domingo, 8 de mayo de 2016

NIKKI SIXX: "MÖTLEY CRÜE ES UN ANIMAL DIFERENTE A SIXX: A.M."


Salió hace unos días una larga entrevista hecha por Rolling Stone a Nikki Sixx, en la que conversaron sobre el final de Mötley Crüe y las expectativas puestas ahora en sus Sixx: A.M..Aquí la transcrpción de la entrevista completa:

Hace sólo unos meses, Mötley Crüe -la banda que hizo famoso a Nikki Sixx- tocó su último concierto. Hoy en día, el bajista no podría estar más contento. Es una mañana de mediados de marzo y Sixx la describe como un "hermoso día en Los Ángeles". Ya ha estado en el gimnasio, que está de camino para hacer su programa de radio, Sixx Sense, y esta noche va a celebrar su aniversario de bodas. "Estoy feliz, hombre", dice. "Es un buen día".

Una cosa en la que el bajista está particularmente entusiasmado es la promesa de nueva música. A pesar de que Mötley Crüe no está terminado del todo (lo están sólo de las giras), la otra banda del bajista de 57 años, los melodiosos hard rockeros Sixx: A.M, están ya por lanzar su cuarto álbum, "Prayers For The Damned, Vol. 1" el 29 de abril. El disco está muy lejos de himnos Crüe como "Shout At The Devil" y "Dr. Feelgood". En su lugar, Sixx y sus compañeros de banda -el frontman James Michael y el guitarrista ex-Guns N 'Roses DJ Ashba- han compuesto 11 extensas y pegadizas misivas ornamentadas de AOR. El primer single "Rise" es una petición urgente para la resistencia, y que refleja la generalmente perspectiva positiva de Sixx: A.M. -un agudo contraste a la visión del mundo corrompido de Crüe- la que llevarán a la carretera esta primavera.

La banda comenzó a escribir el nuevo LP en febrero pasado, cuando los Crüe estaban por embarcarse en la última etapa de su gira de despedida, y para abril ya tenían unas 26 canciones por lo que decidieron que debían lanzarlas en dos álbumes. "La última canción en Vol. 1, 'Rise of the Melancholy Empire' es el comienzo de la primera canción del próximo disco", dice Sixx a Rolling Stone. "Para nosotros la idea de hacer un doble álbum es que sabemos que si les damos 22 canciones, será difícil darle la misma atención que le pusimos a esa cantidad de música. Trabajamos un montón en la música. queremos darle todas las oportunidades". Es una actitud que encaja con Sixx y sus compañeros de banda, pero antes de que se adentre en el nuevo disco con Rolling Stone, se tomó un momento para reflexionar sobre cómo llegó hasta aquí.

¿Cómo te has sentido desde que le dijiste adiós a Mötley Crüe?

Me siento orgulloso. Me siento satisfecho. He sentido que hicimos lo correcto, y que lo hicimos en nuestros términos. Me gustaría que algunos de mis héroes se retiren llegado el día, en lugar de arrastrarse por ahí con una versión del 50 por ciento de lo que eran, o un cuarto.

¿Qué quieres decir?

Entiendo que algunas personas no saben cómo manejar su dinero, y no saben cómo construir una carrera a veces, y eso no es culpa de ellos. Así que a veces hay que hacer cosas. Mira, tienes una banda llamada Europe haciendo un comercial de Geico; eso no está en mi futuro.

¿Ha tenido algún arrepentimiento desde el último concierto?

No. Estoy entusiasmado con la aventura. Sixx: A.M. graciosa y pacientemente esperó a un lado, mientras que la nave nodriza, alias Mötley Crüe, hacía la gira que teníamos que hacer. He oído a Tommy decir que es difícil lanzarse al 100 por ciento en un proyecto, mientras tienes que salir a la carretera para hacer otros proyectos. Terminamos Mötley Crüe en nuestros términos, así que ahora tenemos el tiempo -cada tipo, de forma individual- para hacer lo que queramos hacer. Y eso está bien, hombre. Escucha, no es que sea hosco, pero hay más años detrás de mí que delante de mí. Así que a la mierda para hacerlo.

¿Cómo se siente de diferente el salir de gira con Sixx: A.M. que con Mötley Crüe?

James, DJ y yo somos muy buenos amigos. Saqué a mi perro a dar un paseo hoy, sólo para aclarar mi cabeza durante el día, y llamé a DJ como amigo. Lo acabo de llamar para decir hola. Antes de que terminemos, él se puso a tocar la guitarra al teléfono para mí, que había escrito esta pieza musical realmente fresca que probaremos juntos en el estudio para un "no sabemos qué" proyecto. Es emocionante porque somos amigos. James me llamará sin ninguna agenda. Nuestra música se ocupa de temas bastante oscuros, pero el vértigo de nuestra amistad nos ayuda a obtener mas de eso. Nos empujamos el uno al otro en cada nivel individual. No estamos en competencia entre nosotros. Si DJ quiere lanzarse a hacer algo en el bajo, estoy 100 por ciento abierto a ello. Todo el mundo lo está.


¿Estás diciendo que ninguna de estas cosas positivas eran ciertas en Mötley Crüe?

(Pausa) Hmm... ¿Sabes que? Crüe... Mötley... Mötley es un animal diferente. Somos hermanos, y hemos hecho más cosas juntos de lo que podíamos esperar. Podría honestamente mirar a Tommy, a Vince y a Mick y decir: "Lo hicimos, chicos". Nos abrimos paso juntos a través de cada obstáculo como una banda y una pandilla. Y, por supuesto, ha habido momentos difíciles. Es decir, no es una sorpresa que Mötley Crüe haya tenido sus momentos difíciles. Pero voy a serte honesto: Soy un gran fan de los chicos de la banda. No puedo esperar a escuchar lo que hará Tommy. No puedo esperar a escuchar lo que Mick está haciendo y lo que hará Vince. Estos chicos no estaban en una de las bandas más grandes del mundo porque eran malos. Se encontraban en una de las bandas más grandes del mundo porque hay algo especial en ellos.


Por supuesto. Mi punto, sin embargo, es que he pedido que compares a Mötley Crüe con Sixx: A.M, y tu respuesta fue una lista de cosas positivas sobre Sixx: A.M, aparentemente dando a entender que era lo contrario con los Crüe.

Cierto, cierto, cierto. No, escucha lo que estás diciendo. Es decir, nos casamos hace mucho tiempo (risas). Tenemos una gran cantidad de putos discos de oro y platino en nuestro haber, pero también nos rompimos la espalda ¿sabes?

Vamos a hablar de Sixx: A.M. ¿A quién se le ocurrió el concepto detrás de "Prayers For The Damned"?

La frase "Prayers For The Damned" ("Oraciones por los condenados") fue tomada parcialmente de un libro de Charles Bukowski que estaba leyendo, "Los Placeres de los Condenados" ("Pleasures Of The Damned" N. d. E.). Es una colección de su poesía. Y después de una visita a las catacumbas de París, terminé combinando ambas.

Siempre has escrito letras un tanto bukowskianas. ¿Él siempre ha sido una influencia?

Para serte honesto, casi todos mis letras han sido influenciados por escritores de la Generación Beat. El temperamento de ellos, el tempo. Si tomas cualquier cosa de Burroughs o Kerouac, por la forma en que están escritas, podrás notar el mismo ritmo de "Shout At The Devil". Siempre ha sido el tempo de eso, y ​​el color y la repetitividad y los adjetivos. Es fascinante para mí porque me gusta seguir recibiendo otras pistas de la historia de una manera diferente. Me gustan los giros y las vueltas. Me encantan los escritores de la generación beat por su manera envolver la historia hasta varias veces, a veces incluso dentro de un mismo párrafo. Es muy difícil hacer eso en tres minutos. Es un reto que encuentro fascinante.

Hay una gran cantidad de pensamientos detrás de sus letras.

Una gran cantidad de guitarristas pasan toda su vida tratando de simplemente ser mejores y mejores. Pero cuando llega el momento de ponerle letras, dicen: "Bueno, está bien estar bien". Y nunca he entendido realmente eso. Las letras tienen que ser tan importantes como la guitarra, como todo lo demás. Bruce Springsteen hizo eso. Ian Hunter hizo eso. Dylan hizo eso. Bon Scott hizo eso. Pero en general, me encuentro a veces frustrado, sobre todo en la música rock. Creo que el country es mejor que el rock, en general.

Dijiste que Sixx: A.M. no es una banda política, pero tienes dos canciones con títulos que contienen la palabra "Rise" ("levantarse"). En "Rise" James canta: "Even when they strangle you, get yourself together / Strike down all the oppose you" ("Incluso cuando te estrangulen, manténganse juntos / Derriben a todos los que se te oponen"). Eso suena político.

No somos una banda política. Probablemente nunca seremos una banda política. Pero somos una banda reaccionaria, y si se trata de un reflejo de las luchas personales, luchas en la vida de las personas cercanas a nosotros o cosas que vemos en el planeta, sería un poco superficial de nosotros no decir algo. Cada vez que encendemos la televisión o la radio o recogemos el periódico, está la campaña presidencial estadounidense, la que se encuentra a punto de convertirse en una versión de un circo, y otras cosas sucediendo en el planeta. Ahí es donde la otra "Rise" ("Rise Of The Melancholy Empire") aparece.

¿Qué inspiró la canción en concreto?

Había ido a Europa para hacer algunos shows (con Mötley Crüe), y un día estaba en el sur de Francia haciendo algo de fotografía. James y DJ estaban en un estudio de Las Vegas. Después de Francia, fuimos a Alemania para un concierto, y fue muy poderoso para mí. Caminé fuera del escenario, cogí el teléfono y encontré un correo electrónico de James y DJ que decía: "Escucha". Ellos me habían enviado un poco de música. Al mismo tiempo, mi tour manager, Tim Krieg, me habló de los ataques de París.

¿Cómo te sentiste cuando te enteraste de los ataques de París?

