacione a sólo una era', dice Sixx. 'No creemos que somos una banda de los 80, o una banda de los 90 o de cualquier otra cosa -apenas creemos que somos una banda. Así que optamos por no estar en 'Rock of Ages', y nuestros instintos nos dieron la razón. La película fracasó'.

Cuente su historia a su manera

Muchas bandas con historias tumultuosas han acabado contando sus altibajos en 'Behind The Music' de VH1. Mötley Crüe decidió controlar su narrativa. En 2001, la banda colaboró ​​en el exitoso libro 'The Dirt', una manera de contar muy sincera e inquebrantable sus máximos logros históricos (tanto de carrera y de químicos) y sus mínimos. 'Ese libro se convirtió en un best seller', dice Kovac. 'Nosotros lo marketeamos como si fuera un disco y lanzamos un álbum de grandes éxitos de eso'. Tommy Lee y Vince Neil posteriormente escribieron sus propias autobiografías, mientras Sixx reelaboró los diarios que había mantenido mientras navegaba en la adicción a las drogas en un libro de memorias titulado 'The Heroin Diaries', que ahora se está convirtiendo -créanlo o no- en un musical de Broadway. 'Algunas personas dijeron: 'Este libro podría ser un suicidio profesional para ti', pero se ha conectado con tanta gente', dice.

Adaptarse a los nuevos tiempos

A finales de los años 90, con la marca de Mötley Crüe como glam metal pasado de moda, la banda decidió operar de forma independiente. Ellos formaron su propio sello y negociaron un acuerdo con su anterior sello, Elektra, para obtener la propiedad de sus másters de grabación y los derechos de publicación -una rareza entre las principales bandas. 'Sin ser dueños de sus propios másters y la edición, no sé si hubiera habido un Mötley Crüe en los años de vacas flacas', dice Kovac. 'Es parte de tener múltiples fuentes de ingresos para tu negocio, no sólo una'. A pesar de que sólo han lanzado un álbum de música nueva desde 2000, Sixx dice que eso es más una adaptación estratégica a los cambios radicales en el negocio de la música que un reflejo de la disminución de creatividad. 'El viejo modelo de negocios donde haces un disco, gira durante dos años, y luego hacer otro disco ya no existe', dice. 'Los discos no se venden -la gente simplemente elige sus canciones favoritas. Si sacas un disco entero y la gente sólo se centra en una canción, nunca conseguirás recuperar tu inversión. Así que decidimos grabar menos música y ponerla en cosas de mayor exposición, como utilizar una nueva canción para promocionar un tour o a un socio de publicidad'.


Saber cuándo (y cómo) retirarse

En enero, Mötley Crüe ofreció una conferencia de prensa para anunciar su retiro. Para añadirle un aire de final-final, cada miembro firmó públicamente un 'acuerdo de cese de giras' que impide que cualquiera de ellos use el nombre Mötley Crüe más allá de 2015. La gira final -que también servirá para promocionar un álbum tributo country, empezará este verano -comienza el 2 de julio en Michigan. Se dará a los fans la oportunidad de decir adiós y la banda tendrá la oportunidad de retirarse en sus propios términos. 'Somos lo suficientemente inteligentes como para darnos cuenta de que en algún momento las ruedas iban a empezar a salirse del autobús -y eso no es sólo que no se vea bien', dice Sixx. 'Queremos acabar con dignidad y hacer que los fans se sientan orgullosos para que puedan ir con sus hijos y decirles: 'Hubo un tiempo en que las estrellas de rock vagaban por la Tierra. Tienes que llevar esta camiseta. Esa es la idea: que Mötley Crüe vivan en la forma en que ciertas bandas que amamos, como Led Zeppelin, viven. No están aquí ya, pero todavía los escuchamos. Todavía son nuestra banda'."

MICK MARS EN "GUITAR WORLD"

En el mas reciente número de la revista especializada "Guitar World" hay un reportaje especial dedicado a Mötley Crüe, haciendo un recuento de su carrera y lo que significará su última gira. Nikki Sixx y Mick Mars fueron entrevistados en exclusiva por la revista, y aquí mostramos un extracto de la conversación con Mick:

GW: Nikki mencionó que ustedes dos han estado trabajando en una nueva canción juntos. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

MM: Esta canción es para la gira final, y es sobre la gira final. El título provisional es "All Bad Things Must Come To An End" ("Todas las cosas malas deben tener su final"). Estamos casi a mitad del trabajo: de momento lo que falta es solo la voz de Vince Neil, luego añadiremos unos solos y algunos pequeños arreglos y la canción ya estará lista. Pero lo que pase con nosotros después de eso, quien sabe, es un poco difuso, supongo. No voy a plantarme en un rincón y proclamar: "Oh , sí, podría haber más música mas adelante", cuando realmente no lo sé. Yo realmente no tengo la respuesta. Sé que el contrato que firmamos dice que de ninguna manera cualquiera de nosotros va a salir de gira tocando canciones de Mötley Crüe como Mötley Crüe. Y es bastante determinante y pesado. Así son las cosas.

