NIKKI SIXX HABLA SOBRE LA RESIDENCIA EN LAS VEGAS Y SIXX: A.M.

Jon Wiederhorn de Revolver Magazine decidió tomar las riendas, olvidarse de otros asuntos, y encarar a Nikki sobre varios temas, sobre todo la actual residencia en Las Vegas y el nuevo inminente material de Sixx: A.M. Esto es lo que escribió:

Sobrepasen a Rammstein y avísenle a Kiss. Para su segunda residencia en Las Vegas en The Joint en el Hard Rock Hotel, que abrió sus puertas el 18 de septiembre y estarán hasta el 6 de octubre, Mötley Crüe han abierto las puertas del infierno y han montado una producción pirotécnica más allá del alcance de cualquier cosa que hayan hecho antes. Durante el espectáculo, que han titulado apropiadamente "An intimate Evening in Hell" ("Una velada íntima en el Infierno"), la banda se encuentra rodeado por las llamas, que ascienden desde debajo de ellos o caen desde el techo. En un momento del espectáculo, el bajista Nikki Sixx dispara bolas de fuego hacia el techo desde el cabezal de su bajo. Debido a la cantidad de pirotecnia que están usando, los bomberos estarán presentes en todas las actuaciones y los Crüe actuarán en ropa rociada con retardante de fuego. Además, decidieron que no habrán bailarinas en el escenario con ellos, como lo hicieron durante la temporada del año pasado.

"Es un espectáculo completamente diferente de lo que hicimos la última vez", dijo Sixx a Revolver. "Es una forma diferente de hacer un concierto de rock para nosotros. La última vez que fuimos allá, hicimos algo realmente único y diferente, así que queríamos algo similar. No queríamos que nadie nos vea por segunda vez en Las Vegas dijera que era la mismo que la primera vez. Era importante para nosotros cambiarlo".

"An intimate Evening in Hell" incluye canciones de los primeros tiempos de la banda, incluyendo "Live Wire", "Too Young to Fall in Love" y "Looks That Kill", así como números recientes como "Saints of Los Angeles" y "Mutherfucker of the Year" .

"Cuando eres una banda que ha estado presente desde hace 30 años, tiene un gran catálogo de música", explica Sixx. "Es un lugar interesante para estar porque se puede ir muy atrás en los discos, pero en general cuando lo hacemos demasiado tenemos quejas de los fans que no quieren escuchar solo los éxitos. Así que es una lucha para nosotros por la cantidad de tiempo que tenemos para tocar, entre tocar las favoritas de los fans, los hits y hurgar y tocar algunas cosas nuevas y algunas cosas que no hemos tocado en mucho tiempo. Pero creo que hemos logrado un buen equilibrio".

Además de aumento gradual de las conflagraciones de "An intimate Evening in Hell", Sixx se ha estado preparando para el tercer álbum, aún sin título, para su banda alterna Sixx: A.M., que también cuenta con el actual miembro de Guns N 'Roses DJ Ashba y el vocalista James Michael. La banda anunció que estaban escribiendo nuevas canciones el 21 de noviembre de 2012 y los títulos de las canciones tentativas hasta ahora incluyen "Relief" y "High on the Music". Sixx dice que el plan actual es lanzar el álbum a finales de año. Entre las conversaciones sobre la residencia de los Crüe y sus nuevas gafas de sol de aviador BluBlocker, Sixx se entusiasmo hablando sobre el eclecticismo de lo nuevo de Sixx: A.M.

REVOLVER: ¿Cómo deseas que el próximo disco de Sixx: A.M. sea diferente de su segundo álbum de 2011 "This Is Gonna Hurt"?

Nikki Sixx: Cuando hicimos nuestro debut "The Heroin Diaries" (2007), era la banda sonora de un libro. Y cuando hicimos "This Is Gonna Hurt", había un montón de inspiración que salió de las fotografías de mi libro "This Is Gonna Hurt" así como las experiencias personales de los miembros de la banda y cómo se relacionan no sólo con los personajes del libro, si no lo que habían pasado por su crecimiento. Sin querer, se hizo alusión a todo este concepto de acoso escolar (bullying). Si eres diferente a las demás personas harás burla de ellos y les harás creer que nunca va a lograr sus sueños. Vagamente, eso es de lo que "This Is Gonna Hurt" trataba. Sentimos que entre "The Heroin Diaries" y "This Is Gonna Hurt" hemos descubierto una gran cantidad de heridas y hemos hablado de cómo recuperarse de ellas, pero no hemos tenido la oportunidad de realmente celebrar esos logros. Creo que este álbum es una celebración.

R: ¿Toman un enfoque diferente para escribir las canciones?