Realmente me quedé perplejo. Estaba lejos de mi familia. No sólo había ido a Francia, hicimos un show con Mötley en París. Y habíamos estado trabajando con compañías discográficas francesas para Sixx: A.M, y el tipo de merchandising (Nick Alexander, quien murió en el Bataclan) había estado con Mötley Crüe mientras estuvimos en el Reino Unido, las compañías de autobuses fueron las mismas.
Volví a mi habitación de hotel y pensé en este país en el que acababa de estar y todas estas noticias sobre la gente que conocíamos. Y escribí las letras de "Rise Of The Melancholy Empire" para esa canción que James y DJ me habían enviado. Se las envié de vuelta, y James la cantó. La canción es esperanzadora, pero también dice, "Que Dios haga llover Su infierno sobre ti". Es una canción que hemos querido hacer desde hace mucho tiempo. Así que de nuevo una banda que no es política se vio afectada.

Cuando estuviste en Europa al momento de los ataques, ¿llegaste a pensar en seguir?

No, porque personalmente creo que, si bien la idea detrás del terrorismo es crear terror, si corres y te escondes, sólo le das a los terroristas mas fuerza. Así que continuamos. Tenemos que seguir yendo a los conciertos. Tenemos que seguir yendo a eventos deportivos. Tenemos que seguir saliendo a restaurantes. No podemos detenernos. Eso, para mí, no era ni siquiera una opción.
Quiero decir, ¿desde cuándo es que no se puede ir a un concierto y no tener en cuenta nuestra vida está en peligro? Eso es horrible. Todos estamos de acuerdo en eso, pero ¿vamos a dejar de ir a los conciertos? ¿Vamos a dejar de tocar? No lo creo. Simplemente ni pensé que eso fuera lo mas adecuado para hacer.

Ese es un tema muy maduro para una canción.

Para mí, ser artista se trata de vivir en el momento. Cuanto más tiempo estás por acá, más tienes que decir. Cuando era joven, pensé que tenía mucho que decir. Y me di cuenta sólo una parte de la historia estaba siendo contando. Pero para mí, "Girls, Girls, Girls" es tan importante como "Kickstart My Heart", e igual de importante que "Life Is Beautiful" y "Rise". Todo esto es parte de la vida.

martes, 21 de julio de 2015

MICK MARS: LA MALA SALUD, EL ORGULLO Y EL PREJUICIO

(Entrevista hecha por David Ling para la revista Metal Hammer, aparecida en el número de julio de 2015).

Mick Mars siempre ha sido el extraño de Mötley Crüe. Nacido como Bob Alan Deal en mayo de 1951, fue contratado después de colocar un anuncio en el pasquín del Sunset Strip, Recycler ("Duro, rudo y agresivo guitarra disponible").

Ya era una década mayor que la mayoría de los otros miembros de la banda, cuando vivía con su novia en Manhattan Beach, mientras que Nikki Sixx, Vince Neil y Tommy Lee vivían una vida de depravación tal como sale retratado tan gráficamente en el libro autobiográfico de la banda "The Dirt". Sus compañeros de banda pasaron a convertirse en carne de cañón como celebridades, pero en sus sesentas, Mars sigue siendo tranquilo, reflexivo y solitario.

¿Cómo fue tu infancia?

Nací en Indiana y viví allí durante mis primeros siete u ocho años. Mi infancia no fue nada especial.

¿Fuiste un buen estudiante?

Oh, no. Hacia demasiadas bromas. No tomé demasiado en serio la escuela. Yo ya sabía lo que quería hacer, que era tocar la guitarra.

¿Qué rasgo de tu personalidad heredaste de tus padres?

Mi sentido del humor viene de mi padre.

¿De qué te siente más orgulloso en tu vida?

Mi hijo mayor. Él es un buen chico.

¿Cuál es el secreto de tu éxito?

Sin lugar a dudas, la persistencia. Me llevaron a triunfar en el mundo de la música. Y hasta ahora no me he rendido ante nada.

¿Cómo está tu salud en este momento?
Tengo espondilitis anquilosante, una enfermedad que se apodera de mis huesos. Mi espalda, mi espina, hasta el cuello y la cabeza, todo está inmóvil. Mis caderas también. Tuve una cirugía de reemplazo de cadera... Pero aparte de todo eso estoy bien (risas).

¿Y no te sientes el culpable de la decisión de ponerle un fin a Mötley Crüe?

No tiene nada que ver con mi salud. Con los años hemos hablado de parar, y es hora de dejar el nido.

Fuera del escenario, ¿cuáles son tus aficiones y pasatiempos?

No puedo conducir mi auto nunca más, o montar mi bicicleta. No puedo salir a un campo de golf. Así que la respuesta es nada. La música es todo lo que hago.

¿Crees en Dios?

No.

Esa es una respuesta firme. ¿Lo pensaste bien?

No lo hago.

¿Cuáles son los mejores y peores drogas que has tomado?

Cuando era un adolescente me gustaba tomar Seconal (un barbitúrico con un efecto hipnótico). Eso sería el más peligroso. Y cuando crecí y mi Spondilitis realmente dolía, tomaba Vicodin, Xanax o Adderall. OxyContin (un derivado de la morfina) fue, con mucho, la más peligrosa. Y las tomaba todos juntas.

¿Tus padres leyeron "The Dirt"?

No, estoy seguro de que no lo hicieron. No sé si alguien de mi familia lo leyó.

¿Por qué no?

Cuando estaba enfermo, todo el mundo, excepto mis padres, me abandonaron. Estoy hablando de mis hermanos, estaba rogando por ayuda y básicamente me dijeron que me fuera a la mierda. No he visto a nadie de mi familia en 11 o 12 años, a excepción de mi hijo.


Otros miembros de la banda se han hecho famosos por hacerlo, ¿alguna vez filmaste un video sexual?

No. No tengo ningún interés en eso. Prefiero ver a un mono con una pelota de playa.

¿Qué puede hacer Mick Mars que nadie más sea capaz?

Nadie puede tocar como Jeff Beck. Nadie puede tocar como Jimi Hendrix, aunque muchas personas tratan. Y nadie puede tocar como yo.

Post-Crüe, vas a lanzar un álbum en solitario. ¿Cómo va a sonar?

Será un disco de rock duro, pero será difícil de etiquetar. No es de metal. Pero hará que tu cabello vuele con la brisa.

También planeas escribir un libro.

Sí. Pero no será para nada como 'The Dirt'. Después de 30 años de haber sido suprimida, voy a sacar a flote un montón de mierda.

¿Usted siente que todavía tiene mucho que demostrar?

Sí. Siento que soy la persona más impopular en el planeta. Todo el mundo dice que no puedo tocar la guitarra. Me gustaría que sepan que si puedo.

¿Cuál es el significado de la vida?

Una película de los Monty Python (Juego de palabras. Se refiere a "The Meaning of Life", la película del popular grupo de comediantes británicos. N.d.E.).

¿Qué va a estar escrito en tu lápida?

Si tengo que seguir ese camino, que sea una placa no muy grande (hace el gesto para indicar un cuadrado de 10 centímetros) y sólo dirá: "Muerto". Eso es todo.

¿Qué? ¿Sin nombre?

Sin nombre. Sólo "Muerto". Pero mi última voluntad y testamento será ser incinerado y no enterrado, y estaré en una urna de oro. Quiero que mis cenizas sean arrojadas al centro del Triángulo de las Bermudas. Ahí es donde quiero ir.

miércoles, 29 de abril de 2015

MICK MARS: "ME GUSTARÍA QUE NOS RECUERDEN COMO LA MEJOR PUTA BANDA DEL PLANETA"

A tan sólo meses de terminar la última gira de Mötley Crüe en su historia, James Woods de la revista Guitar World se sentó junto a Mick Mars para charlar acerca de estos shows, su nueva música y mas...

JAMES WOODS: Con estos últimos conciertos anunciados en Los Angeles, se ha comenzado a hundirse al darse cuenta que este es el último y definitivo aire para Mötley Crüe?

MICK MARS: Sí, absolutamente. Así es. Terminamos después de ésto. Creo que terminar en Los Angeles es como volver al punto de partida. Aunque el lugar en el que en realidad comenzamos (el Starwood) ya no existe y los lugares en los que estamos tocando ahora son mucho más grandes que cuando empezamos! (risas).

JW: ¿Qué vas a perder por no salir de gira con Mötley Crüe?

MM: Es una cosa agridulce, pero nosotros cuatro estamos todavía en el negocio juntos como una sociedad anónima. Así que todavía nos estaremos viendo. Y a pesar de que ya me veré con los chicos en el escenario, todavía saldré de gira por mí mismo.

JW: ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó la banda al aparecer en la escena de Los Angeles?

MM: De lo que recuerdo, muchas de las bandas de Los Angeles que salieron en esa época estaban tratando de copiar a Quiet Riot, quienes fueron los primeros en ser fichados. Así que realmente fue bastante fácil para nosotros porque salimos con un aspecto y sonido diferentes. Estábamos haciendo algo que era diferente.


JW: Me gustaría preguntarte sobre algunas canciones de Mötley y saber sus comentarios sobre cómo las comenzaron, empezando con "Dr Feelgood".

MM: Por lo general, cuando escribo una canción, primero a escribir un coro y una parte del verso, y luego mando algunos otros acordes para ir cerrando la canción. Esa canción surgió a partir de un riff que estaba rondando en mi cabeza. Recuerdo entrar y grabar en mi grabadora de ocho pistas y metiendo el lick inicial y algunos acordes. Entonces Nikki se acercó a mi casa como una semana más tarde y comenzó a cantar las líneas sobre ella. La trajimos al ensayo y empezamos a trabajar en ella a partir de ahí.

