miércoles, 1 de noviembre de 2023

"HE QUERIDO HACER ESTO EN SOLITARIO DESDE HACE MUCHO TIEMPO"

Con motivo del lanzamiento del primer single de adelanto de su álbum debut como solista "The Other Side Of Mars", Mick Mars ha hablado largo y tendido con Amit Sharma de la revista Guitar World, sobre su pasado, presente y futuro. Veamos...

Ha sido un año lleno de acontecimientos para el hombre nacido como Robert Alan Deal, más conocido en todo el mundo bajo el seudónimo de Mick Mars. Como guitarrista cofundador de Mötley Crüe, sus icónicos riffs y solos fueron fundamentales para popularizar un nuevo sonido para la década de 1980, lo que llevó a toda una ola de bandas glam amantes del cuero a caer bajo el paraguas del "hair metal".

Y aunque fue el bajista Nikki Sixx el responsable de escribir la mayor parte de su material, Mars participó en la co-escritura de algunos de los temas más famosos del grupo, desde el brillo del blues de "Same Ol' Situation (S.O.S.)" hasta el himno de los clubes de striptease "Girls, Girls, Girls" y el gigante "Dr. Feelgood".

El año pasado por estas fechas, se anunció que el guitarrista se retiraría de la gira con el cuarteto, y al día siguiente se reveló que John 5 dejaría la banda de Rob Zombie para ocupar su lugar. No es una gran sorpresa, dada la larga batalla del guitarrista de 72 años contra la espondilitis anquilosante (una forma inflamatoria crónica de artritis que afecta principalmente a la columna y la pelvis) desde su adolescencia en adelante, y la pasión del recién anunciado reemplazo en vivo por todo lo relacionado con los Crüe.

Detrás de escena, sin embargo, las cosas comenzaban a desmoronarse y complicarse cada vez más, lo que resultó en el bien documentado y continuo caso judicial iniciado por Mars contra la banda en abril de este año.

Las acusaciones se han lanzado en ambas direcciones: Mars sostiene que el grupo estaba "falsificando" sus presentaciones en vivo, mientras que sus ex compañeros de banda y su séquito afirman que el guitarrista está "confundido y engañado" y también tiene el hábito de "olvidar acordes y canciones". Desde entonces, el grupo ha comenzado a trabajar en nueva música con John 5, en lo que será su primera grabación sin Mars como guitarrista.

Sin embargo, hay vías de discusión más positivas cuando Guitar World se conectó con Mars justo antes de Halloween. El guitarrista se encuentra en proceso de lanzar su primer álbum en solitario, titulado "The Other Side Of Mars", que contará con Ray Luzier de Korn en la batería.

En una de sus primeras entrevistas sobre su nueva música, nuestra conversación comenzó naturalmente con una de las muchas preguntas que hacen los fans de todo el mundo: ¿por qué te tomó tanto tiempo, Mick?

"¡Hubo muchos obstáculos!" ríe Mars, vestido de negro de pies a cabeza, como siempre. "Empecé a escribir esto durante The Final Tour con Mötley Crüe. Luego salió ese película de televisión ["The Dirt", así que volvimos a tocar. Tenía muchas cosas escritas en ese momento pero no pude terminarlas. Luego hubo otro tropiezo, porque le di el disco a una distribuidora que no distribuía, entonces tuve que recuperarlo y me tomó un poco de tiempo hacerlo, ¡pero está bien! El primer sencillo, 'Loyal To The Lie', se estrenará en el programa de Eddie Trunk porque se lo prometí hace muchos años. Más o menos así son las cosas: ¡ahora me gustan las nuevas ideas! He querido hacer esto en solitario desde hace mucho tiempo. Lo primero es lo primero, siempre hay prioridades, tenía que hacer cosas con Mötley… ¡ahora es mi momento! De hecho, ya estoy trabajando en mi próximo álbum. ¿Por qué detener el impulso, verdad?"

Entonces, ¿es esta una banda o un proyecto con una puerta giratoria de miembros?

No es realmente una banda. Contraté a algunos cantantes: Jacob Bunton hizo muchas cosas, Brion Gamboa también está en el disco. Es tan genial... ¿un contratista/constructor con una voz como esa? ¡Vamos! Escúchalo en las canciones 'Undone' y 'Killing Breed', ese es Brion. Entonces las otras canciones son todas de Jacob. Tenemos voces bastante diferentes. Brion tenía un poco más de angustia por esas dos canciones en particular. Contraté a Paul Taylor [Winger/Alice Cooper/Steve Perry] para que hiciera teclados y también escribiera conmigo. Conocía a Brion y lo trajo, y la mejor parte es que Brion hizo esas canciones en una sola toma, ¡lo cual fue increíble! Tuve que decir: '¡Por favor, no lo vuelvas a hacer!' Sabía que podíamos corregir cualquier nota fuera de lugar si fuera necesario, aunque no había ninguna. Esas primeras tomas me hicieron decir: '¡Oh, hombre!'.

Y tienes a Ray Luzier de Korn en la batería, lo que debe ser muy emocionante...

¡De hecho él insistió en tocar en este álbum! Ahora estoy trabajando en cosas nuevas, no para adelantarme a lo que estamos hablando, y él está en Bakersfield ahora mismo con Korn, pero vendrá esta noche y mañana tocará la batería en esta nueva canción que he escrito. Y la otra mitad de la sección rítmica es un tipo llamado Chris Collier en el bajo.

"Broken On The Inside" es uno de los riffs más pesados que te hemos oído tocar. ¿Cuál es la historia detrás de esto?

¡Gracias! Estaba bromeando y pensé: '¡Esto podría ser algo!' Resultó ser bastante pesado. Algunas de estas canciones eran ideas que tenía dando vueltas en mi mente. Podía sentir la dirección en la que iban, en este tema así como en otros como "Killing Breed" y "Undone", que tratan más sobre personas que te agotan tanto. Si escuchas la letra de "Killing Breed" es como escuchar a alguien que ha renunciado a la vida, se siente atrapado en un lugar peor que la prisión y se queda entumecido por todo el dolor después de pasar por demasiado. Se trata de una pandilla de personas o lo que sea que se llame "Killing Breed", porque están matando a este individuo por cualquier medio que puedan. No como en términos de asesinar o apuñalar a nadie, sino matarlo mentalmente para sacarlo de la vida. Supongo que estaba pensando fuera de lo común.

¿Podrían ser esas cosas con las que te puedas identificar de alguna manera?

Sí, mmmmm, sí.

Optaste por un sonido realmente interesante para el solo de guitarra en "Loyal To The Lie"; hay un rango medio realmente cortante que parece saltar de los parlantes...

¡Sí! He estado jugando con los tonos. ¡Soy un tipo loco por los tonos! Mi esposa me compró un Cry Baby [Q Zone Fixed Wah]. Es una caja con perillas para que puedas marcarlo exactamente como quieras. Encontré un tono que me gustó y así terminó en la pista.

Has utilizado todo tipo de guitarras a lo largo de los años, desde Fenders equipadas con Floyd Rose hasta guitarras Les Paul Customs, PRS y Gretsch. ¿Qué estamos escuchando en las nuevas grabaciones?

Utilicé principalmente mi Fender; hay una blanca con la que he tocado mucho. Y había una tal Paul Reed Smith. Tengo tantas guitarras –probablemente alrededor de 50 o 60 modelos diferentes en mi estudio– que trato de adivinar cuál funcionará mejor para el sonido que estoy imaginando. Luego lo recoja, lo encordo y estoy listo para comenzar. Obviamente, a veces tomo una y me doy cuenta de que no suena como la necesito, entonces pruebo algo más cuyo tono sé que me gusta.

Entonces, ¿cuántas guitarras tienes en total y cuáles dirías que son las más coleccionables y raras? 

En total, probablemente tengo unas 120 guitarras diferentes… o tal vez 121, ya que hoy acabo de comprar un bajo nuevo. Hay algunas muy antiguas que datan de 1948, e incluso tengo una de las primeras guitarras Steel de National de 1930... el tipo de cosas que tocaban los viejos músicos de blues como Johnny Winter. Supongo que mi guitarra más cara es una Les Paul de 1960. Probablemente eso sea lo que más valga la pena. Me gustan las Customs del 68 y del 69 antes de que Norlin comprara Gibson y empezaran a pegar esas feas volutas en la parte posterior del mástil. ¡Qué asco! Aléjalos de mí. Pero, quién sabe, tal vez la Stratocaster blanca que he usado mucho a lo largo de los años podría costar más dinero…


Sabemos que también tienes una colección bastante considerable de amplificadores Marshall. ¿Qué modelos te gustan más?

Tengo al menos 64 pilas Marshall de diferentes épocas, desde principios de los años 60. Tengo algunos de los gabinetes originales con parlantes de 20 vatios. Mi colección sigue y sigue y sigue. Compré muchos 2202 y 2203, que eran modelos anteriores a JCM. Supongo que estoy un poco loco; simplemente me gustan los equipos, ya sean cosas viejas o nuevas. ¡En 40 años de giras, he comprado mucho!

Entonces, ¿qué cabezal ganó la elección para el nuevo álbum?

No estoy seguro de si estás familiarizado con el nombre José Arredondo, pero usé uno de mis Marshalls modificado por él. Y ocasionalmente también usé un Soldano, dependiendo del tipo de sonido que buscaba. Tenía una idea en mi cabeza y luego jugaba con cosas para conseguir ese tono... Estoy tropezando un poco porque la gente puede ser un poco como 'Mick Mars, bla, bla, bla'. Realmente no me refiero a tocar rápido, me refiero al tono y las melodías. No me desagradan los shredders –creo que son geniales porque me sorprende cómo lo hacen– pero si escuchas lo que tocan, ¿la gente saldrá de los estadios tarareando esos solos? Probablemente no. Quería que la gente tarareara mis solos, un poco como Jeff Beck. Intento pensar como él. Te deja ideas que se te quedarán en la cabeza.