NS: Hemos puesto mucho menos restricciones en nosotros mismos. Entramos en géneros de los que no es de esperar que fuésemos influenciados, pero a menos que conozcas a los miembros de la banda no sabrás que hay todo tipo de influencias, sobre todo de los años 70 y algunas de las grandes bandas que vinieron de esa época. Así que cuando empezamos a escribir era casi ridículo. Las canciones que fuimos dejando eran como, "Esto no podría estar en el disco". Estamos creando algo tan diferente, y una vez que tuvimos dieron las canciones escritas, la gente decía: "Dios, me recuerda al "A Night At The Opera" de Queen por momentos. Me recuerda a Edgar Winter Group y su "Free Ride" y esas cosas maravillosas del "They Only Come Out At Night". No era todavía el drama y la textura que Sixx: A.M. quería, pero había una celebración aconteciendo. Luego, a medida que empezamos a añadir capas de guitarras, bajos, baterías y voces, empezamos a decir, "Guau, esto es un álbum de Sixx: A.M." Pero no empezó como uno.

R: ¿Cuándo entraron al estudio?

NS: Grabamos y escribimos al mismo tiempo. Escribimos todo junto, y lo hicimos en esta ocasión a través de varias sesiones de composición. Algunas sesiones fueron en mi casa y éramos sólo DJ Ashba y yo. James solía traer algunas cosas, yo por lo general me ponía a tocar un poco el bajo o DJ empezaba a rasguear la guitarra alrededor todo lo que hacíamos. Y entonces James trabajaba algunas cosas en voz y empezábamos a escribir las letras para que pueda tener una idea de que cantar. Pero a medida que avanzábamos, grabábamos diferentes partes y diferentes instrumentos. DJ llamaba y decía: "Estuve escuchando esta canción y creo que necesita una parte diferente de guitarra". Y lo hacíamos. A veces nos metemos muy profundo en una canción y luego la abandonamos si no está funcionando para nosotros. Escribimos un montón de música, probablemente suficiente para un álbum doble. Pero creo que realmente tenga que hacerlo, revisar la calidad de las canciones y preguntarme si están realmente a la altura. Así que este es un proceso creativo constante que sigue y sigue hasta la etapa misma de la masterización. Desde el momento en que comenzamos a escribir justo hasta el final estamos constantemente moldeando y convirtiendo las canciones en lo que son.

R: ¿Te preocupa que la diversidad musical no sea de interés para los fans de los dos primeros discos?

NS: Creo que a los fans de Sixx: A.M. les va a encantar este disco y creo que nuevas personas se interesarán y quedarán realmente sorprendidas por el disco y convertirse en fans también. No creo que nuestros dos primeros discos suenen igual, si no que hay un sonido para la banda y creo que vamos a continuar con esa tradición.

R: ¿Has estados escribiendo con alguien más?

NS: He estado escribiendo algunas cosas con (el productor) John Feldman. Vive muy cerca a mí casa, así que muchas veces, después de terminar mi programa de radio, le doy el alcance cogemos nuestras guitarras y escribimos. Estoy disfrutando esto. Pero nada está previsto de ser editado. 

R: Durante años, las gafas de sol BluBlocker han tenido publicidad en infomerciales nocturnos y era difícil de tomar en serio. ¿Por qué te metiste en la promoción de esas gafas de sol?

NS: Es curioso, sabes. Mucha gente me pregunta: "Bueno, ¿por qué BluBlockers?" Y para ser honesto, es porque me gustan. No puedo pensar en una mejor razón para apoyar algo de lo que realmente realmente te gusta y crees que es cool. Tengo unas en estos momentos. Me gusta la manera como se ven y me gusta la forma en que todo se ve como cuando las llevo. Alguien en mi página de Facebook dijo: "Pensé que apoyarías algo unas gafas de sol de $300". Y le respondo, Bueno, si promuevo unas gafas de sol de $300, entonces estarás enojado porque cuestan $300!". Es curioso, porque tienes que utilizar el producto que respaldas. Tienes que llevar las gafas de sol que respaldas porque las amas.

R: ¿Quién te presentó el producto?

NS: Yo estaba en la convención NAMM y vi que alguien las tenía puestas. Le dije: "Oh, déjame ver eso". Al instante me enamoré de ellos y llegué a la empresa. Ya se me olvidó la historia de la compañía. Sólo me quedaba mirándolas y pensando que se ven geniales.

R: ¿Has querido modificar su aspecto para adaptarlo a tus gustos personales?

NS: Estos son de aviador. Son mi modelo favorito. Estuve en un evento hace un par de días sentado en una mesa con toda esta gente y todo el mundo dice: "Déjame ver tus gafas de sol!" Todo el mundo se las estaba pasando alrededor de la mesa, se los probaban y preguntaban "¿Cómo puedo obtener uno de éstos?" es fascinante. Ellos hablan por sí mismos.