JW: "Girls, Girls, Girls"

MM: Tommy y yo empezamos colaborando en ésta. Recuerdo que fui a su casa y me enseñó los acordes que tenía. No me gustaron mucho, así que me fui a casa pensando en mejorarlos. Llegué, me fui a mi sala, abrí una botella de Jack y trabajé en el riff hasta que sentí que estaba mejor. Lo llevé al ensayo al día siguiente, lo toqué para los chicos y enloquecieron. Pero todo empezó con un lick.

JW: ¿Hay otros proyectos en los que estés trabajando en este momento?

MM: Tener algo de tiempo me ha dado la oportunidad de revisar y ver algunas de las cosas más viejas que he escrito en los últimos años y también para trabajar en nuevo material. En este momento, estoy trabajando con Tommy Henriksen y he escrito nueve canciones en el último mes y medio. Tengo cosas realmente geniales y agresivas que está muy lejos de lo que escribiría para Mötley.

JW: Si pudieras escribir un epitafio a la carrera de Mötley Crüe, ¿cómo te gustaría que sea recordada la banda?

MM: Fácil. Me gustaría que nos recuerden como la mejor puta banda en el planeta.

JW: Felicitaciones por todos tus éxitos y gracias por todos los años de buena música.

MM: Muchas gracias, pero no he terminado. Todavía tengo muchos más de ellos en camino!

jueves, 29 de enero de 2015

MÖTLEY CRÜE Y ALICE COOPER HABLAN DE TODO


Kory Grow de la revista Rolling Stone tuvo la valentía de sentar juntos a los partícipes de The Final Tour, Mötley Crüe y Alice Cooper y cuya conversación inevitablemente recurrió a temas que son a la vez oscuros y profanamente divertidos. Sentados en una habitación de hotel de Nueva York, todo el mundo está vestido apropiadamente en negro para hablar de lo que está por venir: el concierto final de los Crüe y cómo dirán adiós.

"Alice, ¿puedes construir tres guillotinas más, y luego las podremos destruir?" pregunta nuestro venerado Mick Mars, haciendo referencia a uno de los apoyos de gira mas infames de Alice. "Mejor es tener humareda enorme y cuando se despeje, mostrar sólo esqueletos con la ropa de ustedes puesta, y eso es todo" responde. "Eso suena bien", Mick se divierte, viendo a todo el mundo reir.

Después de esta breve introducción, empezó la ronda de preguntas: 


Kory Grow: Su última gira está a la mitad. ¿Qué aprendiste de la primera etapa de la gira?

Tommy Lee: Es genial, hombre. Es raro sin embargo. Se siente una energía diferente en la multitud. Es como "Mierda, esta es la última vez que vamos a ver a estos chicos". Y para nosotros, es como estar, "Esta es la última vez que vamos a tocar para estas personas". Hay una energía muy diferente.

Vince Neil: Cuando estoy cantando "Home Sweet Home", es como, esta es la última vez que estoy cantando esta canción a estos chicos. A veces me ahogo un poco si lo pienso demasiado.

TL: Sí, eso me jode. Es la último de la noche.

Nikki Sixx: Cuando Alice no escuchó por primera vez decir eso, dijo "Gracias a Dios" (todos ríen).

TL: La última vez que tengo que escuchar esa maldita canción (todos ríen).

NS: Y luego firma para salir de gira de nuevo con nosotros. Eso demuestra que tan loco está.

KG: Alice, ¿qué has disfrutado de la gira?

Alice Cooper: La sinergia de las dos bandas es tan buena porque ambas bandas brindan la misma todas las noches. Somos de la vieja escuela de, "No sólo súbete ahí y toca la canción. Vende la canción. Mata a la audiencia" Se está convirtiendo en un arte perdido. Las bandas que estoy viendo ahora son tan monses y aburridos. ¿Que está pasando? ¿Por qué no quieren ser estrellas de rock?

TL: Vamos a ir a la tienda de segunda mano y comprar una chaqueta de punto (todos ríen).

AC: Se ven tan tímidos y sensibles. Un montón de chicos jóvenes que tienen hambre de este tipo de rock & roll, nunca lo consiguen con sus bandas. Bueno, no todas las bandas. Foo Fighters son asesinos, hacen un gran espectáculo. Black Veil Brides, creo que dentro de poco, van a ser una gran banda. Pero tienes que ir a ver a bandas antiguas con tal de ver un verdadero show de rock (pausa). Y nótese que dije "bandas antiguas" y no "bandas de dinosaurios". La gente nos llama "bandas de dinosaurios" y yo digo, bueno, "bandas de carnívoros," nos comemos a las bandas pequeñas (todos ríen).

KG: "All Bad Things" acaba de salir como single. ¿Será la última canción de Mötley Crüe?

NS: A partir de ahora, sí (se ríe). ¿Quién sabe lo que sucederá en el futuro? Decidimos dejar las giras y tomarlo un día a la vez. Tenemos una película en proceso. Quién sabe si lo queremos hacer música para la película. Grabamos "All Bad Things" hace un año con nueve meses y la tocamos un par de veces al comienzo de la gira, sólo para ver lo que se siente en vivo, y se sentía muy bien. Sabíamos que no la íbamos a lanzar hasta ahora, así que la sacamos del set list. Sólo queríamos ver lo que se sentía. Queremos ponerla de vuelta en el set list y empezar a tocarla.

KG: ¿Le dieron algunos ajustes luego de ésta prueba?

NS: Se sentía muy bien en vivo, para serte honesto. Un montón de buenos riffs. Las nuevas canciones son siempre raras para tocar en vivo.

VN: Especialmente cuando no ha sido lanzada aún, y la tocamos como si todo el mundo la conociera. Es un poco raro.

KG: ¿Porqué es eso?

NS: La gente quiere gustar de la música nueva, sólo se necesita un segundo. Cuando tocamos "Dr. Feelgood" en vivo por primera vez, estábamos: "Tal vez deberíamos quitar esta canción de nuestro set list".

VN: Recuerdo que en el US Festival (en 1983), tocamos todo el "Shout At The Devil" antes de que saliera. Y la gente estaba como, "¿Eh?" Y nosotros en plan "Pff, toquemos todo el álbum".

AC: Y deberíamos saberlo mejor. Cuando fui ver a los Stones en la gira del "Steel Wheels" tocaron dos nuevas canciones, ahí me fui a tomar una gaseosa (risas). Porque no conocía esas canciones. Luego me di cuenta, "Guau, estoy haciendo exactamente lo que no quiero que el público me haga".

KG: Nikki, mencionaste la película "The Dirt". ¿Qué escena del libro es lo que más esperas ver en la pantalla grande?

NS: La escena del "squirting" en la apertura.

VN: No sé cómo haríamos eso, congelaremos la imagen.

NS: ¿Se supone que debemos congelar el momento de la eyaculación? ¿Es eyaculación? Nunca entendimos realmente de que es el squirt (*).

TL: Es pichi.

NS: Es pichi. OK. Así que congelaremos la imagen de pichi como en "Goodfellas".

VN: Mas bien como en "Matrix".

NS: Tendremos narración en esa parte. Es lo que estamos buscando. Incluso nuestros productores dirán: "Realmente queremos poner esto en la película, pero no sabemos si funcionará".

TL: Nikki y yo fuimos a una reunión de lectura del guión y era tan jodidamente surrealista. Sobre todo cuando la película empieza así, dirán: "Oh, Dios mío, si empieza de esta manera, será jodidamente loca". Eso fue realmente un viaje. La visión de (el director) Jeff Tremaine es recrear realmente...

MM: En 3-D...

TL: Él quiere que sea lo más real posible. Es muy detallista. Es como, saldrán con todo los autos que se ven en la calle, los teléfonos de la década de los ochenta, las luces, la ropa. Te vas a sentir como si estuvieras en esa época, y quería un montón de cosas. Habrá un montón de cosas desde el punto de vista de Vince, o de Nikki mientras estas escenas trascurren.

NS: Voy a lamentar realmente el haber usado el traje "Beetlejuice" en esa época (todos ríen). Entonces fue una gran idea.

MM: Tenías un bajo que hacía juego.

KG: ¿Han participado en la elección del reparto?

NS: No, nuestra idea es -y creo que es la mismo para Jeff- tener buenos y desconocidos actores jóvenes.

TL: Él es un gran fan, también. Así que me siento mas tranquilo.

KG: ¿Hay algo del libro que no quieran ver en pantalla?

NS: (pausa larga) Está todo bien.

KG: Así que, con la siguiente etapa de la gira final por empezar, ¿cambiarán el set list?

NS: Tenemos una verdadera buena vibra. No estaremos tocando en todas las mismas ciudades. No hemos tenido esa conversación aún.

KG: Esta etapa de la gira será diferente, ya que serán capaces de llevar su montaña rusa, The Crüecifly a cada parada. Tommy, ¿en qué momento dejarás de cagarte de miedo de hacer eso?

TL: Estoy acostumbrado a ello ahora, pero todavía hay momentos. El punto mas alto de la montaña rusa se encuentra a unos 20 metros del suelo, y es jodidamente aterrador. No es ninguna broma. Pero me gusta la mierda, hombre. La gente se ven como platanitos. Es divertido.

KG: El resto del grupo de ha subido a la montaña rusa?

TODOS: ¡Yo no! (todos ríen).

AC: Yo la veo todas las noches en el backstage y digo "No". Me pueden poner en una guillotina, pero no me subiré a esa cosa (todos ríen).

VN: Me subí en la anterior (en 2012) y eso fue suficiente para mí.

TL: ¿Fue en tu cumpleaños?

VN: Sí, y era una cosa "¡Sácame de aquí!" (todos ríen)

AC: Debería ser una iniciación. Deben hacerlo parte del paquete VIP.

KG: Y recargan la tasa de seguros VIP.

NS: Es por eso que no hay un asiento adicional ahí. Sería una pesadilla.

TL: De repente ves a alguien (cayendo) "Ahhhhhhhh,.." durante 20 minutos.

NS: Perdimos a otro.