¿Había mucho entre tu guitarra y tu amplificador?

Usé ese Cry Baby que permanece en cualquier posición en la que lo coloques. También hubo un [DigiTech] Whammy. Tom Morello es realmente famoso por usar ese. Lo usé para una octava más baja para hacer mis guitarras más gruesas, metiendo esos tonos en la parte posterior. Es gracioso: si te llevara a mi estudio y tocara algunas partes para tí, supongo que podrías pensar que suena como un teclado o un sintetizador. Eso se debe al Whammy: cuando tocas las notas, pueden tener ese extraño sonido armónico. También puedes lograr que armonice una quinta o una cuarta o lo que sea, más alta o más baja, así que suena extraño... ¡pero es muy extraño!

Muchos de tus solos, desde "Smokin' In The Boys' Room" hasta "Dr. Feelgood", se basan en gran medida en el blues. Claramente estás más interesado en lo que pide la canción que en exagerar.

Eso es exactamente todo. Me encanta el blues, por supuesto. Hay elementos de eso en mi forma de tocar: es mi lado más melódico y lo agrupo con mis otras influencias en una sola caja.

"Too Young To Fall In Love" tiene probablemente uno de tus solos más desgarradores, con algunas ideas ambiciosas de selección alternativa de una sola cuerda...

Incluso si todo el mundo sabe que no soy un shredder, de vez en cuando está bien tener una idea rápida como esa. Siempre que encaje con la canción, estoy abierto a ello.

"Dr. Feelgood" presenta un uso intensivo de la barra de golpe y los armónicos. ¿Qué recuerdas de cuando la escribiste?

Por lo general, canciones como esa comienzan con un riff inicial fuerte que se te queda grabado en la cabeza. "Girls, Girls, Girls" en realidad era lo mismo. Estábamos bajando todas las cuerdas al estándar D, para que sonaran aún más gruesas. Habían algunas pistas que tenían introducciones que no me parecían bien. Así que iba a casa y me sentaba con mi guitarra hasta que se me ocurría algo que me hacía sentir realmente bien. Luego volvía al estudio y la tocaba. ¡Todos los chicos estaban sonriendo y luciendo realmente felices! Básicamente, así es como supe que funcionaría.

Eres parte de una generación de guitarristas que se beneficiaron del desarrollo del sistema de trémolo de Floyd Rose, usándolo en varios riffs y solistas y, quizás lo más famoso de todo, para la introducción inspirada en una motocicleta de "Kickstart My Heart".

Sí, aunque nunca pensé demasiado en eso. Sólo toco para mí, ¿sabes? Creo que pasó lo mismo con Edward Van Halen: era bastante natural. Lo conocía desde que tenía 19 años. Lo observaba cuando tocaba en una banda llamada Whitehorse y lo vi crecer como músico a partir de ahí, usando todos estos locos hammer-on. Cuando Van Halen salieron del armario en 1975, tenía una enorme sonrisa en mi rostro. Era una gran persona. Fue increíble verlo desarrollarse. Mötley Crüe no apareció hasta 1981, así que estábamos un poco separados por el tiempo, pero nos cruzábamos de vez en cuando en lugares como Donington y otros festivales europeos. Siempre salíamos un poco y nos divertíamos.

Tu trabajo inspiró todo un movimiento de bandas, algunas malas, otras geniales. ¿Cuáles te impresionaron más?

¡Me la pones difícil! Fue un poco como la invasión británica, pero esta vez fue la invasión de Los Angeles. Las compañías discográficas empezaron a contratar a todo el mundo. No quiero decir nombres de bandas, pero hubo muchas que me dejaron preguntándome: '¡¿De qué se trata eso?!' Al igual que con la invasión británica en donde estaban The Beatles, The Rolling Stones y The Kinks y luego siguieron  cosa bastante ridículas. ¡En Los Angeles también empezamos a escuchar muchas cosas cursis!

Guns N' Roses fue la otra "gran" banda de rock de los 80 y principios de los 90. Claramente, Slash y tú son amigos; hace poco publicó sobre tí usando su pedal wah años atrás.

Sí, estaba entusiasmado con eso y dijo: '¡Guau!' ¡Y recuerdo que pensé que su wah era del mismo color que mis botas! Me preguntó si me gustaba su pedal y le dije: 'Sí, Slash... ¡suena genial!' Y sí, es bueno que seamos amigos. Cuando recuerdo esos días, estábamos haciendo cosas realmente emocionantes. Y ahora soy yo… ¡solo!

Independientemente de cómo parezca terminar todo, aún debes estar inmensamente orgulloso de tus muchos logros en Mötley Crüe.

En términos de ese trabajo, estoy muy orgulloso de él. Tengo todas mis medallas colgando por ahí. Para mí, se convirtió en una tarea demasiado complicada. Era una carga para mí hacer la gira. Intenté ser lo más directo posible con ellos, diciendo: 'Ya no puedo hacer esto más' debido a mi condición. Me llegaba, pero sí... Estoy orgulloso de todo. Mötley Crüe  lo hizo y todo lo logramos juntos.

¿Todavía te hablas con John 5?

Bueno, nunca me ha disgustado John. Siempre me ha gustado y todavía me gusta. Ha sido un muy buen amigo mío desde hace mucho tiempo. Así que creo que han tomado una decisión muy, muy sabia con John.




martes, 11 de abril de 2023

MICK MARS: "AGUANTÉ A ESTOS BASTARDOS DURANTE AÑOS"

Con motivo de la reciente demanda judicial presentada por Mick Mars contra su ex-compañeros de Mötley Crüe, el viejo guitarrista dio una larga entrevista con Variety publicada el pasado jueves 6 de abril, donde expuso su molestia ante lo que el califica como maltrato y ninguneo. Veamos que dijo.

Variety: En primer lugar, ¿cómo te sentiste al dejar la carretera, y si todos estuvieron de acuerdo en que te retiraste de eso, después de 41 años con la banda?

Mick Mars: Cuarenta y un años de duro trabajo, mental y físico, por supuesto. Lo extraño, pero no, ¿sabes a lo que me refiero? En cuanto a tocar, tocar frente a una gran multitud y ver el mundo, extraño eso. Pero mi cuerpo dice: "No puedes hacer eso, Mick". Estoy más en paz, seguro. Mi cuerpo simplemente no quiere hacerlo. No me gusta sentirme viejo [risas]. Porque mi cerebro quiere ir y mi cuerpo dice: "No, no vas a ninguna parte, amigo".
Pero no sabía que tenían que demandar para retirarme (por completo). Eso es un poco loco. Tuve que tirar eso por ahí.

V: Ha habido mucha especulación entre los fans de la banda, quienes básicamente han estado un poco confundidos desde octubre, cuando hubo declaraciones contradictorias: dijiste que te retirabas solo de la gira, y al día siguiente, literalmente, hubo un comunicado de la banda diciendo que te habías retirado, punto. Los fans decían, bueno, ¿cuál es? Ahora, con esta demanda legal, estás dejando en claro que no era tu intención retirarse por completo, sino solo retirarte como participante de las giras. ¿Es así?

MM: Sí exactamente. Las cosas se tuercen a veces por parte de otros miembros de la banda. Realmente no sé si debería decir esto, pero… Esos tipos me han estado presionando desde el 87, tratando de reemplazarme. No han podido hacerlo porque yo soy el guitarrista. Ayudé a formar esta banda. Es mi nombre que se me ocurrió [el nombre original de Mottley Crew], mis ideas, mi dinero que obtuve de un patrocinador para comenzar esta banda. No habría ido a ninguna parte. Y luego escuchar cosas de gente como Bob Daisley de la banda de Ozzy Osbourne, cuando estábamos de gira con ellos, y Carmine Appice...
Lo que han seguido sosteniendo, durante muchos años, es que tengo mala memoria. Y eso es una mierda en toda regla, fuera de proporción. Alrededor de 2012, cuando empezaron a decir que mi memoria era mala y que no recordaba las canciones, llegué a casa y vi a todos mis médicos, porque me mantengo, porque soy un viejo bastardo. Tenían a toda la gente de 10th Street allí [de la gerencia de la banda], probablemente unas cinco o seis personas, (frente a) todos mis médicos diciendo: "No hay nada malo con él". Y ahora siguen jugando ese juego conmigo.
Entonces no, la verdad es: quiero retirarme de las giras debido a mi Espondilitis Anquilosante. No tengo problemas para recordar las canciones. No tengo ningún problema con nada de eso. Pero tengo un problema con ellos, constantemente, todo el tiempo, diciéndome que perdí la memoria. Sin error. Eso está mal. Absolutamente equivocado
Pero mi estúpido cuerpo me dice “No, no hagas eso, sigue en la gira". Sabes, voy a cumplir 72 años y he estado de gira con estos muchachos durante 41 años, ayudando a construir la marca, ayudando a hacer esto y aquello. Y te reciben con papeles y demás, esto es una locura. Es estúpido. Ya pues.

V: En tu demanda, hay una nota al pie que se refiere a otros casos en los que alguien se retiró de ciertas funciones en una banda veterana pero permaneció en la junta o siguió siendo socio de pleno derecho. Parece que pensaste que había un precedente para querer salir del camino pero aún así tener una participación plena como accionista y estar en el directorio, si lo hay, y ese tipo de cosas.