LA HISTORIA DE "SHOUT AT THE DEVIL" 3ra. PARTE

Llegó el momento de culminar con este relato, el de la historia de uno de las álbumes icónicos de la historia del hard rock...

El 26 de setiembre de 1983 es día elegido para la edición de "Shout At The Devil", el cual por fin, le dio notoriedad mundial a Mötley Crüe. El álbum vendió la cifra de doscientas mil copias en sus dos primeras semanas, nada mal para unos relativamente todavía desconocidos. Con su cubierta diseñada por Bob Defrin, el álbum generó cierta controversia al mostrar un pentagrama considerado satánico, no sin que la banda niegue toda afiliación anticristiana, aduciendo que el nombre del álbum es, precisamente, antisatánico. Eso no amilanó a ciertos grupos religiosos conservadores, quienes afirmaban que la banda estaba animando a sus oyentes a adorar a Satanás. Lo único que se logró en este ámbito fue considerar a la canción "Bastard" (una canción dedicada a su antiguo mánager Allan Coffman) dentro de la lista elaborada por la PMRC (siglas en inglés de Centro de Recursos Musicales de Padres) llamada las "Filthy Fifteen", consideradas "peligrosas y ofensivas" por esta asociación encabezada por Tipper Gore, la esposa del senador que se convertiría en vicepresidente de los EE.UU., Al Gore.

La cara A del disco abre con el instrumental narrado por el Ingeniero de sonido Geoff Workman, pero acreditado como Allister Fiend, la mascota de la banda, seguido por el tema-título, "Looks That Kill", la ya mencionada "Bastard", el instrumental de Mick Mars "God Bless The Children Of The Beast" (que no es otra cosa que la transformación de un antiguo tema llamado "Black Widow"), y se cierra con el clásico de The Beatles "Helter Skelter". El lado B empieza con la potentísima "Red Hot", sigue con el que sería el tercer single y segundo video "Too Young To Fall In Love", la dedicada al departamenteo de policía de Los Angeles (tras una golpiza que éste le propinara a Nikki Sixx) "Knock 'Em Dead, Kid", "Ten Seconds To Love", y se cierra con el medio tiempo "Danger".

El álbum ofrecía a sus oyentes un cambio marcado con relación a su predecesor "Too Fast For Love". Nikki lo explica así: "Quizás 'Shout At The Devil' pueda verse como el álbum de 'ruptura' de Mötley Crüe. Con éste álbum sentí que era un momento definitivo para cambiar. Era momento de pisar mas a fondo el pedal, poner mas combustible en el tanque, subir más el volumen de los amplis y forzar mas las cosas. Un montón de influencia para este álbum vino directamente de la afinación de guitarra de Mick Mars. Para mí, eso resumía el siguiente paso para Mötley Crüe...
Mientras estás grabando, evolucionas. El primer álbum fue influenciado bastante por los ritmos... bandas como Mott The Hoople y Slade y el power-pop. La chuntamos porque la forma de tocar de Tommy la batería, la de Mick en la guitarra y la voz de Vince encajaban a la perfección. Pero con 'Shout' nos volvimos realmente en Mötley Crüe. Cada uno en la banda tiene su propio estilo y afinación, así que era el momento de soltarnos. A pesar que nos llevó a otro nivel, aún teníamos con nosotros 'eso' de la calle. Éramos la banda que todos veían, pero en cuanto a ser una banda 'rompedora' lo entendimos tiempo después. Éste fue el que -para las bandas que nos seguían- tenia un factor intimidante. Fue el reto definitivo".

Reto cumplido, ya que el disco finalmente vendió más de tres millones de copias, si bien las primeras críticas fueron desastrosas. En The Village Voice, el crítico musical Robert Christgau le dio a "Shout At The Devil" una calificación de "D", y consideró que el atractivo comercial de la banda se basa en "la falsa jactancia que es un álbum pobre, incluso para los estándares de metal pesado​​". La revista Rolling Stone con su crítico JD Considine le dio dos de cinco estrellas posibles y dijo que su estilo musical era formulista, inocuo, y poco original: "el punto de bandas como Mötley Crüe es proporcionar emociones baratas a los adolescentes aburridos, y ahí es donde el álbum en última instancia, decepciona". Años mas tarde, en una crítica retrospectiva de cuatro estrellas y media (de cinco posibles) Barry Weber de Allmusic ve a "Shout At The Devil" como su mejor álbum y escribió que "muestra el metal sucio y notorio (pero muy entretenido) de Mötley Crüe en su mejor momento". 