TL: La primera vez que montamos esto, me subí por primera vez, subimos hasta la parte más alta. Se siente mucho más alta de lo que es, si es de 18 o 20 metros, se siente como de 50. Estando ahí se me escapó una baqueta y, literalmente, fue (abre las manos y espera seis segundos mientras todos ríen) "dink dink" en el piso de la arena. Dije algo como "Mierda".

AC: Wile E. Coyote (hace pantomimas como en una pequeña nube de humo).

KG: ¿Se rompió?

TL: Toco con baquetas de aluminio.

NS: Se clavó en el piso.

TL: Perforó el concreto (risas).



KG: Entonces, ¿qué tienen planeado para el show en el Staples Center, el concierto final?

NS: Tenemos que hacer algo grande y muy estúpido. Ese será el último show. Esa es nuestra ciudad natal donde empezamos, ¿sabes?Tenemos que hacer algo muy en lo alto y muy estúpido. Ese será el último show. Esa es nuestra ciudad natal donde empezamos, ¿sabes?

KG: ¿Qué califica como algo muy estúpido?

NS: Supongo que podríamos quemar el lugar (todos ríen).

KG: Ese show será en la noche de víspera de Año Nuevo. ¿Su acuerdo de cese de giras les permite hacer una cuenta regresiva hasta la medianoche?

NS: Estamos hablando de ponerle fin al dar la medianoche.

MM: Mierda.

TL: Por seguro haremos algo que será la cagada.

KG: ¿El acuerdo prohibiría algún concierto en el Whisky a Go Go después?

VN: Si es que el Whisky sigue ahí.

NS: No lo sé. Falta tiempo.

AC: Probablemente se irán a terapia después. Reconfortante.

NS: 1 de enero, sesión de terapia. Pero no será terapia de grupo; será terapia individual. Todos estaremos esperando en el vestíbulo para atendernos con el mismo terapeuta.

KG: Así, con este acuerdo de cese de las giras, ¿cuáles son las repercusiones de una reunión en vivo?

NS Siempre habrá alguno de ustedes que quiera que hagamos eso.

VN: Siempre están viendo algún vacio legal
(risas).

KG: Sin vacíos legales. ¿Qué pasaría?

VN: Tendrías que conseguir que los cuatro digamos: "Vamos a romper este acuerdo". No creo que r eso ocurra.

NS: Todo el asunto de la firma de esto no era realmente para nosotros, era para que ustedes nos tomen en serio. Todo el mundo. Cuando la gente dice que están haciendo una gira de despedida, es una mierda.

MM: Y seis putos años después, estás de gira.

VN: Los Eagles están en qué? ¿su décima gira de despedida?

AC: Cher está en la 20ma..

NS: Y eso está bien para todos los demás, pero no queremos eso. Así que dijimos: "Vamos a firmar esto". Lo decimos en serio...

Cooper: Creo que deben revisar el acuerdo para que haya un contrato en cada una de sus vidas si alguien decide reunirse
(risas).

NS: Sí, pero tu consigues la póliza de seguro. Puedes ser un asesino a sueldo y obtener el dinero del seguro.

VN: Sí, caminando al escenario: "Oh, voy a tocar esta noche con los chicos". Y una pistola te apunta a la cabeza: "No, no lo harás"
(risas). ¿Quién es ese?

NS: Es Alice otra vez!

AC: Te diré algo, es una gran película. Verás un pequeño punto rojo aquí (señala el pecho).

VN: "¡Sólo bromeo!"

KG: Así que "Home Sweet Home" será la última canción de todas?

NS: ¿Se supone que debemos decírtelo? La sacaremos del set list (risas).

VN: En la última noche: "¿En serio?"

AC: Deben hacer como James Brown que se pone una capa y regresa.

KG: ¿Están listos para decir adiós?

VN: Sí, extrañaré estar en el escenario con todo el mundo, esa es la parte más dura. Todos vamos a estar haciendo música fuera de Mötley. Pero estar en el escenario y no tener estos chicos al lado...

NS: ¡Será bueno para tí!
(risas)

VN: (risas) Sí, gracias a Dios!

NS: Las bandas normalmente se separan. Y luego habrá dos Mötley Crües. O habrá una llamada "The Crüe" y otra llamada "Mötley".

MM: Hay una llamada Megadeth y otra... Metallica.

NS: Bueno, una funcionó.

TL: Bueno, es por eso que hicimos lo contrato. Es únicamente para evitar eso.

NS: Cuando empezó la gira, sentía un nudo en la garganta y estaba como: "Guau, esto es el fin". Luego tuvimos el cumpleaños del grupo, el 17 de enero, y fue: "Guau. ¿A dónde se fue todo éste tiempo?" Y conforme se acerca el momento, más real se vuelve para nosotros. No conozco a nadie que haya tenido un retiro planificado.

(*) Squirt es un término en inglés referido a la eyaculación femenina (N. del T.).

viernes, 23 de enero de 2015

MICK MARS: "ME SIENTO MAL POR LAS BANDAS MAS JÓVENES"

En una reciente y exclusiva entrevista con Matt Wardlaw de Ultimate Classic Rock, Mick Mars habla sobre el final de Mötley Crüe, el nuevo material que han lanzxado y sobre el futuro de la música. Veamos...

Matt Wardlaw: Tenemos el nuevo single, 'All Bad Things", que la banda tocó en vivo un par de veces el año pasado. Lírica y visualmente, el video, resume mucho de la historia en tres minutos. ¿Es ésta la última nueva canción que vamos a escuchar de Mötley Crüe?

Mick Mars: Sí. Quiero decir, no nos estoy comparando con The Beatles, pero cuando The Beatles se separaron, sacaron igual música realmente genial. Nunca se sabe. Nikki y yo podríamos lanzar una canción (o algo así), pero no hay planes por ahora. Si sucede, bacán. Si no pasa, estará bien también.


MW: Has hecho una referencia a The Beatles y, sin duda has visto bandas haciendo un montón de cosas en los últimos años trabajando con cosas antiguas que tenían guardadas en sus baúles. ¿Cuántas cosas hay en los baúles de Mötley Crüe que no hemos escuchado aún?

MM: No tengo ni idea (risas). 34 años de eso. No lo sé. ¡Muchas!

MW: ¿Cómo surgió esta última canción juntos?

MM: Estaba básicamente hueveando en mi estudio buscando un riff con el que escribir una nueva canción y llevé 8 o 10 ideas a la casa de (el productor) James Michael, y Nikki estaba allí también. Tocamos uno o dos de ellos y dijo: "Oh, esa!" Así que empezamos a formarlo a partir de ese único lick y el resto sólo fue evolucionado hasta donde está. Fue un poco diferente de lo normal.


MW: Después de años de ser una banda que hace álbumes, Mötley se ha dedicado a hacer singles en los últimos años. Eso lleva a un ajuste como escritores y como unidad de banda en vivo, ya que estaban acostumbrados a escribir canciones que van juntas como una colección.

MM: Supongo que el Internet ha cambiado todo, ¿no?

MW: Sin lugar a duda.

MM: Hay una forma completamente diferente de grabar y todo lo demás. Y los álbumes realmente no se venden más. Me siento mal por las bandas más jóvenes. Supongo que no saben realmente lo que se siente al tener varios millones de discos vendidos. En cambio, están vendiendo un par de cientos de miles. Así que creo que los años 60 están de vuelta, con los singles (risas).


MW: De comentarios que he visto que Nikki hace en varias entrevistas, parece estar frustrado con la falta de respuestas que se obtiene hoy en día como banda o como artista cuando lanzas un álbum -ya sea difusión radial o ventas. Eso tiene que ser una cosa frustrante. Porque sé que hay un montón de gente que se sienten de esa manera y luego hay otras personas que sólo quieren crear música y escribir canciones. No creo que el deseo de hacerlo se vaya, pero sin duda cuando se ve la falta de respuestas, es difícil justificar el tiempo para hacer un álbum completo.

MM: Sí. Siempre es bueno tener cosas nuevas y seguir sacando cosas nuevas. Pero se puede descargar una sola vez y entonces todo el mundo lo tiene ¿verdad? Son tiempos difíciles.

MW: Acabo de leer comentarios de Alice Cooper en una entrevista sobre su participación con ustedes en ésta gira, y señaló que en cierto sentido, el verdadero espectáculo de rock está desapareciendo. Bandas y artistas como Mötley y Alice son los últimos de una raza determinada a hacer un show de rock a lo grande. ¿Por qué crees que este tipo de giras y de shows están desapareciendo?

MM: Creo que hay un montón de música y bandas, etc., que en cierta forma están olvidando lo que realmente es el rock and roll - el espectáculo es parte de eso y también el rock and roll directo-a-la-cara. Como dijo Alice, guitarras, baterías y cantantes siempre serán parte del rock and roll, pero creo que el nuevo rock and roll carece de algo, y estoy seguro de que las bandas de los años 60 dirían eso de nosotros. Pero hay ese elemento que es un poco de ligereza o que carecen de ese elemento pesado, punche y vigor.

MW: El texto del comunicado de prensa ha sido muy cuidadosamente elaborado y señala que la gira de Mötley Crüe llegará a su fin en la víspera de Año Nuevo. ¿Existe todavía la posibilidad de que la banda pueda hacer una residencia en alguna parte? ¿Están barajando ese tipo de cosas todavía?

MM: Espero que no (risas). No, no que yo sepa. Eso sería, por supuesto, antes del 31 de diciembre. Pero no, no he visto nada de eso en ciernes aún. Esperemos que para mí, no.

MW: ¿Todavía quieres seguir ofreciendo shows en cualquier forma? Sé que quieres seguir haciendo música.

MM: Oh sí. Planeo hacer mis propias cosas, por supuesto, como todos en la banda y sólo ver a dónde llego con eso. Escribir música quizá para películas y comerciales o para otras bandas -como, "aquí tienes una canción de rock real para ti" (risas). Ese tipo de cosas es lo que me gustaría hacer, o es lo que estoy dispuesto a hacer. Por ahora, estoy muy concentrado en lo de Mötley Crüe y estoy poniendo toda mi concentración y energía en Mötley Crüe.