MM: Un ejemplo sería Ace Frehley. Ace Frehley todavía posee todo lo que tenía cuando estaba en Kiss. Y a Foreigner, Lou Gramm no quiere volver. Supongo que hubo demasiado daño cerebral por el pleito con Mick Jones, el guitarrista que lo formó, a quien no le está yendo demasiado bien ahora. Son cosas así. Y conmigo… no sé por qué me están demandando. Estoy confundido y no lo entiendo. No hay ninguna razón para que tenga que hacerlo bajo arbitraje o cualquier otra cosa.

V: Dices que te ofrecieron un paquete de indemnización que implicaba obtener el 5% de la gira actual, que por supuesto es la primera sin ti, y eso sería todo. 

MM: Es un insulto para mí que me ofrezcan eso. No, es mi nombre. Es Mick Mars, es Mötley Crüe, los cuatro formamos la banda. Tendrías que tener una buena razón para ser despedido. No. Podría volver con esto y decir: “Oye, ¿saben qué? Voy a contraatacar porque ustedes, pendejos, son criminales. Usted por abuso conyugal; usted por homicidio involuntario”. No voy a hacer eso. Simplemente me molesta mucho que quieran tratar de intimidarme más o menos fuera de la banda, por lo que es el último hombre en pie el que recoge todo. Y si hay algo de justicia real en ello, yo sería el único que no tiene antecedentes penales, estoy limpio como un bebé recién cambiado [risas]. No he hecho nada. Y todos estos tipos se han pasado de la raya: adictos a la heroína, y así, y así y así..
Y estoy siendo golpeado, mentalmente, y ya estoy arruinado físicamente. Pero las novatadas, el maleteo y todas esas cosas, cuando me dicen que me estoy volviendo loco y que soy esto, aquello y lo otro, oh Dios mío. ¿Qué les pasa a ustedes? Ustedes son los delincuentes, no yo. En mi defensa [risas]. Oye, deberían apuntar esos dedos hacia ellos mismos, no hacia mí. Esa es mi opinión. No puedo ser despedido de mi propia empresa, a menos que haga algo terriblemente malo, como ser un delincuente. Eso es malo, pero, ¡lo siento!

V: En la actualidad, sin embargo, se han hecho muchas declaraciones acerca de que no pudiste tocar de manera eficiente en tu gira final con ellos el verano y el otoño pasados. Tu respuesta a eso es que al menos estabas tocando en vivo, cuando alegas en la demanda que el 100% de las partes de bajo estaban pregrabadas y algunas de las voces y partes de batería no estaban en vivo. Pero, ¿hay algo en ti que no estés a la altura?

MM: Yo digo que eso es mentira. Conozco las canciones. Incluso les dije a los muchachos, cuando estábamos hablando por teléfono, cuando todos me iban a despedir, dije: “Toma tu batería y toca esta canción. Toma tu bajo y tocas esta canción. Y tocaré la canción correctamente”. Y antes de esta gira de estadios en particular, cuando ensayábamos, lo primero que sucedió cuando entré fue que Nikki Sixx dijo: “Oye, Mick, ¿cómo iba esa parte? No puedo recordarla". Así fue como fueron nuestros ensayos. Ensayé todas estas canciones durante tres meses, todos los días, dos veces al día. Cuando entré en este ensayo para la gira por el estadio y dije: "Elige una canción, las conozco todas", la respuesta fue: "Uh, no lo haremos de esa manera", para citar a Nikki Sixx.
Y sí, en esta gira en particular, el bajo de Nikki fue grabado al 100%. La batería de Tommy, que yo sepa, había muchas pistas. No puedo decir que grabó todo, pero hubo algunos informes de personas en la audiencia que dijeron: “Oh, escuché la batería tocando, pero no hay ningún Tommy allí. La canción comenzó, y no hay baterista”. Cosas como esas. Y en realidad todo lo que hicimos en esa gira por el estadio estaba grabado, porque si no lo hacíamos, si nos perdíamos una parte, la cinta seguiría rodando y te la perderías.

V: Entonces, ¿qué era diferente de lo que estabas haciendo que los demás, si había una grabación?

MM: Lo que estaba pasando en mi oído no era realmente mi guitarra. Era una especie de cosa extraña, fuera de fase. Y lo tengo aquí, en mi iPad. Le dije a mi técnico de sonido, Scotty, que suba el volumen de mi guitarra y digo: "Espera un momento, esa no es mía". Porque la mío es de un sonido grande, enorme y gordo. Y entonces, cuando comencé a tocarla, fue mucho mejor. Pero había partes con esa pista en mi guitarra que eran tan horribles, sí, me perdí un par de veces. Pero no todo el tiempo. Y es muy difícil. Y luego también es difícil cuando tienes un montón de bombos 808 de la vieja escuela tocando y subiendo el bajo. ¿Sabes lo que le hace eso a la frecuencia de una guitarra? La ahoga. Y eso es lo que estaba pasando mucho en el frente. Tendrías que ser yo para saber que era la verdad.
De todos modos, esos fueron los peores 36 conciertos que he tenido con la banda. Fueron 36 porque sabían que quería retirarme después de eso [dice en la demanda que no quería hacer los 24 conciertos que se agregaron a las 12 fechas originales, pero aceptó]. No sé, y no puedo decir que lo sepa con seguridad, pero tengo un presentimiento bastante bueno que querían que me fuera de todos modos. Porque han querido eso desde siempre. Es frustrante para mí. Estoy bastante molesto de que incluso estén haciendo esta mierda, cuando aguanté a estos bastardos durante años.

V: Solo para dejarlo claro, dices que en la gira del 2022, estabas tocando en vivo, o al menos tratando de tocar en vivo, mientras sostienes que otros no lo estaban, pero en medio de todo el audio en el feed, había todos estas pistas de acompañamiento que hacían que fuera confuso saber qué se escuchaba realmente y qué no.

MM: Sí. No puedo probarlo porque no estaba al frente, ¿verdad? Pero algunos de mis amigos si estaban. A la gente que me vio, les pregunté: “¿Cómo estuvo? ¿Cómo estaba sonando, con estas cintas y esto, aquello y lo otro? Y decían: "No, creo que estabas tocando en vivo". Y digo: "¡Sí, lo estaba!" Pero también hay una cinta (para completar) si cometía un error, lo cual no hice. Pero cuando les pregunté me dijeron: “No, hombre, tus dedos están bien, estás tocando bien”. Todo lo que estaba saliendo, ya fuera en vivo o la cinta, estaba tocando lo correcto. Y podían saberlo por mis dedos, porque todos ellos también son músicos, y si estoy en una pantalla grande, lo estarán viendo, y sé que también lo estoy tocando bien.
Porque juro que puedo ir a cualquier lugar y tocar cualquiera de esas canciones ahora mismo, y no las he tocado desde octubre. Quiero decir, 40 años de tocar las mismas ocho canciones, ya sabes [risas]. Eso no ha cambiado. En mi defensa. Es como, ¡Por Dios!
Hubo algunos momentos bastante difíciles que tuve a lo largo del tiempo, no fue difícil permanecer en la banda, sino solo tenerlos mentalmente jodiendo conmigo. Como, “No puedes tocar. Olvidaste tus partes. ¿Por qué tocas eso?" Para mí, todo el mundo tiene un pedo cerebral de vez en cuando. No me importa quién eres, pero lo haces. Y lo admito, sí, yo también lo hago a veces. Y en el escenario, es en vivo y así es como funciona. Pero si hay una cinta, iré y pondré un CD y no haré nada [risas]. Pero para mí, es en vivo.

V: ¿Cómo has manejado el dolor en la gira a lo largo de los años, desde que te diagnosticaron Espondilitis Anquilosante desde que tenías 27 años? ¿Ayudó la medicación?

MM: Ya sabes, me encanta lo que hago. Es como, “Dolor, sí, ¿y? Esto es lo que quiero hacer”. Pero llega un punto en el que es como una tortura de agua china. Te caen esas gotas en la cabeza y, de repente, dices, OK, suficiente.
Tenía algunos medicamentos para seguir de gira. Me volví adicto una vez. Y cuando tuvimos, creo que fue un descanso de dos años o algo así, me fui y dije: "No, no quiero hacer esa mierda". Había opiáceos apestosos y yo estaba como, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No quería tomarlos. Fue alrededor del 11 de septiembre. Cuando sucedió lo del 11 de septiembre, acababa de llegar a casa de Japón cuando eso sucedió, ese mismo día; Lo recuerdo muy bien porque lo estaba viendo por la mañana cuando llegué a casa. Era adicto a estas cosas para entonces y dije: “No, ya terminé. Tenemos algunos años libres. Me salgo de esta mierda. Lo odio." Depender de algo, no me gusta eso.
Pero dejar de hacer giras... es difícil para mí ahora hacer eso. Por el dolor de caminar, andar en todos los aviones y trenes y autos y esto y esto, recibes una paliza. Voy a cumplir 72 años. Ya no tengo 30.

V: ¿Pensaste que todavía podías quedarte en la banda, oficialmente, para hacer shows únicos o una residencia en Las Vegas o algo así, mientras el chico nuevo [John 5] hacía la gira, y esa sería una forma razonable de permanecer?

MM: Fácilmente podría hacer una residencia, porque es como bajar en el ascensor, ir al concierto y tocar. Fácil. ¿Viajando alrededor del mundo? No es tan fácil. ¿Haciendo una noche, digamos, solo por mierda y risitas? Ustedes serán incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ¿Dios no lo quiera? [risas]. Eso no es difícil.