GW: Tú te has paseado en la idea de hacer un disco en solitario durante años. Ahora que la actividad relacionada con Mötley está terminando, aquello se convertirá en realidad?

MM: Por supuesto. He estado escribiendo desde hace mucho tiempo, y he estado repasando algunos de los archivos que tengo, cosas que he escrito que se remontan al 95, 96. Creo que que mucha gente podría decir -y digo 'podría' porque no lo sé-, 'esto es una mierda'. O bien, podrían decir, 'Guau! No sabía que Mick podía escribir así! No sabía que Mick podía tocar la guitarra así! Esperamos que eso ocurra. Si no es así, entonces estará bien también. Quiero decir, que tardó 20 años para una gran parte de la base de fans y todos los demás para darse cuenta de lo innovador que fue el álbum 'Motley Crue' (1994) con John Corabi. Así que nunca se sabe.

GW: Ha habido rumores de que tú y John Corabi también podría estar trabajando juntos de nuevo.

MM: Han habido un montón de rumores sobre eso, pero no hemos conseguido hacer algo juntos todavía. John construyó su nombre bastante grande aquí en Nashville, y yo no quisiera que él hiciera algo que lo lleve lejos de lo suyo. Pero sentarnos y colaborar y escribir canciones juntos sería genial para los dos, creo. Así que si es el caso, será grandioso. Si no, está bien también. Seguimos siendo amigos.

GW: En lo que se refiere a la música de Mötley, ¿hay algo que veas de nuevo y pienses: "Podríamos haberlo hecho mejor"?

MM: Bueno, hay dos discos que no son mis favoritos: "Theatre Of Pain" y "Generation Swine", aunque hay un par de buenas canciones en cada uno. "Theatre Of Pain" tiene "Home Sweet Home", y en "Generation Swine" hay una canción llamada "Glitter", que es muy buena. Pero esas son dos grabaciones que siento que podríamos haber hecho mejor. 

GW: Tocar la guitarra en los años ochenta, sobre todo en el hard rock y metal, dependía en gran medida de los trucos y la velocidad, que no era tu estilo en absoluto. ¿Sientes que tus habilidades fueron pasadas por alto como resultado?

MM: A veces. Porque todo el mundo y su madre tocaba todas las escalas, todo el tiempo. Era como, 'Oh, yo soy un gran guitarrista ahora!' Pero todo el mundo estaba haciendo los mismos licks una y otra y otra vez. Mi educación vino de escuchar los discos, y pensar en cómo me sentía acerca de tal canción y seguir la melodía. Mi objetivo fue siempre tocar algo que encaje y que fuera memorable, no sólo un aluvión de notas. Y por no haber tocado todas las escalas o hacer esto o lo otro, ya sabes, la gente piensa que soy un guitarrista de mierda

GW: Tras más de 30 años tocando con Mötley Crüe, ¿cómo te gustaría que sea recordada la banda?

MM: Yo sería feliz si la gente pensara de nosotros como una de las 100 mejores bandas icónicas que han salido a lo largo del tiempo, como los Stones, Hendrix, Zeppelin o bandas así. Eso estaría bien. Si pudiera estar en esa categoría, entonces sí, sería un hombre feliz.

Fuente

JEFF TREMAINE NOS HABLA SOBRE "THE DIRT", LA PELÍCULA

La esperada película de Mötley Crüe, basada en su autobiografía "The Dirt" ya está en proceso. Tras la primera lectura del guión con los actores junto a Nikki Sixx y Tommy Lee, el director Jeff Tremaine habló con Chad Childers de la página Loudwire sobre todo este proceso.

Chad Childers: ¿Cuánto tiempo has sido fan de Mötley Crüe?