MW: ¿Hay alguna canción en su catálogo que no hayan llegado a tocar y que deseas tocarla con Mötley Crüe antes que las cosas terminen?

MM: Hay varias. Me gustaría hacer algunas de las canciones que grabamos en el álbum "Motley Crue" con John Corabi. Cuando Tommy no estaba en la banda de 'New Tattoo', hay un par de esas que pensaba eran bastante buenas y que deberíamos tocarlas también. Pero sí, hay un par de canciones de cada uno de esos discos que pienso que son muy, muy buenas.

MW: ¿Crees que la formación actual pueda tocar algo de ese material durante estas fechas finales? ¿Estarían abiertos a hacerlo?

MM: Lo dudo seriamente.


MW: Tuve la oportunidad de ver a John en un concierto tocando recientemente todo el álbum "Motley Crue" y como probablemente sepas, hay muchos fans a los que les encanta ese disco.

MM: Definitivamente. Creo que es un muy, muy buen álbum.

MW: Han habido declaraciones que harás un disco en solitario en algún momento. El material ha sido descrito como estar en la onda de R&B, soul y blues. ¿Sigue estando en tu cabeza?

MW: Bueno, algunas de las cosas que he escrito han tenido una base de blues, pero no es la típica de tres de acordes de blues. Es mucho más pesada. Tengo unas cuantas de esas. Pero la mayor parte es de un rock and roll pesado. Las pocas canciones que escribí que son más blues, como Johnny Winter o Gary Moore o Edgar Winter y ese tipo de vibra.

MW: ¿Qué tan involucrado planeas estar en la versión cinematográfica de "The Dirt"?

MM: No sé qué tan avanzado esté hasta ahora. Pero estoy seguro de cuándo comience a realmente involucrarse en los personajes, me dirán: "Oye Mick, ven aquí". Ya sabes cómo es cuando los actores dicen: "Oye, quiero ver como es éste tipo", y querrán meterse en mi cabeza y todo lo demás.

MW: ¿Qué más quieres hacer con Mötley antes de la gira llega a su fin?

MM: Bueno, estamos haciendo esta última gira por todo el mundo y tomará un tiempo, así que creo que algo de lo que me gustaría es ser capaz de llevar esta última gira a todo el mundo con lo que tenemos en cuanto a producción -porque es algo que no hemos hecho. Los locales en Europa son más pequeños o son abiertos y cosas por el estilo. Pero vamos a tomar algunas de esas cosas de todos modos como la Cruecifly y demás y brindar un espectáculo más grande y mejor.



jueves, 21 de agosto de 2014

19 COSAS QUE APRENDIMOS ENTRE BASTIDORES CON MÖTLEY CRÜE

Un muy interesante articulo es el que ha salido en el último número de la revista Rolling Stone acerca de The Final Tour y todo lo que ello conlleva, tanto a la banda como tal, como a sus integrantes por separado. El artículo, escrito por Andy Greene se resume en 19 preguntas puntuales respondidas por Nikki, Vince, Mick y Tommy, y va así:

Faltan cuatro horas antes de que Mötley Crüe suba al escenario del Pepsi Center en Denver, y Nikki Sixx está sentado en su autobús de gira, hojeando un libro sobre los Juegos Olímpicos de 1936 y hablando de su rudo juego en Uno. "Anoche jugué con mi esposa e hija hasta la 1 am", dice el bajista de 55 años. "Voy a jugar con cualquiera a Uno y aplastarlos"

Este individuo fue declarado muerto después de una sobredosis de heroína en 1987, pero han cambiado muchas cosas para los cuatro miembros de Crüe desde aquellos días locos. "Cuando uno es joven, bebes toda la noche, te tiras a un montón de chicas y aspiras tanto polvo como quieras", dice Sixx. "Estoy sobrio. Tengo el deseo de conquistar más cosas"

En este momento, Mötley Crüe se encuentran en la primera etapa de su Final Tour, llenando arenas a través de Norteamérica con Alice Cooper como invitado especial. Hablamos con los cuatro miembros del grupo para una historia en la nueva Rolling Stone. Aquí hay 19 cosas que aprendimos de las entrevistas. 

1. En un principio, los propios promotores, incluso el de la banda, pensaron que estaban fanfarroneando de que esta es su última gira. 

Nikki Sixx: Nos dijeron: 'Esto es una buen asunto de marketing'. Realmente nos desanimaron. Nos dijeron: 'Sabes, esto será bueno dentro de cinco años'. Estábamos como, 'No hay forma, mierda. ¿Quién crees que somos?' Ellos dijeron, 'The Who han hecho esto, al igual que Kiss y muchos otros'. Fue entonces cuando se nos ocurrió una idea para obligar legalmente a un contrato por lo que nunca saldremos de gira juntos de nuevo. 

2. El "acuerdo de cese de las giras" tiene una escapatoria.

NS: Si los cuatro miembros de la banda nos ponemos de acuerdo, podríamos hacer caso omiso de nuestro propio contrato, pero eso nunca va a suceder. Hay personas en esta banda que se niegan a hacerlo, y estás hablando con uno de ellos. No existe una cantidad de dinero que pueda hacerme cambiar de parecer. Incluso si nos ofrecieran 10 millones de dólares para hacer 10 shows dentro de 10 años. Nunca ocurrirá. 

3. Mick Mars quiere escribir un libro cuando la gira termine. 

Mick Mars: Mi historia va a ser un poco diferente de los demás. No quiero seguir las líneas típicas de 'nos fuimos de gira, me jodí a esta chica y esta chica me dio esto'. ¿A quién le importa? Quiero escribir sobre la música y los altibajos de este negocio.


4. Ellos viajan en buses separados.

Vince Neil: Eso es obvio. Nikki tiene a nueve personas en su autobús. Tommy tiene a sus hijos todo el tiempo. Cada uno tiene su propio horario. Tampoco es que haya mucho para hablar entre nosotros a menos que sea sobre el show. 

5. No toda la tensión de los viejos tiempos se ha ido.

NS: Todavía hay tensiones. Hay diferencias y fricciones. Es como tener una novia y poder soportarla, pero es el mejor sexo de tu vida y te mantienes con ella por el sexo, a pesar que te vuelva loco. Algo así es Mötley Crüe. 

6. La batería en montaña rusa de Tommy Lee, conocido como el Crüecifly, inicialmente lo asustó.

Tommy Lee: Es re-loco. En el punto más alto estoy a 17 metros en el aire. Tengo que admitir que me cagué un poco en los pantalones la primera vez que estuve de cabeza. 


7. Tocar la batería de cabeza, mientras estás suspendido 17 metros en el aire, no es tarea fácil. 

TL: Mi trabajo es hacer que parezca fácil. Pero es dos veces más difícil que tocar en tierra. La gravedad tira de tus brazos hacia abajo y aleja los pies del bombo. Hay que tener siempre los pies en los pedales y los brazos en la posición hacia arriba. Jesucristo! podría yo haber elegido algo más difícil de lograr?

8. Mick Mars no tiene planes de retirarse de la música una vez que Mötley Crüe haya terminado. 

MM: Quiero hacer un disco en solitario. No quiero sentarme en mi casa y volverme gordo y viejo. Ya estoy viejo. Quiero trabajar hasta que muera.

9. La película "The Dirt" está avanzando.

TL: Nikki y yo nos sentamos a hacer la lectura del guión por dos horas. No estuvieron los actores reales de la película, sino se contrató gente para leer todo el guión. Mierda, es una pasada escuchar 30 años de tu vida pasar en dos horas. Era surrealista. Camino a casa, Nikki y yo nos estábamos mirando el uno al otro como, '¿Qué demonios acabamos de ver?' No puedo esperar hasta que empiece el rodaje de ésta cosa. Se supone que será pronto, al menos eso creo. 

10. The Final Tour va a expandirse en 2015. 

VN: Estoy seguro de que volveremos a girar en Estados Unidos de nuevo. Hay una gran cantidad de ciudades en las que no hemos tocado. También tenemos que hacer Canadá, México, Sudamérica, Asia, Japón y Europa. Tenemos un largo camino por recorrer. 

11. El uso de coros pregrabados sigue siendo un tema delicado.

(En una reciente entrevista con Eddie Trunk, Mars expresó su descontento con la decisión del grupo de complementar la voz de Neil con partes pregrabadas: 'Eso podría meterme en un montón de problemas. Déjame ponerlo de esta manera: voy a decir dos palabras y ya sabrán: Britney Spears... no me gusta. Podría poner un CD de Mötley y tocar con eso todo el día. No quiero hacer eso'). Cuando se le preguntó al respecto ahora, Mars tiene una visión ligeramente diferente.

MM: Prefiero escuchar voces de fondo a que no. Supongo que hay algunas personas que se arañan por eso. Algunas personas prefieren las cosas en directo. Creo que los coros fortalecen la banda en algunos aspectos. Quiero decir, es lo que es.

12. Vince Neil ha atenuado su manera de beber. 

VN: Voy a tener cócteles de vez en cuando. O podría tener un vaso de vino con la cena. Eso es todo.

13 A pesar de un dolor intenso debido a su larga lucha contra la espondilitis anquilosante, Mick Mars se mantiene tranquilo. 

MM: Algunos días son peores que otros por el dolor. Pero no tomo ningún analgésico. Eso es un gran no-no. Estuve en ese camino hace unos 15 años, y no quiero volver a hacerlo de nuevo, muchas gracias. No es una buena ruta. La solución rápida es no es el camino a seguir. 

14. Mars está considerando una reunión con el cantante John Corabi, que estuvo al frente de Mötley Crüe durante algunos años en la década de los 90. 

MM: John y yo hemos estado hablando de escribir algunas cosas. Salir de gira en toda regla no ha sido discutido aún, pero es posible.