V: ¿Pero crees que la situación que mencionaste, la situación de Ace Frehley y Kiss, se aplica cuando todavía eres miembro de una corporación con todos los derechos, y ni siquiera importa si alguna vez vuelves a tocar?

El abogado Edwin F. McPherson interviene: Sí. Ciertamente no debería importar legalmente, y no lo hace.

V: ¿Qué espera oír que suceda desde aquí, ahora que ha presentado esta demanda?

MM: Creo que los muchachos esperan que me retire y me acueste. Porque lo he hecho muchas veces. Pero esto que ayudé a construir durante 41 años, lo siento, no me lo vas a quitar. Trabajé muy duro para eso. Es mio. me lo quedo No pueden tenerlo. Lo siento. Pero están bien preparados, ya te lo puedo decir, porque yo también los conozco desde hace mucho. Pero no voy a dar marcha atrás. No me voy a doblegar. Y veremos qué pasa. Definitivamente no les tengo miedo, ni me intimidan ni nada.

V: ¿Crees que los fans se decepcionarán al saber con seguridad que no son una banda de hermanos per se, al menos en lo que se refiere a tu parte con ellos? ¿O crees que la gente es cínica al respecto y automáticamente piensa: "Bueno, por supuesto que las bandas se odian entre sí"?

MM: Bueno, así es como funciona. Todas las bandas se odian, ¿verdad? Pero es difícil de predecir. Habrá muchas personas decepcionadas, y habrá muchas que digan: "Sí, cuéntame algo nuevo". Pero en el escenario, todos los miembros de la banda son como una unidad, hasta que están fuera del escenario y luego ya no lo están.
No puedo ponerle un número, pero habrá mucha gente diciendo: “¿Qué diablos les pasa a estos tipos? Ya sabes, Mick solo quiere tener algo de paz”. Quiero decir, ¡soy un hombre viejo! [risas]. Creo que a algunas personas realmente les importará y dirán: "Sin Mick no hay banda". Pero eso dicen de todo el mundo que sale de un grupo. Es lo que es. Y como dije, soy parte de esta compañía que hizo este nombre. No dejaré que nadie me lo quite, nadie.

viernes, 7 de abril de 2023

MICK MARS VS. MÖTLEY CRÜE


Lo que habían sido solo rumores desde que se anunció que Mick Mars no saldría de gira para The World Tour este año, hoy se dieron a conocer los motivos del alejamiento del viejo Mick de Mötley Crüe, incluyendo acusaciones mutuas de hacer playback, sabotaje y repartición inequitativas de las utilidades de la banda. 

El pleito legal ya inició: los representantes de Mick presentaron una demanda incluyendo documentos legales que revelan divisiones profundas y aparentemente hostiles entre él y los otros tres miembros de la banda. La demanda solo exige que el grupo entregue documentos relevantes sobre sus negocios antes de llegar a un arbitraje. Pero la cantidad de detalles de kos documentos presentados por el entorno de Mick ofrece una mirada provocativa a la tensión entre él y los demás, en lo que dice ha sido un patrón de “manipulación” en un intento de sacarlo del grupo.

La documentación se presentó el jueves en el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles a través del abogado de Mick, Edwin F. McPherson, y dice que la banda ha ocultado deliberadamente información sobre los diversos negocios de Mötley Crüe en los que tiene una participación del 25% de la propiedad. Mick dice que la banda ha exigido que firme un acuerdo de separación que lo despojaría de esos y otros intereses futuros, a cambio de una participación de solo 5% en la gira del 2023 del grupo, que continúa sin él. 

Además, la demanda aclara de inmediato lo que ha confundido a los fans desde que él y otros miembros de la banda emitieron declaraciones contradictorias en octubre del año pasado. En ese momento, Mick emitió un comunicado diciendo que renunciaría a salir de gira como resultado del empeoramiento de sus problemas de salud, pero que seguía siendo miembro del grupo. Al día siguiente, la banda emitió su propia declaración, diciendo que Mick se había "retirado" por completo de la banda, sin dar más detalles. Mick deja en claro ahora que la declaración de la banda fue parte de una campaña para expulsarlo completamente en contra de su voluntad, y no tiene la intención de irse en silencio. 
La demanda alega además que el grupo, en particular Nikki Sixx, líder de la banda en asuntos comerciales, tenía la costumbre de menospreciarlo durante años, diciéndole que tenía problemas cognitivos e insultándolo por su supuesta mala performance durante las giras, incluyendo The Stadium Tour en 2022. Por el contrario, Mick alega que los otros miembros del grupo hicieron mímica parcial o completa en esa gira, diciendo que él era el único que actuaba completamente en vivo durante cada concierto.

Y en respuesta a la posición aparente de la banda en sus cartas de demanda de que lo iban a dejar en libertad por una causa, el abogado de Mick relata un historial de condenas por delitos graves por parte de los otros miembros, como la condena por homicidio involuntario de Vince Neil, y supuestas drogas y abuso de alcohol. Alega que Mick tiene menos razones que nadie en el grupo para ser despedido sobre la base de su acuerdo de décadas que les dio a todos una participación del 25%. La demanda de Mick se presentó en forma de una “petición verificada de auto de mandato para obligar a inspeccionar y copiar libros, registros y documentos” en poder de media docena de empresas que se encuentran bajo el dominio de Mötley Crüe. Además, dice que el papeleo que el grupo le pidió que firmara le pedía que se desprendiera de negocios asociados que ni siquiera sabía que existían hasta ahora.

En el anuncio de octubre pasado, Mick manifestó su intención de no salir de gira debido a su delicada salud, padeciendo de Espondilitis Anquilosante, pero que se mantendría como miembro oficial de la banda. Sin embargo, en la demanda se cuenta de una junta de accionistas de emergencia para la entidad corporativa principal de la banda para sacar a Mick de la banda, despedirlo como director de la corporación, despedirlo como oficial de la corporación y quitarle sus acciones de la corporación Cuando no se fue en silencio, pretendieron despedirlo de seis corporaciones de bandas y LLC (*) adicionales.

La demanda sostiene además que durante gran parte de la tenencia reciente de la banda, Nikki continuamente "engañaba" a Mick diciéndole que tenía algún tipo de disfunción cognitiva, y que su forma de tocar la guitarra era inferior a la media, afirmando que Mick se olvidó de los acordes. y a veces empezaba a tocar las canciones equivocadas. Sorprendentemente, Nikki hizo estas afirmaciones sobre la forma de tocar de Mick mientras "Sixx no tocó ni una sola nota en el bajo durante toda la gira por Estados Unidos”, según se registra en el escrito. “Irónicamente, el 100% de las partes de bajo de Sixx no eran más que grabaciones. Se vio a Sixx golpeando el puño en el aire con la mano que rasgueaba, mientras se escuchaba la parte del bajo. De hecho, una parte significativa de las voces de (Vince) Neil también fueron pregrabadas. Incluso algunas de las partes de batería de (Tommy) Lee eran grabaciones. Algunos fans notaron que Lee estaba caminando hacia su batería cuando escucharon que comenzaba su parte de batería”, sostiene el documento. “Mars, a veces en la gira, tocó los acordes equivocados, pero no debido a una disfunción cognitiva. Estaba tocando en vivo y sus monitores internos fallaban constantemente, lo que hacía que Mars no pudiera escuchar su propio instrumento. El hecho es que Mars rara vez es objeto de burlas o críticas. Es un miembro tranquilo del grupo, que se presenta a tocar y pone su corazón y alma en cada actuación. Por el contrario, otros miembros de la banda a menudo son criticados en línea, particularmente Neil, a quien rutinariamente lo destrozan por, entre otras cosas, no recordar las canciones”.

Justo antes de los comunicados de prensa, el abogado de Mick habría conseguido firmar un "Acuerdo de separación y liberación" en el que se afirmaba (falsamente, dice el abogado) que "ya no desea prestar sus servicios ni actuar en la banda" y que “Mars ya no desea ser funcionario o director de las entidades de Mötley Crüe”, antes de concluir que Mick por la presente renuncia como funcionario y director de las entidades de Mötley Crüe”. A cambio de firmar, su parte de las ganancias de la gira de la banda para el 2023 se reduciría del 25% al ​​5%, y luego al 0% para futuras giras. Una nota a pie de página en la demanda dice que no es inusual que un miembro antiguo de una banda que es accionista mantenga esos derechos incluso si renunció o fue despedido. “Innumerables miembros han dejado innumerables bandas (generalmente después de mucho menos de 41 años), o han muerto, y aún mantienen (o sus propiedades mantienen) su condición de accionista, oficial y director, así como su derecho concomitante a las ganancias”, señala el abogado de Mick.

El abogado señala ademá que le advirtieron que “si su cliente rechaza el paquete de indemnización que gentilmente le ofreció la banda, no obtendrá casi nada. Le sugerimos que piense en las repercusiones de esta decisión". Ante esto, respondió: “Su intento de incluir algunos supuestos problemas de desempeño en la frase 'conducta que constituye una causa legal para tal terminación' es absurdo. Sin embargo, lo más importante, para que la banda piense detenidamente, es que afirmar esto como base para el despido también abre la puerta a un gran escrutinio público sobre la calidad de las actuaciones de los otros miembros de la banda”. 