Es por esa época que nace la segunda hija de Vince Neil, ala que le pone el  nombre de su madre, Elizabeth Ashley. Este es el primer hijo con su novia Beth Lynn con quien vive por entonces, además de Neil, su primer hijo de ya 5 años, a quien tuvo aún siendo un adolescente. Pero nada detiene a los Crüe en su imparable ascenso, ni las malas críticas ni nada. Es para promocionar el disco que la banda acude personalmente a la tienda Tower Records en West Covina, California, para una firma de autógrafos a quienes compren su álbum. Mötley Crüe aparece en MTV por primera vez durante su "Halloween Horror Show" con material grabado en vivo en el concierto que dieron en el club Limelight en New York, lo que les proporciona una audiencia de millones de espectadores. MTV también hizo un concurso llamado "Halloween Crüe", donde un afortunado ganador y 25 amigos suyos son llevados al show, ocupando toda la primera fila. Toda esta estrategia comercial hace que el disco alcance el #12 en el Billboard 200 chart. "Shout At The Devil", "Looks That Kill" y "Too Young To Fall In Love" fueron lanzados como singles para promocionar el álbum,. Los últimos dos alcanzaron los puestos #54 y #90 respectivamente en el Billboard Hot 100 en 1984, mientras que "Shout At The Devil", alcanzó el puesto #30 en la lista Mainstream rock. Con el tiempo, "Shout At The Devil" sería certificado cuádruple platino por alcanzar los cuatro millones de copias, el 15 de mayo de 1997.

A mediados de noviembre Mötley Crüe inicia una gira en veintitrés ciudades como cabeza de cartel, incluyendo un show con entradas agotadas en el Orange Pavilion de San Bernadino. Axe de Florida y Heaven de Australia hacen el papel de bandas soporte en la gira. La puesta en escena representa una desolado paisaje del final de la civilización, con un telón de fondo pintado con un horizonte de la ciudad, basado en la película "Escape from New York". La tarima de la batería de Tommy está construido para parecerse a los escombros de una carretera, mientras sus amplificadores están adornadas con púas. Al comienzo del show de Mötley, un miembro de su equipo entra al escenario, ya lleno de humo, con una máscara de horror y hace mímica sobre una grabación de alguien recitando el poema de Edgar Allan Poe de 1843 llamado "The Conqueror Worm", donde dice: "Ese drama de Mötley -oh, ténganlo por seguro... no se olvida".

El video de "Looks That Kill" se emitió por primera vez en noviembre mientras la banda volaba de un concierto a otro en el avión de ocho plazas de Doc McGhee, con el cual incluso tuvieron un aterrizaje de emergencia luego de un fallo eléctrico del aparato. El único daño sufrido fue que el maquillaje de escena y productos de limpieza explotaron. El último concierto de esta breve gira como headliners fue el 16 de diciembre en Arizona. Terminado esto, Vince y Tommy vuelan a las Islas Caimán para unas vacaciones de dos semanas. Estando allá, y siendo víspera de Año Nuevo,

Vince y Tommy tocaron con una banda de reggae local el tema "I Shot The Sheriff" en un club local llamado apropiadamente Infirno. A continuación, vuelan al encuentro de Nikki y Mick en el estudio de ensayo Long View Farm en Nueva York, para comenzar a prepararse para una gira como teloneros de Ozzy Osbourne en su gira "Bark At The Moon". Al estudio, llegan los choferes de limusinas de la banda llevando grandes cantidades de drogas y prostitutas de Manhattan.

El resto es historia...

LAS VEGAS 18/09/2013

Hasta que llegó el día. El esperadísimo debut de Mötley Crüe para su segunda residencia en el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas, llamada "Evening In Hell", arrancó ayer en la noche y dejó a mas de uno con la boca abierta y el cabello chamuscado.

Según el cronista del estilo de vida de los ricos y famosos, Robin Leach de Ultimate Classic Rock, quien tuvo una vista preliminar del set de la banda para Las Vegas Sun, los asistentes deben "esperar avisos de alarmas contra incendios y luces destellantes" para un espectáculo lleno de fuego, en el que se encontrará la batería de Tommy "dentro de un símbolo místico también prendido en fuego" y a Vince Neil cantando "Home Sweet Home" dentro de una "capa de ángel-blanco estilo Liberace... que será rociado con retardante de fuego todas las noches".

"No hay un espectáculo como este. Nunca lo ha habido y nunca lo habrá", le dijo Vince Neil a Leach. "Has visto el fuego en vídeos de otras bandas de rock en gira, pero nunca lo real. Es más de lo que cualquier grupo de rock haya producido o tratado de producir. Realmente se está entrando a las profundidades del infierno. Hay fuego por todas partes y el fuego viene de lo alto".