15. Las opiniones varían sobre si van o no a grabar nuevo material cuando el tour termine.

TL: No creo que eso suceda. Eso no está a la vista, a menos que sea para la película 'The Dirt', pero no puedo imaginar el motivo para hacerlo aunque la película es acerca de nuestra historia.
VN: Nos veo grabando cosas en el futuro.
NS: Por supuesto. Podríamos hacer música de nuevo. Tiene que haber un motivo para hacerlo. 

16. En caso de entrar en el Rock and Roll Hall Of Fame, se esperará una reunión esa única vez. 

NS: Si algunas personas se olvidan de sus egoísmos, lo haríamos de hecho, ser inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Pero entre mis compañeros, el Hall Of Fame se ha convertido en un chiste. Pero quizás toquemos de nuevo juntos para algún tipo de premio, el Super Bowl o algo así. 

17. Como enfrentar el hecho de que a muchos críticos de rock no les gustan. 

VN: Nunca hemos sido banda para críticos. Para mucha gente, somos una banda referencial de los 80. Todo el mundo quiere olvidarse de la década de los 80. Quieren ir de la década de los 70 directamente a la de los 90, pero la década de los 80 fue una gran época para la música. Empezó con un completamente nuevo tipo de música que vendió un montón de discos y a la que la gente aún se aferra.

18. Ellos se negaron a cooperar con el musical de Broadway "Rock of Ages" y la película posterior. 

NS: Yo en concreto no soy de los que se aferran a esa época de la música. No creo que seamos específicos de una era. "Rock of Ages" nos ofreció mucho dinero. Nos ofrecieron puntos. Nos ofrecieron un porcentaje. Les dijimos que no. Era una película de mierda que no tiene nada que ver con lo que creemos. 

19. El último concierto de Mötley Crüe será en Los Angeles. 

VN: Tiene que ser ahí. Es el único lugar para acabar con esto. Espero que lo hagamos el 17 de enero de 2016. Será nuestro 35 aniversario. El lugar exacto no se ha definido todavía. 
TL: Se habla de un par de noches en el Staples o el Forum. Posteriormente, puede haber un espectáculo de madrugada en el Whisky, donde realmente empezamos esta huevada. Quiero decir, carajo, todos vivíamos a la vuelta de la esquina de ese club de mierda. Sería muy bonito terminar allí.
NS: Sueño con subir a mi auto después de la reverencia final. Irme a casa solo, con la radio apagada. Conduciré pasando frente al Whisky, al Roxy, al Rainbow y al Troubador. Conduciré hasta mi casa, pondré la llave en la puerta, entraré, daré la vuelta y será como, '¿A dónde se han ido todos estos años de mierda?' Entonces cerraré la puerta y esperaré por el siguiente capítulo... 

miércoles, 2 de julio de 2014

EL LEGADO DE MÖTLEY CRÜE

Bajo el título "Mötley Crüe deja un legado de la fama de hair metal, la infamia", USA Today ha publicado un interesante artículo de lo que significa nuestra banda a tan solo horas de iniciar la última gira de su carrera. Veamos...

La Gira Final de Mötley Crüe tiene un subtítulo: "Todas las cosas malas deben llegar a su fin". Es el reconocimiento que la banda hace a su camino de gloria hacia el rock 'n' roll, el mismo que está pavimentado con el libertinaje y la decadencia.

Mientras que acumular 22 éxitos en el Top 40 de rock y seis Top 20 Pop Singles, la crudeza de los Crüe también construyó una reputación de alcohol, drogas, estrellas porno, accidentes automovilísticos, peleas a puñetazo limpio, groupies, arrestos, habitaciones de hotel destruídas, sobredosis, videos de sexo y la arrogancia propia de las estrellas de rock que desafían las normas y la moderación en cada oportunidad.

¿Este prontuario ha eclipsado la música de Mötley?

"Absolutamente", dice el baterista Tommy Lee. "Entiendo eso. Las gente gravita hacia la locura, es como ir a una carrera de autos para ver un accidente". 

La banda atribuye la fijación de los medios en el hedonismo de la banda, en parte, a la desestimación de su música por los críticos.

"Los críticos siempre nos odiaban, y siempre estaban equivocados", dice el cantante Vince Neil. "Nunca nadie tuvo algo bueno que decir de nosotros, pero los fans siguen comprando los discos".

Las payasadas salvajes podrían no haber mantenido la carrera de Mötley, como sostiene el bajista Nikki Sixx. "Si usted es el acto más atroz en la faz de la Tierra y no tienes las canciones que lo respalde, esto no va a durar", dice. "Y todavía estamos en la radio 30 años después". 

"Tocamos frente a 25.000 personas y es la mas grande noche de martes de sus vidas. Pero en el periódico del día siguiente, dice que somos lo peor. Nos queda reírnos entre dientes". 

Mötley Crüe espera reir al último con The Final Tour, un espectáculo a todo dar de grandes éxitos. Los músicos no han divulgado detalles del mismo, aunque Lee insiste que su nueva batería en montaña rusa es "un cambio de juego a lo loco".

Conocido por los solos cargados de efectos y trucos en enormes baterías, Lee se inspiró en estas puestas de escenas de carnaval en sus días por un fan.

"Tengo 15 años, 16 años, y veo a todos irse durante el solo de batería", dice. "El baterista está pateando (traseros) y nadie puede ver porque está cubierto de tambores. Decidí que un día me gustaría cambiar la perspectiva para que la gente tenga una vista de pájaro".

Los fans tendrán una vista de primer plano de Mötley ya que el tour termina el año que viene y la versión cinematográfica del best-seller de la biografía banda de 2001 "The Dirt" llegará a las pantallas. El biopic está siendo dirigido por Jeff Tremaine, "que entiende lo que se siente al trabajar con una banda de inadaptados, meter sus manos alrededor del caos y convertirlo en un mensaje singular", dice Sixx, quien prevé un tono parecido a "Boogie Nights" o "Goodfellas". "Es una historia de hermandad y supervivencia. Es brutalmente honesto como para mostrar las verrugas y todo".

La banda ha seguido de cerca las reescrituras del guión y el casting y planean llevar a actores desconocidos a la carretera para que tengan una idea del caos Mötley.

El grupo ha sido menos práctico, pero no menos entusiasta, con respecto a "Nashville Outlaws:. A Tribute To Mötley Crüe", un casamiento a la fuerza del hair metal y el country, que saldrá a la venta el 19 de agosto. Estrellas country como Rascal Flatts, Florida Georgia Line, Darius Rucker y LeAnn Rimes abordan los hits de Mötley, que van desde "Looks That Kill" a "Dr. Feelgood" y "Girls, Girls, Girls".

"No estuvimos involucrados en la selección de canciones o artistas o microgestionando cualquier parte de esto", dice Sixx, señalando que "...Outlaws" está dirigido no solo a los aficionados al country. "Cuando fuimos a Nashville y lo oímos por primera vez, nos quedamos boquiabiertos".

"Todo el mundo estaba un poco indeciso, y no podía imaginarlo en mi mente", dice Neil, quien añadió voces al "Home Sweet Home" de Justin Moore, el single que salió esta semana. Es la única entrada de Mötley. "Me sorprendió gratamente. Algunos de ellos hicieron estas canciones mejor que las originales".


El guitarrista Mick Mars, recordando cómo las audiencias de rock rechazaban aquellos actos que mezclaban country como 38 Special, dice:. "No estaba seguro de éstas combinaciones de géneros, pero creo que va a terminar gustando a los aficionados al rock. Hay tantos músicos grandes del country que la gente no conoce".

El álbum tributo es una afirmación de su legado musical, pero no lo suficiente como para dormirse en sus laureles.

"Vamos a poner un clavo en este ataúd", dice Lee. "Todos nos sentimos como que hemos logrado lo que nos propusimos hacer. Es hora de que la gente tome otros rumbos".

Para Lee eso significa "ir en 400 direcciones diferentes". Billy Corgan lo reclutó para el próximo disco de Smashing Pumpkins. Además de ser fundador de las bandas Methods of Mayhem y Rock Star Supernova, Lee ha grabado con Nine Inch Nails y realizado giras con EDM DJ Aero.

"Los proyectos secundarios han sido agradables, pero frustrantes", dice Lee. "No puedes dar el 100% de tu amor y energía cuando la nave nodriza te mantiene atado de nuevo a hacer un nuevo disco y gira. Así que estos esfuerzos individuales son a veces autosaboteados. La idea de ser libre al fin es emocionante".

Sixx, quien conduce su programa de radio Sixx Sense a nivel nacional, y está al frente de la banda Sixx: A.M., está planeando un nuevo álbum en solitario, una exposición fotográfica basada en adictos sin hogar en Canadá y una producción de Broadway para su autobiografía de 2007 "The Heroin Diaries".

"Nadie va a sentar sentado en el sofá, haciendo zapping", dice. "Mötley ha sido el amor de mi vida, pero tengo muchas ganas de saltar desde el piso 13 con los ojos cerrados".

Neil tiene un plato lleno de música y de intereses empresariales, desde su banda en solitario, hasta su marca de tequila y su participación minoritaria en el equipo de fútbol americano Jacksonville Sharks. Y ya está mirando la puesta en marcha de una alianza con Quickie Burger, un concesionario de Lamborghini y actividades musicales frescas.

"Se tratará de un nuevo comienzo", dice.

Mars ha estado escribiendo canciones para un proyecto en solitario y rumiando algunas ideas para sus memorias. Sufriendo desde su adolescencia de una enfermedad crónica llamada espondilitis anquilosante, extrañará salir a tocar con Mötley pero no los rigores de las giras. Un adicto en recuperación, Mars rechaza las pastillas para el dolor y sólo toma medicamentos sin esteroides.

"Cuando estoy en el escenario, es como una gran terapia", dice. "No me siento realmente quebrado. Pero estoy quebrado. Ya no soy un joven. Tengo que lidiar con esto por el resto de mi vida".

La decisión de Mötley Crüe para retirarse ha sido recibida con reacciones diversas de los fans y compañeros.