Después de una reunión por Zoom en noviembre, los abogados de Mötley Crüe hicieron una contraoferta, aunque modesta a los ojos de Mick, ofreciendo aumentar su participación en la gira de 2023 del 5 % al 7,5 %, al tiempo que le exigían que se despojara de todos los intereses en la banda después de eso. Después que Mick se negara a firmar el acuerdo, la banda inició un arbitraje. La nueva presentación dice que el grupo lo llevó al arbitraje “en lugar de una demanda pública para que el público no se diera cuenta de la forma deplorable en que trataron a su 'hermano' durante 41 años”.

Además de la solicitud a la corte de una orden judicial perentoria para obtener los registros, McPherson también solicita el reembolso de los honorarios de los abogados y otros costos asociados con la demanda. No implica ninguna solicitud de daños o un juicio sobre las cuestiones que teóricamente se abordarían en el arbitraje. Los otros miembros de la banda no se nombran individualmente como demandados en la demanda, que está dirigida a Motley Crue Touring Inc., Motley Crue Inc., Red, White & Crue Inc., Masters 2000 Inc., Cruefest LLC, Motley Records LLC, Masters 2008 LLC y no identificados.

Pocas horas después de darse a conocer la demanda a través de Variety, Mötley Crüe fue consultada por la misma página, ante la cual sus representantes respondieron: “Después de la última gira, Mick Mars renunció públicamente a Mötley Crüe. A pesar del hecho de que la banda no le debía nada a Mick, y con Mick debiéndole a la banda millones en adelantos que no pagó, la banda le ofreció a Mick un generoso paquete de compensación para honrar su carrera con la banda. Manipulado por su mánager y abogado, Mick se negó y optó por presentar esta fea demanda pública” dijo Sasha Frid, abogada litigante de la banda. "Retirarse de las giras es renunciar a la banda. La función principal de la banda es hacer giras y dar conciertos. Y como vio en la enmienda, si un accionista renuncia, no puede recibir ninguna compensación por la gira, que es lo que Mick está tratando de obtener. Está claro que Mick no tiene derecho a más dinero”. 

Frid continuó: “La demanda de Mick es desafortunada y completamente fuera de lugar. En 2008, Mick votó y firmó un acuerdo en el que él y todos los demás miembros de la banda acordaron que 'en ningún caso ningún accionista que renuncie  tendrá derecho a recibir dinero atribuible a presentaciones en vivo (es decir, giras). Igualmente desafortunadas son sus afirmaciones sobre las presentaciones en vivo de la banda. Mötley Crüe siempre toca sus canciones en vivo, pero durante la última gira, Mick tuvo problemas para recordar los acordes, tocó las canciones equivocadas y cometió errores constantes que lo llevaron a dejar la banda. Hay múltiples declaraciones del equipo de la banda que dan fe de su declive. La banda hizo todo lo posible para protegerlo (y) trató de mantener estos asuntos en privado para honrar el legado de Mick y tomar el camino correcto. Desafortunadamente, Mick decidió presentar esta demanda para hablar mal de la banda. La banda siente empatía por Mick, le desea lo mejor y espera que pueda recibir una mejor orientación de sus asesores, quienes están motivados por la codicia”.

En las declaraciones firmadas adjuntas, siete miembros del equipo técnico ofrecen quejas sobre la actuación de Mick en la gira de 2022. Robert Long, gerente de producción de la banda desde 2007, dijo en el comunicado: “Cuando él está en el escenario, toda la actuación de la banda se resiente. La actuación de Mick durante The Stadium Tour fue impracticable y muy difícil de manejar. Comenzó con los ensayos de la banda en abril de 2022. Mick olvidaba constantemente los acordes y las canciones, por lo que la banda tenía que detenerse y volver a enseñarle esas partes a Mick para recordarle los arreglos. Los problemas de rendimiento de Mick continuaron a lo largo de la gira. Perdía constantemente las notas; desafinaba; tocaba los acordes equivocados durante una canción; se quedaba en el coro de una canción y no salía de ahí; olvidaba la canción que estaba tocando y comenzaba una diferente; y se perdía en las canciones. Esto sucedía en todos los conciertos. Nuestro ingeniero de producción puso señales para Mick para que mantuviera el rumbo, pero se perdía en las señales”. Mick respondió al respecto que las señales que se perdió se debían a rarezas en la mezcla de sonido. Afirma que la mezcla en sus monitores tenía pistas de estudio con las que el grupo estaba tocando, o imitando, en algunos casos, pero que sus propios intentos de tocar completamente en vivo se complicaron al escuchar una reproducción en la que las frecuencias graves abrumaron sus partes.

El mánager de la gira, Thomas Reitz, quien se unió a la banda en la gira de 2022, declaró que “Mick estaba luchando, olvidando acordes y canciones. No estaba al día con las canciones y no podía tocar sus solos. Los otros miembros de la banda pasaron horas tratando de ayudar a Mick. Mick a menudo se frustraba y se confundía. También fui testigo de primera mano de la frustración de la banda y el equipo con los errores de Mick durante los ensayos. Los problemas de Mick continuaron y empeoraron durante la gira. Prácticamente en cada concierto, tocaba los acordes equivocados, la canción equivocada o se olvidaba de qué canción estaba tocando. Un técnico de sonido siempre necesitaría tener una pista de respaldo lista en caso de que Mick tocara la canción o el acorde equivocado”.

El ingeniero de monitores del grupo, Scott Megrath, quien también comenzó a trabajar con Motley Crue con la gira de 2022, dijo en su declaración que, en ciertos puntos “tenía que asegurarme de que los otros miembros de la banda no recibirían la transmisión de Mick en sus auriculares porque eso los confundiría y potencialmente arruinaría el concierto. Los errores de Mick ocurrieron en numerosas ocasiones y en cada show. En mis años de experiencia, nunca había visto errores como este de un guitarrista en el escenario”. Las otras cuatro declaraciones de los miembros del equipo, incluido el técnico de bajos de Nikki, Fred Kowalo; el técnico de batería de Tommy, Steve Morrison; la coordinadora de producción Ashley Zapar; y el ingeniero de recepción Brent Carpenter, procedían de la misma manera que las declaraciones anteriores.

En última instancia, no está claro si estas y otras declaraciones que los abogados de Mötley Crüe brindaron sobre su desempeño serán una parte importante del arbitraje que se avecina. El principal argumento contra Mick es que renunció a la banda por su propia voluntad, no que fue despedido, aunque el argumento del guitarrista es que ninguna de esas cosas sucedió y, legalmente, todavía está en la banda. Mick le dijo además a Variety en una entrevista aún por publicar que si le pidieran que tocara alguna de las canciones de la banda en el acto, sin preparación, podría tocarlas todas perfectamente, de memoria, mientras que los otros miembros no podrían. Citó incidentes durante el ensayo de la gira de 2022 en los que afirmó que Nikki tuvo que pedirle un recordatorio de cómo van ciertas canciones.

Los abogados de Mötley Crüe dicen que seguirá recibiendo regalías por publicaciones y grabaciones, pero que no tendrá derecho a ser accionista de nada más en el futuro. Su oferta de un acuerdo de separación, como se explica en la demanda de Mick, era una participación del 5 % en lo que el grupo haría en la gira actual (la primera sin él), una oferta que aún consideraba un insulto incluso cuando se aumentó al 7,5 %. Dijo que le habían pedido que firmara toda compensación futura de los negocios de la banda, excepto cualquier mercadería que pudiera tener su imagen, a cambio de esa parte de las ganancias de la gira actual. Fuentes cercanas a la banda dicen que ya negociaron su obligación con Live Nation para la gira del 2023, y consideraron un favor haber liberado a Mick de esa exposición.

Los abogados de Mötley Crüe también compartieron una copia de una enmienda al acuerdo de accionistas de 2008 que se redactó con aportes de los cuatro miembros. Se dijo que el contrato se modificó después de períodos en los que Vince y Mick abandonaron la banda individualmente antes de regresar, debido a la confusión en ese momento sobre si deberían recibir algún dinero de gira después de su renuncia. “En caso de que cualquier accionista renuncie a realizar y/o prestar servicios en MC”, dice el documento, “no se le permitirá continuar usando las marcas registradas para ningún propósito” y, además, “ninguna cantidad del valor pretendido será atribuible a las marcas en el momento del reconocimiento”.

Las fuentes en el campo de los Crüe dicen que cuando Vince y Mick tuvieron sus momentos de no estar en la banda, no recibieron compensación mientras estuvieron fuera, y que Mick estaba dispuesto a que eso continuara en el futuro. Sin embargo, el problema, por supuesto, es la creencia de Mick que podrá hacer contribuciones a la banda fuera de las giras. Sin embargo, en cuanto a hacer discos, de los que el guitarrista dijo que le gustaría seguir siendo parte, Nikki ha indicado en entrevistas que no prevé que Mötley Crüe lance nuevos álbumes en el futuro. De momento no hay fecha fijada para el arbitraje entre Mars y el resto del grupo.

Durante la noche, las partes implicadas se pronunciaron a través de sus redes sociales. Primero fue Mick, quien en un escueto mensaje publicado en su cuenta de Twitter dijo: "Gracias a todos por el apoyo. Es muy apreciado. Paz".

Mientras que Nikki, también por Twitter, publicó una nota un poco más cargada de decepción que de esperanza por lo que pueda ocurrir con la banda: "Día triste para nosotros, no merecemos esto considerando cuantos años lo hemos apoyado. Todavía le deseamos lo mejor y esperamos que encuentre abogados y representantes que no lo perjudiquen. Te amamos Mick".

¿El final de una era? Veremos como se resuelve la disputa judicial y las diferencias entre los viejos amigos...