Jeff Tremaine: A ver, tengo 47 años de edad. Soy del mundo del skate y del BMX así que Mötley Crüe estaba sin duda en mi radar. Soy un fan. Es la música perfecta para patinar y hacer huevadas, sabes? He sido un fan. Y siendo parte de mis gustos, no haré esta película como un super fan. Me siento atraído por este material, porque lo he vivido. Ese libro, me conecté a él en muchos niveles y es increíblemente divertido y cuenta una historia real. Ni siquiera voy a hacer una película de rock. Estoy haciendo una película muy interesante y voy a ponerla en el mundo del rock 'n' roll. Está ambientada en una época y lugar muy fuerte. En última instancia, va a ser una gran película.

CC: Hay muchas grandes historias en el libro. ¿Cómo enfrentas el proceso de plasmarlas en una película?

JT: Ha sido difícil. Esa ha sido nuestra lucha, pero en primer lugar, "The Dirt" tiene sólo un punto de vista, una voz distintiva. Queremos asegurarnos de que estamos haciendo "The Dirt", no sólo una película de rock. "The Dirt" marca una distancia de cualquier otro libro de rock que haya leído. Realmente me sentí como si estuvieran contando un relato de primera mano de lo sucedido. Es honesto y eso es lo que realmente quiero mantener, y me aseguro de que la película vaya por ese camino.

CC: La gente fuera de la industria no sabe exactamente lo que se necesita para hacer una película. ¿Puedes hablar de lo que tuviste que pasar sólo para llegar a formar parte de esto?

JT: Yo venía de una posición con desventaja porque no he hecho una película con guión anteriormente. He entrado como un extraño. He hecho películas, pero definitivamente no con guión. En última instancia, estoy listo para hacer esto. Realmente tuve que cavar profundo y demostrar de lo que soy capaz, mostrarles que estoy conectado a este material. Así es como creo que se debe enfocar, mostrando los estados de ánimo. Sólo tomé lo que creo que se debe sentir en esto. Hice anotaciones. Y me dediqué mucho a eso.

He sido muy cuidadoso. He visto un montón de guiones desde que hice la primera "Jackass". Una vez que te conviertes en exitoso vas a tener muchas oportunidades mas, pero yo andaba con cuidado. Uno, "Jackass" ha sido lo suficientemente exitosa para que pueda ser selectivo. Lo juro. Así que, he sido muy cuidadoso de donde estoy poniendo mi nombre, pero éste es algo que tenía que hacer. Acabé persiguiéndolo.

CC: Ya que este material se centra en lo que los chicos de Mötley Crüe en realidad vivían, has tenido oportunidad de hablar con ellos y conocer su punto de vista personal?

JT: Voy a tener que sentarme con cada uno de ellos. Estamos empezando. El libro es la fuente para mí. Yo sólo quiero tener el guión ya en marcha y ver que respondan a lo que tenemos. Así que ahora solamente están recibiendo el guión. Tengo muchas ganas de ver esto con ellos, para oír más sobre su perspectiva y cómo vamos a manejar la situación.

Uno, que he tenido que obtener su aprobación para manejar esto y contar su historia. Más allá de eso, sólo hemos sido nosotros hurgando y usando el libro como fuente -enfocar bien la historia y leugo recurrir a ellos para escuchar lo que tengan que decir. Así que vamos a colaborar y siento en gran medida la responsabilidad real de que estoy contando su historia. Tienen que su aprobarla. Han proporcionado una gran hoja de ruta en el proceso. Así que todas esas historias son prometedoras.

CC: Hay tantos altos y bajos, traumas personales, como tantos grandes discos. ¿Hay una era en particular de Mötley Crüe, como un álbum o era en la que estés realmente interesado en centrarte?

JT: No, estaremos contando la progresión completa. Quizás nos enfoquemos mas en los primeros diez años. Es difícil. Han tenido una larga carrera y tienen historias escandalosas que abarcan todo el camino hasta ahora, por lo que es difícil de encontrar una manera de encajar una historia coherente y que no dure mas de cinco horas. Mi plan es hacerlo de 90 minutos a dos horas. No creo que sea una película de tres horas, no quiero hacer una película para un público que simplemente no tienen tanto tiempo para verla. No quiero que se pongan a revisar sus celulares o relojes durante esta película.

CC: Supongo que probablemente no esté lo suficientemente avanzada para hablar sobre el casting todavía, pero...

No, es emocionante hablar de eso, sin embargo, para personificar a la banda se tiene que estar en la edad adecuada. Eso nos limita la lista de nombres que barajamos, pero igual vamos a ver a todo el mundo. Sólo se tiene que sentir auténtico y correcto. El casting será amplio y estoy open mind a escuchar ideas interesantes. Tenemos algunos buenos personajes a los podemos adjuntar ya algunos nombres, no como la banda en sí, si no como su mánager, etc.