"El consenso general entre los artistas es que es honorable y fresco y que más personas deberían hacerlo", dice Lee. "Por supuesto, algunos de ellos dirán '¿Estás loco? Ustedes pueden hacer millones si se mantienen en gira".

"No veo a los fans publicamdo cosas como 'Por fin, se van'. Los fans parecen contentos de haber tenido un divertido paseo con nosotros. Habrá nuevos paseos con gente nueva".

¿Quién podría sustituir a estos merodeadores metálicos del Sunset Strip?

Lee está perplejo. "No escucho al próximo 'next big thing'. El mundo está falto de estrellas de rock que suenen originales y traigan algo único a la fiesta. Pero puedes apostar que hay un chico el algún lado saltando arriba y abajo en su cama pretendiendo que lo es".

sábado, 31 de mayo de 2014

5 BRILLANTES LECCIONES DE NEGOCIOS DE MÖTLEY CRÜE

En un interesante artículo publicado por el sitio Fast Company, se ofrecen unos cuantos puntos de vista acerca de lo que han sido los negocios detrás de la marca Mötley Crüe. Veamos...

"¿De verdad hay lecciones que aprender de la banda que en su apogeo de 1980, fueron conocidos por su libertinaje fuera de control como por su música? 'Véanlo desde afuera', dice el bajista y co-fundador Nikki Sixx, 'Entiendo perfectamente por qué la gente podría pensar que no hay forma para que ésta esté aquí todavía'.

No sólo es que Mötley Crüe sigan ahí, han continuado prosperando aún cuando la industria de la música se ha contraído a su alrededor y otras bandas de metal se han convertido en actos de nostalgia o simplemente han desaparecido. Desde su fundación en 1981, la banda -el cantante Vince Neil, el guitarrista Mick Mars, el baterista Tommy Lee y Sixx- ha vendido más de 75 millones de discos, han tenido éxitos como 'Girls, Girls, Girls', 'Kickstart My Heart', y 'Home Sweet Home' además de campear los temporales de la adicción a las drogas y al alcohol, los conflictos internos, los arrestos y el encarcelamiento. A medida que el grupo se prepara para concluir su legendaria carrera con una gira final en todo el mundo antes de separarse para siempre, Sixx y el viejo mánager de la banda, Allen Kovac, hablaron con Fast Company sobre los negocios listos que han mantenido a Crüe por más de 30 años.



Cuando el caos golpea, permanezca organizado y disciplinado

En sus primeros años, Mötley Crüe se pasó de todo por los asientos de sus pantalones de cuero, pero para mediados de los 90 las fiestas sin parar y los conflictos interpersonales amenazaban con separar a la banda definitivamente. Cuando Kovac firmó para manejarlos en 1994, insistió en que adoptaran un enfoque más estructurado y formal a su negocio. 'En ese momento, eran muy disfuncionales', dice. 'Dije que no iba a encargarme de ellos a menos que tuvieran un acuerdo de operación que nos permitiera tomar decisiones de una manera más formal, con las asambleas de accionistas y juntas del Consejo de Administración. Todavía hay un montón de caos en esta banda, pero a causa de la estructura operativa, que tienen éxito'. A Sixx, quien ha sido el principal compositor de la banda y letrista en todos estos años, se le dio un voto de desempate en las decisiones colectivas. Después de haber luchado contra la adicción a la heroína durante años, el bajista finalmente dejó definitivamente las drogas y el alcohol en 2001 y puso la energía que anteriormente había ejercido sobre el hedonismo en el funcionamiento del grupo como una entidad corporativa disciplinada. 'Me gustaría que más bandas lleven su negocio como un negocio y no sólo improvisando', dice Sixx. 'Imagínense si Coca -Cola o McDonalds hicieran eso. Para un fan, la idea de que esto es un negocio siempre es delicado. Pero es importante que realment entreguemos lo mejor a las personas que nos aman'.


Proteja su marca, incluso si esto significa la pérdida de ingresos

Puede ser tentador meter a Mötley Crüe en el mismo saco con otros actos del metal de los 80 como Whitesnake y Poison, pero sus miembros han trabajado para mantenerse a sí mismos alejados de los clichés tanto como sea posible. Han rechazado rotundamente formar parte de giras nostálgicas con otras bandas de metal de los 80 y rechazado ofertas para otorgar licencias de su música para bandas sonoras y compilaciones que cuentan con otros grupos de la época. 'Ellos se han negado a tomar una gran cantidad de ingresos para mantener la diferenciación de lo que esta banda es -más cerca de Van Halen y Metallica que de Warrant o Winger', dice Kovac. Sixx dice que la banda dio su gran aporte al no permitir que su música se utilice en el musical retro rock-metal de Broadway 'Rock Star' y su versión fílmica de 2012. Pero las decisiones así, dice, son clave para mantener la relevancia a largo plazo de la banda. 'No queremos que se nos relacione a sólo una era', dice Sixx. 'No creemos que somos una banda de los 80, o una banda de los 90 o de cualquier otra cosa -apenas creemos que somos una banda. Así que optamos por no estar en 'Rock of Ages', y nuestros instintos nos dieron la razón. La película fracasó'.




Cuente su historia a su manera

Muchas bandas con historias tumultuosas han acabado contando sus altibajos en 'Behind The Music' de VH1. Mötley Crüe decidió controlar su narrativa. En 2001, la banda colaboró ​​en el exitoso libro 'The Dirt', una manera de contar muy sincera e inquebrantable sus máximos logros históricos (tanto de carrera y de químicos) y sus mínimos. 'Ese libro se convirtió en un best seller', dice Kovac. 'Nosotros lo marketeamos como si fuera un disco y lanzamos un álbum de grandes éxitos de eso'. Tommy Lee y Vince Neil posteriormente escribieron sus propias autobiografías, mientras Sixx reelaboró los diarios que había mantenido mientras navegaba en la adicción a las drogas en un libro de memorias titulado 'The Heroin Diaries', que ahora se está convirtiendo -créanlo o no- en un musical de Broadway. 'Algunas personas dijeron: 'Este libro podría ser un suicidio profesional para ti', pero se ha conectado con tanta gente', dice.


Adaptarse a los nuevos tiempos

A finales de los años 90, con la marca de Mötley Crüe como glam metal pasado de moda, la banda decidió operar de forma independiente. Ellos formaron su propio sello y negociaron un acuerdo con su anterior sello, Elektra, para obtener la propiedad de sus másters de grabación y los derechos de publicación -una rareza entre las principales bandas. 'Sin ser dueños de sus propios másters y la edición, no sé si hubiera habido un Mötley Crüe en los años de vacas flacas', dice Kovac. 'Es parte de tener múltiples fuentes de ingresos para tu negocio, no sólo una'. A pesar de que sólo han lanzado un álbum de música nueva desde 2000, Sixx dice que eso es más una adaptación estratégica a los cambios radicales en el negocio de la música que un reflejo de la disminución de creatividad. 'El viejo modelo de negocios donde haces un disco, gira durante dos años, y luego hacer otro disco ya no existe', dice. 'Los discos no se venden -la gente simplemente elige sus canciones favoritas. Si sacas un disco entero y la gente sólo se centra en una canción, nunca conseguirás recuperar tu inversión. Así que decidimos grabar menos música y ponerla en cosas de mayor exposición, como utilizar una nueva canción para promocionar un tour o a un socio de publicidad'.


Saber cuándo (y cómo) retirarse

En enero, Mötley Crüe ofreció una conferencia de prensa para anunciar su retiro. Para añadirle un aire de final-final, cada miembro firmó públicamente un 'acuerdo de cese de giras' que impide que cualquiera de ellos use el nombre Mötley Crüe más allá de 2015. La gira final -que también servirá para promocionar un álbum tributo country, empezará este verano -comienza el 2 de julio en Michigan. Se dará a los fans la oportunidad de decir adiós y la banda tendrá la oportunidad de retirarse en sus propios términos. 'Somos lo suficientemente inteligentes como para darnos cuenta de que en algún momento las ruedas iban a empezar a salirse del autobús -y eso no es sólo que no se vea bien', dice Sixx. 'Queremos acabar con dignidad y hacer que los fans se sientan orgullosos para que puedan ir con sus hijos y decirles: 'Hubo un tiempo en que las estrellas de rock vagaban por la Tierra. Tienes que llevar esta camiseta. Esa es la idea: que Mötley Crüe vivan en la forma en que ciertas bandas que amamos, como Led Zeppelin, viven. No están aquí ya, pero todavía los escuchamos. Todavía son nuestra banda'."

miércoles, 14 de mayo de 2014

MICK MARS EN "GUITAR WORLD"

En el mas reciente número de la revista especializada "Guitar World" hay un reportaje especial dedicado a Mötley Crüe, haciendo un recuento de su carrera y lo que significará su última gira. Nikki Sixx y Mick Mars fueron entrevistados en exclusiva por la revista, y aquí mostramos un extracto de la conversación con Mick:

GW: Nikki mencionó que ustedes dos han estado trabajando en una nueva canción juntos. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

MM: Esta canción es para la gira final, y es sobre la gira final. El título provisional es "All Bad Things Must Come To An End" ("Todas las cosas malas deben tener su final"). Estamos casi a mitad del trabajo: de momento lo que falta es solo la voz de Vince Neil, luego añadiremos unos solos y algunos pequeños arreglos y la canción ya estará lista. Pero lo que pase con nosotros después de eso, quien sabe, es un poco difuso, supongo. No voy a plantarme en un rincón y proclamar: "Oh , sí, podría haber más música mas adelante", cuando realmente no lo sé. Yo realmente no tengo la respuesta. Sé que el contrato que firmamos dice que de ninguna manera cualquiera de nosotros va a salir de gira tocando canciones de Mötley Crüe como Mötley Crüe. Y es bastante determinante y pesado. Así son las cosas.