NOTA:
(*) Compañía de Responsabilidad Limitada por sus siglas en inglés.



miércoles, 8 de diciembre de 2021

NIKKI SIXX: REBELIÓN Y PELIGRO

Nikki habló largo y tendido con Henry Yates para Classic Rock. Desde sus orígenes y su llegada a Los Angles, hasta el motivo de la excelencia de Vince Neil. Veamos...

Un psicólogo pop tendría un día de campo con Nikki Sixx. Llegó al registro de nacimiento de California el 11 de diciembre de 1958 como Frank Carlton Serafino Feranna Jr. Un niño inteligente y sensible, pronto sería abandonado por su padre italiano y arrastrado a través de los Estados Unidos por los caprichos de su madre indómita. Luego se volvió un adolescente con problemas con un historial floreciente, que incluía robos, llantas cortadas y tratos de drogas en el patio de la escuela (50 centavos por dos tronchos). Pero fue la llegada de Feranna al Sunset Strip de Los Ángeles en 1975, y su renacimiento como Nikki Sixx, lo que resultó ser el momento decisivo de su vida, como se documenta en sus nuevas memorias, "The First 21".

Claramente una estrella en espera, Sixx obtuvo su boleto dorado como compositor principal y bajista de Mötley Crüe, una chusma de nombre acertado que corrió a través de los 80 como perros salvajes, ocasionalmente levantando la vista de las strippers y la cocaína para dejarnos los más gloriosos himnos de estadio de la época. Desde "Shout At The Devil" hasta "Dr. Feelgood", sin mencionar el proyecto paralelo subestimado Sixx: A.M., cuyo nuevo disco "Hits" acompaña al libro, el catálogo de 100 millones de ventas de Sixx no debe dejarse de lado. Pero ninguna entrevista estará completa sin una excavación en la considerable infamia del hombre, y aunque su representante nos ha advertido que no preguntemos por sus años salvajes, el propio Sixx está feliz de ceder esa condición.

"La vida pasa", se encoge de hombros, "y de repente estás comiendo Cap 'N Crunch con Jack Daniel's por la mañana, y resoplando y bebiendo y chocando el auto...".

Henry Yates: Escribes poderosamente sobre tu infancia en "The First 21", y especialmente sobre la ausencia de tu padre. ¿Qué sientes por él ahora?

Nikki Sixx: En mi libro anterior, "The Heroin Diaries", se reveló mucho lo que sentía por mi familia. Tenía nociones preconcebidas de lo que me había sucedido, mezcladas con drogas, así que estaba bastante enojado y confundido y no pude obtener muchas respuestas.

Con este libro, volví y llegué a la mayor cantidad de personas que pude de mi vida y planchó algunas de las arrugas. Durante años, fue como si mi padre se hubiera escapado sin ningún motivo. Porque esa es la historia que me contaron, principalmente mi madre. Fue como, "Sí, tu padre era un hijo de puta, nos acaba de dejar aquí". Pero siguiendo los pasos hacia atrás, hablando con muchos miembros de la familia y las personas que estaban allí, desde mi nacimiento, no sabemos si eso es necesariamente cierto.

Mi mamá ... era difícil, digamos, y extremadamente carismática y testaruda. Quizás saqué algunas de esas características de ella. Pero hay interrogantes. Tal vez mi papá no se fue, tal vez ella lo botó. ¿En qué soy diferente a mi papá? Soy diferente porque he estado en la vida de mis hijos desde que nacieron, y él no. Y por qué razón, no lo sabemos.


HY: ¿Qué fue lo que te habló del rock'n'roll?

NS: Recuerdo haber escuchado a alguien decir: "¡Ese heavy metal te va a convertir en un degenerado!" Y pensé: "Suena como un buen camino, creo que lo tomaré". Como, "Puedes tener a Donny y Marie [Osmond. N. d. T.), o puedes tener a Aerosmith y los Sex Pistols". Mmmm, déjame pensar en esto...

HY: Comenzaste a retar a la autoridad a medida que crecías. ¿Por qué fue eso?

NS: Creo que aprendí a sobrevivir. Y leerás en el libro sobre muchas de las cosas que hice de las que no estoy orgulloso. Pero yo era un niño pequeño. Vender marihuana era una forma de comprar equipo musical. Estaba arruinado, y si quería un cable de guitarra, entre empeñar cosas, dar sangre, a veces robar, lo que sea que tuviera que hacer, todo era por el mejor propósito de "Quiero estar en una banda de rock'n' roll".

¿Es rebeldía? ¿Es ser anti-autoritario? ¿O es solo que tengo que hacer lo que tengo que hacer? No tenía a nadie a quien pudiera pedir dinero. No nací con una cuchara de plata en la boca. Realmente no tenía un lugar para vivir. Pero algo sobre la forma en que mi cerebro está conectado es que, si tengo un objetivo, nada me detendrá. No significa que siempre tome el mejor camino hacia el éxito. A medida que fui creciendo, cambié la forma en que manejaba las cosas. Pero siempre ha sido muy importante para mí tener éxito.


HY: ¿Cuáles son tus recuerdos de haber sido molestado en la escuela?

NS: Vivíamos en medio de la nada, en Anthony, New Mexico. Y los niños son niños. Pueden ser crueles. Soy padre de cinco hijos. Lo he visto. Así es como están conectados los humanos. Cuando finalmente me defendí, creo que sucedieron dos cosas. Una es que tomé el control de la situación. La gente ya no me iba a molestar. La otra era que estaba dispuesto a afrontar las consecuencias.

Entonces, cuando mi abuelo me recogió y me llevó al auto, pensé que era carne muerta, ¿verdad? No puedes golpear, golpear a otros niños en la escuela, porque ellos simplemente dirán, "Tú eres el malo". Ellos no. Ellos son los que tienen la nariz ensangrentada, tú no. Pero mi abuelo, recuerdo que me dijo: "Estoy orgulloso de ti por defenderte". Eso tuvo un gran efecto para mí. Defendiéndome a mí mismo. Defender lo que creía. Puedes ser más profundo. Fue un momento importante.


HY: El libro está subtitulado "Cómo me convertí en Nikki Sixx". ¿Ves a Nikki como un personaje, un alter ego? ¿Quién es él?

NS: No, Nikki Sixx es un hombre vivo que respira. Y Frank Feranna era un niño. Los dos tuvieron un curso de colisión a finales de los setenta. Realmente no usé mi nombre de nacimiento, debido a la información que me transmitió mi madre. Como un niño cabreado por la situación, no iba a tomar el nombre de mi padre, que me abandonó. Creo que, en el momento en que cambié mi nombre legalmente a Nikki Sixx, dejé a Frank Feranna atrás. Pero a lo largo de muchos años, tener hijos y aprender más sobre mi propio padre, ha sido un círculo completo.

Mi hija de veinte años se llama Frankie. Tengo otra hija llamada Ruby, pero su segundo nombre es Feranna. Para el libro, volví y hablé con todos mis amigos de la infancia, ex compañeros de banda, incluso encontré a mi primera novia, lo que fue alucinante. Tenía que recordar. Y realmente me recordaron que Frank era un soñador, y Nikki Sixx era su asesino.


HY: Cuéntanos sobre tu llegada a Los Ángeles a mediados de los setenta.

NS: Llegué a Los Angeles a los diecisiete, en un autobús Greyhound, y lo hice con una concentración total, absoluta y loca. Aquí estoy, todo el camino a California. Soy joven y estoy solo. Pero esas primeras bandas, con Lizzie en London e incluso cuando tocábamos con Blackie Lawless en Sister, fue como magia. Porque era todo lo que había escuchado en mi cabeza cuando me enamoraba del rock'n'roll en la radio AM / FM.

Y esas bandas realmente eran una familia para mí. Por eso es muy doloroso para mí cuando estoy en una banda y no todas las piezas encajan. Porque son como mis hermanos. Cuando te aventurabas en Sunset Strip, siempre te metías en peleas, particularmente en el club Starwood.


HY: ¿Por qué la gente te encontró tan provocativo?

NS: Quiero decir, no creo que haya ayudado a eso cómo me vestí. Ya sabes, todos los punks irían a la noche punk allí, ¿verdad? Y luego tienes un poco de glamour loco, a lo Johnny Thunders o Stiv Bators con apariencia de "chicas", ya sabes, van a decir una mierda. Y por eso fui allí. Fui allí por esa misma razón. No quiero encajar. Simplemente no quiero. Nunca entendí el concepto de encajar.

Creo que es por eso que con Mötley Crüe siempre cambiamos nuestro logo, cambiamos nuestra imagen, cambiamos nuestro sonido, en cada álbum. Y es por eso que, cuando Mötley Crüe tocaba en los primeros días y la gente nos molestaba y no lo entendían, nos encantó. Sentimos que estábamos haciendo lo correcto. Todavía me siento como un perdedor, y me gusta.


HY: ¿Quién es el mejor músico de Motley Crue?

NS: Todos son jodidamente buenos. Tommy es un monstruo en la batería. Mick es uno de mis guitarristas favoritos. Y Vince tiene algo que nadie más tiene. ¿No es eso lo que estás buscando, chicos que no suenan como nadie más? No soy un gran bajista. Por ejemplo, si realmente hubiera practicado durante seis meses, sonaría bien. Si fuera un bajista diferente, estaría balanceando el sonido de la banda. Mötley Crüe es una banda interesante, porque si eliminas a un miembro, cambia por completo el sonido.