CC: Has tenido mucho éxito con la franquicia de "Jackass" en los últimos años. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo la relación con Johnny Knoxville y sus chicos ha ayudado a despegar tu carrera?

JT: Como Mötley Crüe, somos una familia. Y una familia no sin alguna disfunción. Pero tenemos unos a los otros de nuevo. Sí, ya hemos pasado por todo juntos. Mira, Knoxville y yo acabamos de hacer "Bad Grandpa" y todavía estamos desconcertando gente con eso. Mi relación es familiar con esos tipos.

CC: Esta gira va a durar un tiempo. Algo que comentar, o es demasiado pronto para decir dónde cae esta película en el plan de la gira final de Mötley Crüe?

JT: Es sólo una coincidencia que la película se anuncie con su última gira. Es una coincidencia interesante que es el final de algo y el comienzo de algo. Pero es solo casual. No ha sido programado así. No hemos esperado para anunciar esto. Durante los últimos tres años, o dos años y medio, he estado en un hoyo tratando de conseguir que las cosas avancen a la velocidad en que lo hacen en estos momentos. Es sólo que está ocurriendo al mismo tiempo, lo que podría funcionar para nosotros, hombre. Tal vez podamos salir y robar un par de shows y obtener algunas de esas grandes escenas sin tener que pagar el precio completo por ellos.

CC: Increíble.

JT: Es una gran oportunidad si podemos conseguir algo. Conseguir una multitud como esa, eso es real. Estoy seguro de que (las tomas de los conciertos) se verán muy bien.

CC: Que cool. Te deseamos la mejor de las suertes.

LA HISTORIA DE "MOTLEY CRUE" (MC94)

No será su trabajo mas célebre, ni siquiera cuenta con la formación original, pero es un discazo por donde se le mire. El álbum que se hizo pensando en redefinir la carrera de Mötley Crüe en los noventas, cumple 20 años ya, y aquí les contamos su historia...

A finales de 1992, y unas cuantas semanas después de contratar a John Corabi como nuevo cantante de Mötley Crüe, Bob Rock vuela a Los Ángeles para reunirse con la banda en la casa de Tommy para discutir ideas para el nuevo álbum. Al llegar, se horroriza al ver a Tommy y Nikki hechos unas piltrafas después de una noche de cocaína, alcohol y marihuana. Rock informa al especialista en rehabilitación Bob Timmons del incidente, logrando que Nikki y Tommy se comprometan a controlar sus vicios, tal como ocurrió en la época de "Dr. Feelgood" antes de ir a Vancouver para comenzar a grabar el nuevo álbum con Bob.

Una vez llegados a Canadá, los Crüe montan una sesión de fotos de dos horas en el Cementerio Ross Bay en Victoria. Estas fotos son utilizadas para generar un mayor interés en la banda a través de diversos artículos en revistas de rock. En sus esfuerzos por mantenerse sobrios y sanos, los miembros de la banda no sólo se mantienen alejados de las drogas y el alcohol, si no también de la carne roja, cigarrillos y cafeína. 

A mediados de enero del siguiente año, Mötley Crüe finalmente anuncian oficialmente que John Corabi es su nuevo frontman. Después de ocho meses de disputas legales, se dan por terminadas las relaciones contractuales de John con Hollywood Records que tenía desde sus días con The Scream. La grabación en Vancouver continúa de la mejor manera: a Mick le resulta refrescante trabajar con un segundo guitarrista. Nikki también encuentra gran apoyo teniendo un segundo letrista lo que es un gran cambio también. Hasta este álbum, la banda nunca había escrito canciones de riffs cojuntados. "Miss Babykills" se graba bajo el título original de "My Way Or The Highway". Sesenta y tres miembros de dos orquestas sinfónicas de Vancouver son traídos para hacer los arreglos en "Misunderstood", se les da partituras de la canción a su llegada, ya que ninguno de ellos había oído la canción antes. Es la primera vez que la banda trabaja con una orquesta.

Para inicios de marzo de 1993, el mánager Doug Thaler se reúne con la banda en Vancouver y les presenta algunos informes financieros que Chuck Shapiro ha preparado para mostrarles que se han gastado ya un millón de dólares hasta la fecha en la grabación del álbum. Al tratar de demostrarles que han gastado más dinero en este álbum que en todos sus anteriores discos juntos, Nikki le tira los papeles a Doug y se larga enfurecido, sintiendo que sólo está siendo negativo.