Neil pasó a insistir en que los fans podrían esperar algo más que efectos especiales, de hecho, dice que el setlist de la banda requiere de mas esfuerzo que la mayoría. "No da un respiro", explicó. "Empezamos con una canción de cuando empezamos hace 30 años. Regresamos a través de los años a los viejos éxitos para juntarlos con los nuevos. Es un setlist de temas difíciles para mí vocalmente -'Too Young to Fall in Love', no es una canción fácil de hacer. Ensayamos todo el show en Los Ángeles, pero hemos probado todo el setlist con conciertos en Oklahoma y Miami. La reacción fue increíble".

La banda no podía hacer todo lo que quería hacer -se habló de "planes para los robots", que fueron retirados por razones de seguridad, y cuestiones sobre si a los jefes de bomberos se les permitirá intentar apagar a un doble de acción en fuego encima de un piano en llamas-, pero el resultado final todavía suena convenientemente de lo mejor. "Contamos con los mejores expertos en tecnología del fuego en el mundo. Esto es tan exagerado, es lo único bueno que hacemos!" rió Neil. "Básicamente, estamos colocando todo el fuego de una manera que nunca se ha hecho antes".

Set list:
1. Red Hot
2. Wild Side
3. Louder Than Hell 
4. Saints of Los Angeles 
5. Too Young to Fall in Love
6. Same Ol' Situation (S.O.S.) 
7. Looks That Kill 
8. Don't Go Away Mad (Just Go Away)
9. Live Wire
10. Shout at the Devil
11. Mutherfucker of the Year
12. Too Fast for Love
13. Primal Scream
14. Dr. Feelgood
15. Girls, Girls, Girls
16. Home Sweet Home
17. Kickstart My Heart

NIKKI SIXX Y LEICA

No, estamos hablando del perro de Nikki, si no de su afición a la fotografía y de su preferencia a las cámaras de la marca Leica (de ahí, obviamente, tomó el nombre para su mascota). El sudafricanoWalter Pretorius, de Walter Leica, y el hombre detrás de los lentes Walter Eyepiece, entrevistó brevemente a Nikki hace unos días y los resultados fueron publicados el día de ayer en la página La Vida Leica!:

WL: ¿Qué hizo dedicarte a la fotografía y por qué específicamente con Leica?

NS: He estado tomando fotgrafías durante 20 años, pero no pude profundizar en el tema si no hasta hace 10 años. He fotografiado con todo tipo de cámaras de placa húmeda, cámaras de juguete, formato medio, etc., pero es la experiencia con telémetro la que más me gusta.

WL: Describe tu estilo de disparo.

NS: Crudo y honesto es a lo que voy. Busco la belleza interior. El exterior cuenta una historia... pero en conjunto hacen la honestidad mas cruda.

WL: ¿Qué prefieres mayormente, color o blanco y negro, y por qué?

NS: Negro y blanco definitivamente. Siento que ves cada grieta y detalle con el blanco y negro y en color por lo general te distrae de ciertos detalles.

WL: Describe tu equipo y objetivo favorito.

NS: Yo uso una Nikon D3, Leica M240 y un M Monochrom. Mi objetivo favorito es siempre de 35 mm pero uso 50mm también.

WL: ¿Está técnicamente preparado o te guías mas por el sentimiento?

NS: Por las entrañas. Siempre digo que cuando sé demasiado, me aburro muy rápido.

WL: ¿Relacionas sus temas fotográficos a un nivel personal?

NS: 100 % Me parece que hay cierta conexión en algún momento durante las tomas y el procesamiento. También hago muchas preguntas cuando estoy fotografiando para tener una historia completa.

WL: Tu trabajo es una forma de arte, ¿vende sus fotografías?

NS: Me han hecho pedidos, pero aún no he vendido nada. Tal vez algún día.

WL: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes y futuros fotógrafos?

NS: Siempre lleven su cámara, disparen, disparen, disparen todo el tiempo. Todo y cualquier cosa, desde cualquier ángulo. Ensúciense de ser necesario y no tengan miedo de entrar en situaciones riesgosas.

WL: ¿Dónde podemos seguir tu trabajo y progresos?

NS: Mi sitio de Tumblr por ahora. Estoy trabajando en un sitio adecuado para fotografías, pero he estado un poco vago al respecto.

WL: ¿Quién o qué te gustaría fotografiar más?

NS: Quiero fotografiar en los países del 3er. mundo que muestran la lucha de la gente contra la adversidad. Hay esperanza hasta en el infierno.

WL: Muchas gracias por su tiempo!

¿SEBASTIAN BACH EN MÖTLEY CRÜE?