Todos tocamos unos contra otros. Muchas veces, Vince me decía que tenía problemas con el hecho de que ponía tantas palabras en una canción. "Shout At The Devil" es un buen ejemplo. Pero fue porque crecí con escritores de la generación beat cuando era adolescente, y me metía en este tipo de frenesí rítmico. Y por la forma en que Vince la cantó, eso fue lo que hizo que su voz sobresaliera. Su voz era como una ametralladora Gatling. Como, bap-bap-bap. Recuerdo la primera vez que los cuatro tocamos juntos, sacamos "Live Wire". Me di la vuelta para ajustar mi amplificador de bajo, y Tommy y yo nos miramos: "Algo está pasando aquí".


HY: ¿Qué querías que fuera Mötley Crüe cuando empezaste?

NS: No queríamos ser como los demás. Y no nos importaba si te caíamos bien o no. Todos imitábamos, por supuesto, esa es la naturaleza humana. Toma un poco de esto, un poco de aquello. Pero también estás haciendo lo tuyo y siguiendo tus instintos. Amamos la angustia del punk.

Ya sean los Buzzcocks, los Sex Pistols o los Ramones, la lista continúa, tienen simplemente grandes composiciones. Crudas. Sencillas. Las comparas con Black Sabbath y esos grandes y simples riffs. Y luego, de repente, agregas a Cheap Trick además de eso, se vuelve realmente divertido, ¿sabes?


HY: ¿Cuál fue el truco más escandaloso que hiciste para llamar la atención en esos primeros shows de clubes?

NS: La respuesta es: no lo estábamos haciendo para llamar la atención. Lo estábamos haciendo porque estábamos jodidamente locos. Solo queríamos seguir superándonos a nosotros mismos. No fue como Vince diciendo: "Oye, Nikki, te prenderé fuego y luego llamaremos la atención". Era más como, "Oye, prendámosle fuego a Nikki y luego cortámosle la cabeza a un puto maniquí". "¡Bien!"

Era como, ¿qué más podíamos hacer para entretenernos? En muchos sentidos, creo que el video de "Live Wire" es un gran ejemplo de eso. Pensamos, "Vamos a hacer un video. No sabemos si alguna vez haremos otro más en nuestras vidas. Así que tiremos toda la carne sobre el asador". Sin embargo, al final, Mötley Crüe encontró un público.


HY: ¿Qué recuerdas del momento en que comenzaste a abrirte paso?

NS: Conseguimos que todo el mundo disfrutara de la banda. Recuerdo que habían fans de Dead Kennedys y Fear en nuestros shows. Creo que fue esta combinación que teníamos de punk-rock glam con power-pop, tocado como heavy metal. La gente moría por la música rock. Pero los porteros no lo entendieron. Nadie quería fichar a Mötley Crüe. Nadie había querido firmar con mi banda London tampoco, y éramos la banda más grande de Los Ángeles en ese momento.

Las compañías discográficas no lo entendían, porque querían lo que más se vendía: A Flock Of Seagulls, The Knack, The Plimsouls, The Go-Go's. Lo cual estaba bien, pero nosotros no éramos eso. Así que no teníamos ninguna posibilidad de firmar por un sello importante. Pero no necesitas preocuparte por nada de eso. No necesitas preocuparte por la prensa. No es necesario pensar en un tipo de A&R de veintidós años que solo está preocupado por el presidente de la compañía discográfica y si lo van a despedir si comete un error.

Solo tienes que decir: "No tengo nada que perder y lo haré". Y la historia la escriben principalmente esas personas. Así que con Mötley Crüe fundamos nuestra propia compañía discográfica. Después de que se vendiera nuestro disco debut, y que en todos los lugares donde tocábamos se agotaban las entradas, alguien de una compañía discográfica dijo: "Ya saben, podríamos ganar algo de dinero con estos chicos". Y lo hicieron.


HY: ¿Cuál crees que fue la canción que te empujó a la pelea?

NS: Recuerdo que alguien me dijo que una estación de radio en Phoenix había transmitido "Live Wire", y sus teléfonos estaban timbrando como no lo habían hecho en años. Había otra estación en Arizona, y tocaron la canción: sucedió lo mismo. Comenzamos a ver que esto sucedía con esa canción, que es tan cruda, y la letra está tan en tu cara. Comenzamos a ver la misma reacción en otras ciudades, que ya estábamos viendo en Los Ángeles. Fue un momento emocionante. Cada banda puede recordar su primera vez así.


HY: Cuando reflexionas sobre los años más imperiosos de Mötley Crüe en los ochenta, ¿crees que eran una banda sexista?

NS: En el entorno actual, es lo más probable, como todos. En los setenta, cuando crecí, solo llegaban los mensajes, y estabas emulando a tus héroes. Recuerdo la línea del primer álbum de Aerosmith. Él dice: "Heading out to New York slitty" ("Rumbo a la raja de New York"). [Nikki se refiere al verso "slitty licker" (lame rajas) de "Pandora's Box"].

Y yo estaba como, “Guau. Eso es jodidamente genial ". Fue peligroso, ¿sabes? Cuando alguien habla de armas, sexo y drogas, dices: "Esto es jodidamente peligroso, hombre. Esta no es la música de mamá y papá ". Entonces fue un momento diferente. No puedes reescribir la historia, hombre. No se pueden reescribir los sesenta. No se pueden reescribir los años cincuenta. Podemos intentarlo... pero ¿para qué?


HY: ¿Te molesta que la gente todavía piense en Mötley Crüe como problemáticos antes que como músicos?

NS: Bueno, supongo que depende de con quién hables. Obviamente, fue genial para los medios tener algo sobre lo que escribir. Recuerdo que el publicista de Elektra Records, Bryn Bridenthal, estaba tan aburrido de las bandas de las que hablamos antes. Ya sabes, aquí viene otra banda con los aplausos de fondo. Entró a su oficina (era la primera vez que íbamos a Nueva York) y yo estaba vestido completamente de cuero negro, orinando en una planta.

Los otros chicos tenían las botas sobre su escritorio y estaban bebiendo una cerveza, y eran como las diez de la mañana. Entonces Bryn entra, mira a todos y supo que éramos la nueva banda en el sello y dice: "Creo que me enamoré del rock 'n' roll". Él sabía que esta banda estaba en su propio planeta. Están en su propia misión. Están escribiendo canciones sensacionales. Se ven jodidamente geniales. Siguen ajustándose. Pase lo que pase, se salen de lo establecido.


HY: ¿Crees que alentaste esa infamia?

NS: Tenían algo en Elektra Records en ese momento, una especie de boletín informativo. Y siempre era: "Mötley Crüe tira un televisor por la ventana" o "Tommy condujo un carrito de golf a la piscina del hotel". E íbamos a la radio y a los medios de comunicación. Y como eran los ochenta, fue divertido.

Debido a que eran los años ochenta, era como, "Vaya, esto es emocionante, no puedo esperar para ir a verlos". Porque eran los ochenta, cuando terminabas de cenar, alguien sacaba cocaína y la pasaba, y a nadie le importaba. Como eran los ochenta, todo el mundo se lo estaba pasando en grande. Entonces, en retrospectiva, lo que Bryn estaba magnificando era simplemente nosotros siendo nosotros. Y ser joven y no pensar realmente en las repercusiones, y no pensar en carreras a largo plazo.

Y luego se convierte en "The Dirt". Se convierte en "Hammer Of The Gods". Y la gente piensa en ti junto con tu música y tus payasadas. No creo que estén separados. Creo que los fans escuchan nuestra música y piensan: "Fue un momento jodidamente genial. Esa era una banda de rock'n'roll salvaje. Eso fue muy divertido". No creo que las payasadas de los Rolling Stones y su música estén separadas. Creo que van de la mano.


HY: "Dr. Feelgood" de 1989 fue el más vendido de la banda, pero ¿crees que es tu mejor álbum?

NS: Creo que hay algunos momentos brillantes. Creo que todos nuestros álbumes tienen momentos realmente brillantes. Cada álbum tiene canciones como "Kickstart My Heart", "Shout At The Devil", "Live Wire" o "Wild Side". Todos los tienen. Pero son álbumes. Incluso con mis bandas favoritas, se trata más de todo el paquete. Escucho discos completos. No escucho singles.

Sin embargo, "Kickstart My Heart" es una canción realmente interesante. Recuerdo que fue compuesta con una guitarra acústica. Era una idea un poco más punk-rock. La letra, estaba siendo un poco sarcástica, porque la radio y MTV estaban comenzando a ponerse más nerviosas y corporativas. Así que la primera frase es: "When I get high I get high on speed" ("Cuando me drogo, me drogo con la velocidad"), pero luego, la siguiente línea es: "Top fuel funny car's a drug for me" ("El auto divertido de combustible superior es una droga para mí"). Entonces fue como, sal de allí, ¿sabes? Como, lo suficientemente cerca pero no demasiado cerca de la llama.


HY: En diciembre de 1984, Vince estaba al volante del accidente automovilístico que mató al baterista de Hanoi Rocks, Razzle. ¿Cómo cambió ese incidente la atmósfera en la banda?

NS: Creo que fue el peor escenario para todos los involucrados. Hemos hablado mucho de eso. Es solo algo que Vince... no podemos retractarnos, ¿sabes? Y realmente no podemos decir nada más ahora, porque hay familias involucradas.


HY: ¿Eres mejor amigo de Vince, Mick y Tommy ahora que cuando empezaste la banda?

NS: Bueno, nos conocemos muy bien. ¿Conoce a alguien con quien hayas pasado por tantos altibajos como Mötley Crüe durante cuarenta años? Yo no. Conozco todas sus fortalezas y debilidades, y tratamos de estar ahí el uno para el otro. Pero al mismo tiempo... alguien me preguntó el otro día: "¿Ustedes viajan todos juntos en el mismo autobús? ¿Tienen el mismo camerino?". Y pensé: "Bueno, qué dulce". No vivo con la banda.