Después de trabajar en el estudio de grabación todos los días, excepto los domingos, Mötley Crüe se toman un descanso a finales de mes, cuando el Bob Rock sale de gira con su banda Rockhead como teloneros en la gira europea de Bon Jovi. El grupo regresa a Los Angeles donde escriben cinco canciones más en los A&M Studios. A ellos les gusta la voz de John tanto en las viejas canciones que consideran regrabar de un par de ellas, como "City Boy Blues", para ser utilizada como lado B en algún próximo single.

En medio de tanto tiempo libre por delante, y con diversos problemas suscitados por las "diversiones" que buscan los miembros de la banda (incluyendo hasta un disparo accidental de Mick a su novia de entonces), John encuentra tiempo para cantar coros en el segundo álbum de su ex-banda The Scream "Takin’ It To The Next Level". Copias de avance del CD de doce canciones se envían a la prensa y la radio, y se hace un video para el primer sencillo, sin embargo, dos semanas antes de la fecha de lanzamiento, Hollywood Records los echa de sus filas. Mick también encuentra tiempo para grabar guitarras slide para el álbum "Blues" del ex-Deep Purple, Glenn Hughes.

Mientras estaba de vacaciones en Hawai, Nikki escribió una canción llamada "Hangin' By A Thread" y graba el riff de manera casera. Lo lleva al estudio, donde lo trabaja con el reincorporado Bob Rock y John y la convierten en "Poison Apples". Tommy toca el piano honky-tonk en la nueva canción. Durante las mezclas finales de la canción, Bob le mete un efecto al intro que hace que suene comprimida y distorsionada. A la banda le gusta y lo toma como una broma para los fans, que creerán que algo pasa con su equipo de música cuando la oigan.


Ya para octubre, cuando Tommy lleva un nuevo riff, escriben la última canción del álbum -una historia acerca del tío Jack de John que abusó sexualmente de sus hermanos y hermanas. Fue arrestado y acusado de violación de menores y asalto sexual a veinte niños cuando Mötley empezaban a grabar el álbum, pero fue puesto en libertad dos meses más tarde después porque los guardias de la prisión temían que los otros reclusos lo matasen. Después de encontrar trabajo en una escuela primaria católica, se fue a vivir con una mujer y sus dos hijos pequeños, pero ella muere en un accidente automovilístico a los pocos meses. Después de regresar a la casa después de su muerte, su ex-marido descubre que el tío de John había sodomizado a los niños. Posteriormente, Jack es arrestado y encarcelado de nuevo. John esperaba lanzar la canción "Uncle Jack" como single y donar el dinero a organizaciones que benefician a niños abusados.

La grabación para el nuevo álbum de Mötley se ha completado con veintitrés canciones listas para la mezcla. Algunos títulos de canciones adicionales incluyen "Roller Coaster", "Baclwash", "Song With No Name", "Wrong From Right", y una canción de broma con letras crudas llamada "Ditch That Bitch" que incluye una increíble pista de doble bombo por parte de Tommy.

Tommy utiliza tiras de periódico dentro de su bombo y batidores de madera que ayudan a su sonido en el álbum. Planea un nuevo espectáculo con una montaña rusa bajo techo para su solo de batería. La idea no es viable de momento debido a la logística, la financiación y los requisitos de seguro.

El nuevo año empezó mal para Mick que denuncia que tres guitarras le fueron robadas en los A&M Studios en Los Angeles a altas horas de la noche por un hombre que le dijo a la seguridad que es el hermano de Tommy Lee (Tommy no tiene ningún hermano). Una de las guitarras fue un regalo del productor Bob Rock. Mötley Crüe decide cambiar el nombre de su nuevo álbum de "Til Death Do Us Part" a sólo "Motley Crue" para desconsuelo de John que acababa de tatuarse ese nombre, y sin la utilización de sus clásicas diéresis, ya que consideran a este álbum como el nacimiento de una nueva banda.