Esta fue la noticia de la semana. Si bien se trata de un hecho que habría ocurrido hace mas de 20 años, se levantó una polvareda en los medios donde todos decían tener la razón. Todo empezó con un inocente Tweet, hace un par de semanas, de un fan dirigido a Sebastian Bach, ex-vocalista de Skid Row, acerca de si había sido considerado para reemplazar a Vince Neil. Sebastian respondió:

"No fui considerado. Fui solicitado".

La noche del lunes, en su programa de radio "The Sixx Sense", Nikki Sixx salió rápidamente a desmentir lo dicho por Bach:

Leí algo en linea. No es verdad, y quiero hablar un poquito de eso.

Sebastian Bach, quien era vocalista de Skid Row (y creo que aun debería de estar en Skid Row, y lo he hablado con todos ellos muchas veces…) dice que que Mötley Crüe quería que reemplazara a Vince Neil. Y voy a decir justo ahora que es es absolutamente falso.

Cuando Vince dejó Mötley Crüe en 1990… 1989… 1990… en alguno de esos años… 1991… estaba en Skid Row y Skid Row estaba en la cima del mundo. Y Snake, su guitarrista, era uno de mis mejores amigos. Así que creo que yo debería de recordar eso.

No se donde sacó esto Sebastian. Creo que quizá Sebastian quería estar en Mötley Crüe y simplemente olvidó decirnos que queria estar en Mötley Crüe cuando estábamos buscando vocalista. Aunque no creo que lo hubiéramos tomado de todas formas, solo por nuestros amigos de Skid Row.

Kerri Kasem, co-anfitriona de Sixx Sense, le preguntó si posiblemente algún miembro de Mötley Crüe, estando ebrio, le pregunto a Sebastian Bach si quería unirse a Mötley como vocalista, y Sixx le respondió:

En ese entonces todos estábamos sobrios. Eso fue parte del problema, que Vince no lo estaba, y los demás si. Y eso es una gran parte por lo que explotó la situación con Vince.

En fin, debimos de resolver nuestras diferencias, Mötley Crüe debimos hacerlo, con Vince, y estar donde estamos hoy, pero no lo hicimos. Eramos jóvenes, y no teníamos un mánager en ese entonces que fuera lo suficientemente fuerte para decir “Hey, chicos, esto es lo peor que pueden hacer”. Pero Sebastian Bach nunca fue parte de este plan, eso es seguro. Así que quiero que la gente lo sepa.

El día de ayer Bach respondió a Nikki a través de su cuenta de Facebook de la siguiente manera, larga y tendida:

Nikki Sixx "dice", que lo que Sebastian Bach "dijo" es "completamente falso", es "completamente falso"

Bueno, no todos los días se despierta y que uno de sus héroes de la infancia te llame mentiroso. O eso, o la memoria de Nikki Sixx necesita "refrescarse" un poco.

¿Qué diablos es Twitter? Twitter es la nueva revista de rock de la era moderna. Cuando era un niño, teníamos revistas y periodistas... y entrevistas, y artículos y portadas y carteles para seguir a nuestros artistas favoritos. Hoy en día, Twitter es en realidad la nueva revista de rock.

La semana pasada respondí un tweet con tres palabras. Algún fan me preguntó si estuve "considerado para unirme a Mötley Crüe". Mi tweet, en respuesta a esto, fue: "No considerado. Solicitado". Literalmente tres palabras.

Al día siguiente me desperté y vi que mi Twitter se había convertido en titulares de noticias en todo sitio web sobre música rock. Cada estación de radio, revista o página web reportó "Sebastian Bach fue llamado pata unirse a Mötley Crüe". Me reí de que todos estos supuestos "medios de prensa" no tenían nada mejor que ir a mi página de Twitter y fabricar nuevas "noticias". Ninguna de estas "noticias" tenía alguna citas reales hechas por mí. O cualquier cosa que realmente haya dicho. Cada artículo era simplemente un copiar y pegar de mi tweet. Es increíble que mi feed de Twitter sea una fuente de "noticias" para todos los medios de noticias de rock en todo el mundo.

Todo el mundo sabe que Nikki Sixx tiene el control de Mötley Crüe. Cuando me desperté al día siguiente y vi todos los titulares de todos los medios de prensa "Sebastian Bach fue llamado pata unirse a Mötley Crüe", "Mötley Crüe, Sebastian Bach, bla, bla, bla, bla, bla" Me reía porque es una noticia muy vieja. Podía imaginar a Nikki Sixx viendo el nombre de su banda "Mötley Crüe" en cada artículo de noticias y diciendo "Hey, yo soy Mötley Crüe! ¿Qué diablos es todo esto?"

Y hoy me despierto con el títular que el propio Nikki Sixx está en su estación de radio hablando de mi tweet. Es increíble para mí que Nikki Sixx, uno de mis héroes de infancia, vaya a su estación de radio para hablar de un solo tweet que hice. No me di cuenta de que mis tweets eran fuente de noticias. Me hace alucinar que Nikki Sixx está en su estación de radio hablando de un tweet que hice en respuesta a un fan.