GW: Tú te has paseado en la idea de hacer un disco en solitario durante años. Ahora que la actividad relacionada con Mötley está terminando, aquello se convertirá en realidad?

MM: Por supuesto. He estado escribiendo desde hace mucho tiempo, y he estado repasando algunos de los archivos que tengo, cosas que he escrito que se remontan al 95, 96. Creo que que mucha gente podría decir -y digo 'podría' porque no lo sé-, 'esto es una mierda'. O bien, podrían decir, 'Guau! No sabía que Mick podía escribir así! No sabía que Mick podía tocar la guitarra así! Esperamos que eso ocurra. Si no es así, entonces estará bien también. Quiero decir, que tardó 20 años para una gran parte de la base de fans y todos los demás para darse cuenta de lo innovador que fue el álbum 'Motley Crue' (1994) con John Corabi. Así que nunca se sabe.

GW: Ha habido rumores de que tú y John Corabi también podría estar trabajando juntos de nuevo.

MM: Han habido un montón de rumores sobre eso, pero no hemos conseguido hacer algo juntos todavía. John construyó su nombre bastante grande aquí en Nashville, y yo no quisiera que él hiciera algo que lo lleve lejos de lo suyo. Pero sentarnos y colaborar y escribir canciones juntos sería genial para los dos, creo. Así que si es el caso, será grandioso. Si no, está bien también. Seguimos siendo amigos.

GW: En lo que se refiere a la música de Mötley, ¿hay algo que veas de nuevo y pienses: "Podríamos haberlo hecho mejor"?

MM: Bueno, hay dos discos que no son mis favoritos: "Theatre Of Pain" y "Generation Swine", aunque hay un par de buenas canciones en cada uno. "Theatre Of Pain" tiene "Home Sweet Home", y en "Generation Swine" hay una canción llamada "Glitter", que es muy buena. Pero esas son dos grabaciones que siento que podríamos haber hecho mejor. 

GW: Tocar la guitarra en los años ochenta, sobre todo en el hard rock y metal, dependía en gran medida de los trucos y la velocidad, que no era tu estilo en absoluto. ¿Sientes que tus habilidades fueron pasadas por alto como resultado?

MM: A veces. Porque todo el mundo y su madre tocaba todas las escalas, todo el tiempo. Era como, 'Oh, yo soy un gran guitarrista ahora!' Pero todo el mundo estaba haciendo los mismos licks una y otra y otra vez. Mi educación vino de escuchar los discos, y pensar en cómo me sentía acerca de tal canción y seguir la melodía. Mi objetivo fue siempre tocar algo que encaje y que fuera memorable, no sólo un aluvión de notas. Y por no haber tocado todas las escalas o hacer esto o lo otro, ya sabes, la gente piensa que soy un guitarrista de mierda


GW: Tras más de 30 años tocando con Mötley Crüe, ¿cómo te gustaría que sea recordada la banda?

MM: Yo sería feliz si la gente pensara de nosotros como una de las 100 mejores bandas icónicas que han salido a lo largo del tiempo, como los Stones, Hendrix, Zeppelin o bandas así. Eso estaría bien. Si pudiera estar en esa categoría, entonces sí, sería un hombre feliz.

Fuente

lunes, 24 de marzo de 2014

JEFF TREMAINE NOS HABLA SOBRE "THE DIRT", LA PELÍCULA

La esperada película de Mötley Crüe, basada en su autobiografía "The Dirt" ya está en proceso. Tras la primera lectura del guión con los actores junto a Nikki Sixx y Tommy Lee, el director Jeff Tremaine habló con Chad Childers de la página Loudwire sobre todo este proceso.

Chad Childers: ¿Cuánto tiempo has sido fan de Mötley Crüe?

Jeff Tremaine: A ver, tengo 47 años de edad. Soy del mundo del skate y del BMX así que Mötley Crüe estaba sin duda en mi radar. Soy un fan. Es la música perfecta para patinar y hacer huevadas, sabes? He sido un fan. Y siendo parte de mis gustos, no haré esta película como un super fan. Me siento atraído por este material, porque lo he vivido. Ese libro, me conecté a él en muchos niveles y es increíblemente divertido y cuenta una historia real. Ni siquiera voy a hacer una película de rock. Estoy haciendo una película muy interesante y voy a ponerla en el mundo del rock 'n' roll. Está ambientada en una época y lugar muy fuerte. En última instancia, va a ser una gran película.

CC: Hay muchas grandes historias en el libro. ¿Cómo enfrentas el proceso de plasmarlas en una película?

JT: Ha sido difícil. Esa ha sido nuestra lucha, pero en primer lugar, "The Dirt" tiene sólo un punto de vista, una voz distintiva. Queremos asegurarnos de que estamos haciendo "The Dirt", no sólo una película de rock. "The Dirt" marca una distancia de cualquier otro libro de rock que haya leído. Realmente me sentí como si estuvieran contando un relato de primera mano de lo sucedido. Es honesto y eso es lo que realmente quiero mantener, y me aseguro de que la película vaya por ese camino.

CC: La gente fuera de la industria no sabe exactamente lo que se necesita para hacer una película. ¿Puedes hablar de lo que tuviste que pasar sólo para llegar a formar parte de esto?

JT: Yo venía de una posición con desventaja porque no he hecho una película con guión anteriormente. He entrado como un extraño. He hecho películas, pero definitivamente no con guión. En última instancia, estoy listo para hacer esto. Realmente tuve que cavar profundo y demostrar de lo que soy capaz, mostrarles que estoy conectado a este material. Así es como creo que se debe enfocar, mostrando los estados de ánimo. Sólo tomé lo que creo que se debe sentir en esto. Hice anotaciones. Y me dediqué mucho a eso.

He sido muy cuidadoso. He visto un montón de guiones desde que hice la primera "Jackass". Una vez que te conviertes en exitoso vas a tener muchas oportunidades mas, pero yo andaba con cuidado. Uno, "Jackass" ha sido lo suficientemente exitosa para que pueda ser selectivo. Lo juro. Así que, he sido muy cuidadoso de donde estoy poniendo mi nombre, pero éste es algo que tenía que hacer. Acabé persiguiéndolo.

CC: Ya que este material se centra en lo que los chicos de Mötley Crüe en realidad vivían, has tenido oportunidad de hablar con ellos y conocer su punto de vista personal?

JT: Voy a tener que sentarme con cada uno de ellos. Estamos empezando. El libro es la fuente para mí. Yo sólo quiero tener el guión ya en marcha y ver que respondan a lo que tenemos. Así que ahora solamente están recibiendo el guión. Tengo muchas ganas de ver esto con ellos, para oír más sobre su perspectiva y cómo vamos a manejar la situación.

Uno, que he tenido que obtener su aprobación para manejar esto y contar su historia. Más allá de eso, sólo hemos sido nosotros hurgando y usando el libro como fuente -enfocar bien la historia y leugo recurrir a ellos para escuchar lo que tengan que decir. Así que vamos a colaborar y siento en gran medida la responsabilidad real de que estoy contando su historia. Tienen que su aprobarla. Han proporcionado una gran hoja de ruta en el proceso. Así que todas esas historias son prometedoras.

CC: Hay tantos altos y bajos, traumas personales, como tantos grandes discos. ¿Hay una era en particular de Mötley Crüe, como un álbum o era en la que estés realmente interesado en centrarte?

JT: No, estaremos contando la progresión completa. Quizás nos enfoquemos mas en los primeros diez años. Es difícil. Han tenido una larga carrera y tienen historias escandalosas que abarcan todo el camino hasta ahora, por lo que es difícil de encontrar una manera de encajar una historia coherente y que no dure mas de cinco horas. Mi plan es hacerlo de 90 minutos a dos horas. No creo que sea una película de tres horas, no quiero hacer una película para un público que simplemente no tienen tanto tiempo para verla. No quiero que se pongan a revisar sus celulares o relojes durante esta película.

CC: Supongo que probablemente no esté lo suficientemente avanzada para hablar sobre el casting todavía, pero...

No, es emocionante hablar de eso, sin embargo, para personificar a la banda se tiene que estar en la edad adecuada. Eso nos limita la lista de nombres que barajamos, pero igual vamos a ver a todo el mundo. Sólo se tiene que sentir auténtico y correcto. El casting será amplio y estoy open mind a escuchar ideas interesantes. Tenemos algunos buenos personajes a los podemos adjuntar ya algunos nombres, no como la banda en sí, si no como su mánager, etc.

CC: Has tenido mucho éxito con la franquicia de "Jackass" en los últimos años. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo la relación con Johnny Knoxville y sus chicos ha ayudado a despegar tu carrera?

JT: Como Mötley Crüe, somos una familia. Y una familia no sin alguna disfunción. Pero tenemos unos a los otros de nuevo. Sí, ya hemos pasado por todo juntos. Mira, Knoxville y yo acabamos de hacer "Bad Grandpa" y todavía estamos desconcertando gente con eso. Mi relación es familiar con esos tipos.

CC: Esta gira va a durar un tiempo. Algo que comentar, o es demasiado pronto para decir dónde cae esta película en el plan de la gira final de Mötley Crüe?

JT: Es sólo una coincidencia que la película se anuncie con su última gira. Es una coincidencia interesante que es el final de algo y el comienzo de algo. Pero es solo casual. No ha sido programado así. No hemos esperado para anunciar esto. Durante los últimos tres años, o dos años y medio, he estado en un hoyo tratando de conseguir que las cosas avancen a la velocidad en que lo hacen en estos momentos. Es sólo que está ocurriendo al mismo tiempo, lo que podría funcionar para nosotros, hombre. Tal vez podamos salir y robar un par de shows y obtener algunas de esas grandes escenas sin tener que pagar el precio completo por ellos.

CC: Increíble.

JT: Es una gran oportunidad si podemos conseguir algo. Conseguir una multitud como esa, eso es real. Estoy seguro de que (las tomas de los conciertos) se verán muy bien.

CC: Que cool. Te deseamos la mejor de las suertes.