En marzo, Elektra Records organiza una fiesta de escucha del nueva autotitulado álbum "Motley Crue" en el Hard Rock Café de Londres, como parte de una gira de prensa promocional previa a su lanzamiento. En Milán, Italia, fanáticos acérrimos hacen pedazos la ropa de John Corabi para tenerla como recuerdo, mientras que una periodista italiana intenta ligar con Nikki la mañana siguiente de su conferencia de prensa. También hay dos fiestas de escucha en sum país: una en la costa oeste en Los Angeles y el otro en la costa este en el The Rebar de la ciudad de Nueva York, donde los miembros de Anthrax, Pantera, Danger Danger, Skid Row y la prensa están invitados a disfrutar de tragos gratis y aperitivos japoneses, mientras escuchan el nuevo álbum. La fiesta se prolonga hasta altas horas de la madrugada.

El álbum homónimo "Motley Crue" finalmente es editado el 15 de marzo de 1994, y entra en las listas en el número siete, después de registrar un costo final de dos millones de dólares. El booklet original mostraba una foto de Nikki con un uniforme nazi, pero Elektra veta el arte y quinientos mil ejemplares ya impresos son destruidos y se prepara una nueva portada para su edición final, diseñada por Steve Gerdes. También es lanzado con dos booklets diferentes, y con el logotipo en rojo y en amarillo. Mötley utiliza votaciones de un concurso de radio para elegir "Hooligan's Holyday" como el primer single, con "Hipnotized" como lado B -un demo inédito que también aparece como bonus track en la versión japonesa del álbum. Una versión de once minutos de "Hooligan's Holyday"es remezclada Skinny Puppy para ediciones extendidas del mismo single. 

La canción "Loveshine" incluye una mandolina tocada por Bob Rock, mientras que "Power To The Music" cuenta con Hook Herrera, un armonicista que encontraron en un club y que invitaron a tocar con ellos. Mick toca el bajo en los versos de "Welcome To The Numb" y en una canción originalmente llamada "Dancing in the Hole" que luego fue renombrada "Chip On My Shoulder" antes que fuera descartada del tracklist final. John escribió "Driftaway" justo antes de que se uniera a Mötley Crüe y trata sobre las cosas que suceden hacia el final de sus días en The Scream, cuando no estaba preparado para enfrentar a la confusión, el conflicto y la mierda dentro de la industria de la música.

La propuesta de Mötley Crüe de editar un EP con una canción por cada miembro del grupo, se titula inicialmente "Leftovers" pero cambia su nombre al de "Quaternary", y se lanza en una edición limitada de veinte mil copias que se ponen a disposición en Canadá y los EE.UU. La hoja de pedido por correo para este EP se encuentra inicialmente sólo en el interior del primer millón de copias de el nuevo CD "Motley Crue". Las canciones en solitario fueron trabajadas por sugerencia del productor Bob Rock.

El ultimo día de marzo se modifica el contrato de John para que le proporcionen el veinticinco por ciento de todos los ingresos netos, a excepción del merchandising y los ingresos de la gira en la que su cuota es del quince por ciento, en lugar de los pagos semanales que ha estado recibiendo desde que se unió a la banda.

En mayo el álbum de Mötley Crüe alcanza el estatus de Disco de Oro al haber vendido medio millón de copias en los EE.UU., los que les da viada para inciar la respectiva gira de presentación al mes siguiente, pero chocan notoriamente con la falta de expectativa ante la nueva formación en vivo y corta sus deseos de tocar en estadios y arenas de gran capacidad. MTV se niega a rotar el video de "Misunderstood" como resultado del desplante que hizo Nikki en plena entrevista en ese canal porque se estaban centrando en preguntarle cosas sobre Vince y el pasado de la banda. Mike Amato, director de la gira de la banda, organiza la gira en espacios de menor tamaño, pero todavía tienen problemas para vender entradas.

Finalmente el 9 de junio arranca el "Anywhere There's Electricity Tour" en el Community Centre de Tucson, Arizona con sólo cuatro mil personas en un lugar con quince mil asientos. Type O Negative y Kings X son los actos de apoyo a la gira. Durante una entrevista en la radio antes del show, Nikki invita a los fans a venir a la estación y se compromete a poner todos y cada uno de ellos en la lista de invitados. Sólo dos fans aparecen, siendo ésta una grave y gran señal de que el nuevo álbum no superará, ni siquiera igualará, el éxito del anterior "Dr. Feelgood". El hijo de Mick, Les Deal, trabaja como carpintero en la gira. El set list incluye versiones acústicas de "Home Sweet Home" (completada con una introducción en armónica), un cover de la canción clásica "Revolution" de los Beatles, "Don'y Go Away Mad" y "Loveshine". La gira declina cada vez mas y mas al punto que terminan tocando en clubes y arenas de poco aforo. Un serio aviso que las cosas ya no eran iguales...