¿Por qué las personas están constantemente fijándose en lo que sucedió en 1991 y que ya está completamente fuera de mi alcance? Pero así son las cosas. ¿Qué es lo que dicen de los años 80? Si lo recuerdan, no estuvieron realmente ahí? Un ejemplo perfecto de esto sería el libro de Nikki Sixx "The Heroin Diaries". En su "diario", Nikki cuenta una historia sobre la gira del "Theater of Pain" y como patié una ventana de la puerta del Estadio CNE en la tarde de un show. Siendo que su libro es un "diario", se podría pensar que esto sería información precisa. Pero en realidad, todo este incidente no llegó a producirse en la gira del "Theater of Pain". De hecho, este incidente ocurrió en la gira del "Shout at The Devil", alrededor de 3 o 4 años antes de "Theatre of Pain" (sic). ¿Eso quiere decir que lo que Nikki Sixx "dice" en su "libro" que es un "diario" es "completamente falso"? Puedo creer que Nikki Sixx está en realidad "mintiendo"? En realidad no. Estoy seguro de que toda la heroína y las fiestas y los tragos afectarían la memoria de un hombre. El simple hecho es que, yo de hecho patié una puerta... en la gira del "Shout at The Devil". No en la del "Theatre of Pain". ¿A quién le importa? ¿Que hace que esto aún importe de todos modos.

Vince Neil es el cantante de Mötley Crüe. Siempre lo ha sido y siempre lo será. Vince Neil es la voz cantante, y cantante de Mötley Crüe. Ahora y para siempre. Así, Nikki Sixx es o me llama mentiroso, o su memoria está mal en este caso. Estoy dispuesto a asumir esta última.

El hecho del asunto es que no sólo pidieron que me uniera a Mötley Crüe... La verdad es que ENSAYÉ con la banda Mötley Crüe. Fui llevado a los ensayos por Tommy Lee y pasamos un día entero cantando el catálogo Mötley Crüe con la banda Mötley Crüe. En frente de su equipo de roadies. Me acuerdo de las canciones que Nikki me pidió que cantara ese día. Recuerdo la reacción extática de todo el personal de carreteras por tocar juntos todo el día. Y recuerdo el muy generoso y amable ofrecimiento de Nikki, al final de nuestro ensayo, para que me uniera a la banda Mötley Crüe. Recuerdo sus palabras exactas, lo que me dijo en frente de sus roadies, Tommy, y Mick también. No es todos los días que tu héroe te pregunte para unirte a su banda.

Me acuerdo de todo lo relacionado con ese día... incluyendo el tipo de sándwich que Tommy Lee tenía para el almuerzo. Voy a contar la historia completa en mi próximo libro. Esto no era sólo una simple oferta de "unirse a una banda". Ensayé con la banda. Hablé con su mánager días más tarde por teléfono acerca de la oferta de Nikki. Fue una gran cosa que implica discográficas, empresas de management, y todo tipo de negocios. Quizás Nikki no recuerde ese día. Pero me resulta difícil de creer que iba a pasar un día ensayando con la banda, en el salón oficial de ensayo, tocar con ellos, en frente de su equipo roadies, y Nikki no recuerda esto? Oh, bueno. Voy a contar la historia completa de Nikki ofreciéndome unirme a Mötley Crüe en mi próximo libro, que llegará a las tiendas pronto. No estoy simplemente "inventando".

Gracias a todos por disfrutar de mi página de Twitter. Yo no soy un mentiroso. Estoy trabajando en mi libro en este momento y espero que todos ustedes lo lean. Pienso que mi libro tiene aún más información de lo que de mis tweets tienen.

Lo último fue una breve contestación de Nikki hace unas horas vía Twitter, sin alusiones directas al tema, pero muy clara con relación al último párrafo escrito por Bach:

Alguien necesita atención para tratar de vender algunos libros...

Bueno, este tema no parece terminar aún...

LA HISTORIA DE "SHOUT AT THE DEVIL" 2da. PARTE

Acercándonos a la fecha central de la conmemoración por los 30 años de éste clásico de todos los tiempos, continuamos con este pedazo de historia viva...

Estamos en agosto, y mientras seguían grabando temas en los Cherokee Studios, el viejo amigo de Nikki, Blackie Lawless de W.A.S.P. se acerca al estudio donde trabajaban con una canción que ha escrito llamada "Wild Child". Nikki siente que las voces que necesita la canción están muy por fuera del rango vocal de Vince y es descartada de plano, así que Blackie conservará esta canción para su banda, publicándola más adelante, en 1985, como la primera canción de su segundo álbum "The Last Command".

Si bien Nikki ya llevaba un tiempo saliendo con Lita Ford, sus salidas generaban mas de un problema, aparte de los ya conocidos escarceos con la magia negra. Una noche, mientras acudían al Rainbow junto a Vince y su novia Beth, unos motociclistas empezaron a molestar a las chicas. Nikki pidió amablemente que dejaran de molestar (obvio: se encontraban en desventaja numérica), a lo que recibieron fuertes insultos. Entonces Nikki toma la cadena que formaba parte de su atuendo y la blande tratando de romper cabezas, lo que inició rápidamente una pelea. En medio de la confusión, dos individuos se metieron en la gresca, siendo uno de ellos golpeado y mordido por Nikki, tras lo cual fue duramente golpeado: resulta que estos dos individuos eran policías. Vince no intervino en la pelea por temor a ser nuevamente arrestado (lo había sido unas semanas antes en el Troubador, donde había golpeado a una chica a quien no le gustaba su atuendo). Con un pómulo roto y un ojo morado, Nikki fue arrestado con los cargos de agredir a un policía y blandir un arma mortal (la cadena). Finalmente Lita pagó la fianza de 200 dólares y fue puesto en libertad justo a tiempo para un show que tenían en el Whisky esa noche, y esto le inspiró a escribir una de las canciones claves del nuevo disco, "Knock'em Dead, Kid".

Una tarde, y mientras sanaba de su hombro, Nikki deambula por el edificio de los estudios Cherokee buscando al productor Tom Werman para reclamarle cierto comentario relativo a su inutilidad de seguir grabando mientras estuviera lastimado y al bajo nivel mostrado por Vince al cantar en las sesiones, se topa con el estudio donde trabajaba Alice Cooper. Inmediatamente le cambia el humor y ruega a la recepcionista del estudio por una cita para conocerlo en persona. Los ruegos duran días, hasta que finalmente un domingo le avisan que Alice está listo para conocerlo y lo citan a determinada hora. Llegado el momento, un nervioso Nikki ve a Alice aparecer por la puerta del estudio en una visión casi divina. Alice lo saluda amablemente, a lo que responde parcamente: "Mierda! eres tú!" Años después Nikki se daría que tan fumado estaba aquella ocasión como para haberle dicho algo mas trascendente a Alice.

Durante varias semanas de trabajo registran muchas canciones, aparte de las seleccionadas finalmente para el álbum, como la potentísima "Sinners & Saints" (sigue siendo inexplicable que una canción tan buena como ésta no haya sido incluída en ningún disco oficial hasta el "Supersonic And Demonic Relics" de 1999)), "Hotter Than Hell" (rebautizada luego como "Louder Than Hell" para su siguiente álbum "Theatre Of Pain"), "I Will Survive" y "Black Widow" (de la que finalmente su intro fue reconvertido en el instrumental "God Bless The Children OF The Beast"), por poner sólo unos títulos. Al momento que las sesiones para el álbum llegan a su fin, el hombro de Nikki está completamente curado. Al ver que muchas otras bandas han copiado su look glam-punk del "Too Fast For Love", los Mötley cambian su apariencia a un cruce entre "Mad Max" (Nikki se pone una sola hombrera tachonada parecida a la del pirata de combustible) y "Escape From New York", dos películas que veían muchas veces mientras vivían juntos en la Mötley House. Aunque dicha nueva apariencia ya la habían estrenado en el US Festival.

A mediados de setiembre, y mientras aguardan la fecha de edición del disco, Mötley Crüe toca en un gran show junto a Def Leppard, Uriah Heep y Eddie Money, en frente de 50 mil personas en el Qualcomm Stadium de San Diego. Días después, se embarcan en el rodaje del vídeo para "Looks That Kill", programado como primer single del nuevo álbum en un primer momento. Nikki escribió esta canción con su novia Lita Ford en mente: "Escribí la canción en una tarde en mi departamento o en un ensayo, pero no pensaba si era buena o mala. No me importaba realmente. Somos una banda, una pandilla, 'She's got the looks that kill' es sólo eso. Es como debe ser... Esa es la magia. No hay nada detrás de eso. Tommy empezó a tocar la batería, Vince cogió el micro, Mick empezó con su guitarra, y ya está. Empezó unmovimiento, pero nosotros no pensábamos en eso, sólo en hacerla. Puedo oler la inocencia de la canción".

Durante el rodaje del mencionado video, Mick se emborrachó en el set de tanto beber vodka escondida en una lata de Coca Cola. El video fue producido por Marcelo Epstein con un presupuesto de 75 mil dólares, y trabajado durante dos largos días. Estaba diseñado para sorprender y hacer que los espectadores se sientan incómodos.

Continuará...