HY: ¿Se siente irreal ahora cuando piensas en los máximos que alcanzó con Mötley Crüe?

NS: Te olvidas por completo. Ya sabes, ahora vivimos cerca de una ciudad de 9000 personas y yo simplemente iré caminando por la calle y alguien vendrá y me dira "Oh, hombre, amo a tu banda". Y diré: "Oh, claro". Porque estoy viviendo el momento. Nunca he tenido discos de oro o platino en mi casa. Lo hice un par de veces, pero no quería que la gente viniera a mi casa y dijera: "Mira lo que has hecho". Quiero gustarle a la gente por mí.

Así que a veces me olvido un poco. Y luego, cuando me lo recuerdan, estoy muy agradecido de haber podido hacer esto con Tommy, Vince y Mick. Es como, Mötley Crüe, vendimos muchos malditos discos. Vendimos el mundo varias veces. Fue increíble. Lo que queríamos, lo conseguimos. Fue mucho trabajo duro, desde el principio. Pero no somos tan estúpidos como para creer que somos todopoderosos. Nosotros también, como casi todos los demás, tuvimos suerte.


HY: ¿Alguna vez pensaste que es injusto que tanta gente que lleva una vida limpia muera joven, mientras tú todavía estás en forma y saludable a los 62?

NS: Ya sabes, creo que esto se enmarca un poco en la pregunta que tenías antes sobre el estilo de vida. Mucha gente no se da cuenta de esto, pero llevo 20 años sobrio. Pero antes de eso, tuve seis años de sobriedad. Y antes de eso, tuve cuatro años en los que estuve limpio, ¿verdad? Durante esos primeros [períodos de sobriedad], subí y bajé.

Pero realmente estoy mirando a alguien que lleva entre veinticinco y treinta años sin clavarse agujas, beber alcohol, tomar pastillas y esas cosas. De hecho, vivo un estilo de vida bastante limpio. Pero la gente no piensa eso cuando entro a un restaurante. La gente siempre dice: "¡Oye, hombre! ¿Qué esta pasando? ¡Dame esos cinco! ¡Déjame comprarte un trago de Jack Daniel's!". Yo digo, "¡Han pasado tres décadas!".


HY: ¿Cuáles han sido los momentos álgidos de los últimos años?

NS: Dos cosas realmente han cambiado mi vida en los últimos años. En primer lugar, estuvo la película "The Dirt" en 2019. Ya sabes, 73 millones de personas o lo que sea ahora han visto esa película, y ha tenido un impacto no solo en nuestros fans, sino también en las personas que habían oído hablar de nosotros, tal vez habían escuchado una canción. o dos. La gente más joven realmente no ha visto bandas de rock como esta. Las nuevas bandas de rock... [risas] bueno, es un momento diferente. Probablemente con razón.

Entonces el nacimiento de la película y también The Stadium Tour. No pensamos que volveríamos a salir de gira, por nuestra propia decisión. Pero cuando llegó la oferta de la gira por estadios con Def Leppard, fue como, "Bueno, ¿sabes qué? Supongo que las reglas están destinadas a romperse, porque esta será una celebración increíble".


HY: En el nuevo libro, escribes sobre correr en la trotadora y contratar a un nutricionista en preparación para The Stadium Tour. A algunos fans de Mötley les puede resultar extraño saber eso...

NS: Sí, creo que podría sorprender a algunas personas. La razón por la que lo incluí en el libro fue que quería que la gente entendiera cómo es el proceso si quieres competir. Estoy pensando en subir al escenario con Def Leppard, y esos tipos son jodidamente geniales, cada vez. Poison, también. Bret [Michaels] realmente se centra en su actuación. Y Joan Jett siempre ha sido un as. También miro a Metallica, y a Aerosmith, y pienso, "¿Qué está haciendo Slipknot?".

Mantengo mi ojo en lo que está sucediendo allí, y no quiero ser el tipo que está en el escenario y dicen: "Bueno, viejo Nikki Sixx, parece que ya no bota vapor, ¿sabes?" ¡A la mierda! Así que voy a trabajar más duro que nadie, porque esa no será mi historia. Por eso quería mostrar eso. Si es rock 'n' roll o no, no lo sé. Ya ni siquiera sé qué es el rock 'n' roll. Creo que solo es hacer lo que mierda quieras hacer.


HY: Tuviste que reprogramar la gira, por supuesto. ¿Qué tan frustrante fue eso?

NS: No todos los fans entienden al cien por cien. Son como, "¿Por qué no están de gira?". Bueno, es porque nos preocupamos por tí. No queremos ser unaa historia como, "La gente se enfermó durante el Stadium Tour y algunos de ellos fallecieron". No quiero eso para el rock 'n' roll.


HY: Parece que Mötley Crüe se ha despedido de nosotros un par de veces. ¿Esta cosa alguna vez terminará realmente?

NS: Bueno, eventualmente uno de nosotros va a morir. No lo sé, hombre. Te diré una cosa: desde la pandemia, estoy viviendo día a día. Y la mierda pasa... 

martes, 9 de noviembre de 2021

LA HISTORIA DE "TOO FAST FOR LOVE"

Este año se celebran los 40 años de Mötley Crüe, y dentro de esta celebración está también el aniversario 40 de su álbum debut "Too Fast For Love". Veamos como se gestó tan histórico disco...

Luego del doble debut en abril de 1981 (debut en vivo, en esos shows en el Starwood, y debut en vinilo al publicar en esos mismos shows, su primer single: "Stick To Your Guns / Toast Of The Town"), los Crüe empezaron una serie de conciertos en los clubes mas reputados de Sunset Strip, con una que otra excepción, como el show en el Pookie's ante solo 12 espectadores, pero que fueron vitales para afiatar a grupo que sólo tenía 3 meses de formado, y 3 semanas con su formación completa. Ya hacia mediados de ese año, se mudan a un departamento, que la historia haría comocer más adelante como la Mötley House. Es en esta casa donde ocurrirán todo tipo de aventuras y desventuras, afiatando en este caso la reputación de Mötley Crüe como la banda más excesiva para la década que recién había empezado. En lo musical, los Crüe presentaban un set list compuesto por algunos escogidos covers, pero principalmente por temas propios, como los del primer single, "Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely" (que se titulo primero "I Got The Power"), "Why You Killing Yourself", "Live Wire", "Take Me To The Top", "Public Enemy #1"y "Merry-Go-Round", siendo esta última una de las favoritas del público.


Nikki escribió "Merry-Go-Round" sobre un chico de veintitantos con el que se encontró cuando vivía en Seattle. Nikki lo vio sentado en un tiovivo (merry-go-round en inglés) en algunos apartamentos antes de que se lo llevaran con una camisa de fuerza después de perder la cabeza por las presiones de la vida. Hacia agosto de 1981, las canciones "Why You Killing Yourself" y "Nobody Knows What It's Like To Be Lonely" se eliminarán gradualmente del set de la banda, mientras que "On My Radio" (anteriormente titulada "On My Video") y "Straight To Hell", escritas por Nikki, nunca verán la luz del día.

El 12 de octubre los Crüe firmaron un acuerdo de publicación musical con Rare Magnetism Music, propiedad de Kim Fowley, para los derechos de publicación y la gestión de regalías de sus canciones. Es por esta época que la profesora de canto Gloria Bennett le da a Vince seis lecciones de técnica vocal en su estudio de Santa Monica Boulevard. Más tarde tiene más entrenamiento para aprender técnicas de respiración y calentamiento vocales adecuados, lo que le permitirá cantar muchos shows en una semana sin perder la voz.

Como preparación para la grabación y el lanzamiento independiente del álbum debut de la banda, Mötley Crüe y su agencia de representación, Coffman & Coffman firman un acuerdo de sociedad limitada. El acuerdo de seis páginas detalla la formación de la asociación con el propósito de operar una compañía discográfica llamada Leathür Records, la duración del acuerdo, las divisiones y los porcentajes. Allan Coffman utiliza un acuerdo de socio limitado de ocho páginas de julio de 1969 como modelo para este contrato. Aunque tanto Mötley Crüe como Leathür Records ya existían desde hacía casi seis meses, ni el nombre de la banda ni el nombre de la compañía discográfica se habían registrado formalmente hasta que Coffman los registra en el condado de Nevada, California. El nombre se inventa en una cafetería local de Denny's (donde Nikki y Tommy se reunieron por primera vez en febrero) y se cambia un poco la ortografía original de Leather Records, ya que este nombre ya estaba registrado.

En octubre de 1981 Mötley Crüe grabaron su álbum debut durante cuatro días de borrachera en los Hit City West Studios, ubicados en la esquina de los boulevares Pico y La Cienega. El tiempo en el estudio de 24 y 16 pistas les cuesta sesenta dólares la hora como una tarifa especial, fuera del horario extendido para Vince, sumando un total de 6000 dólares que serían asumidos totalmente por Coffman. Rápidamente despiden al ingeniero del estudio original cuando exige su propia tarifa aparte de la tarifa de los estudios y es llamado el productor alemán Michael Wagener, quien se pone a trabajar en las mezclas en una consola de la serie Soundcraft 2400, habiendo estado anteriormente con la banda Accept y recientemente mezclar su álbum "Breaker". Wagener había trabajado anteriormente con Judas Priest en estudio.

Como todavía eran una banda sin contrato discográfico, lanzaron el álbum "Too Fast For Love" con su propio sello Leathür Records el 10 de noviembre de 1981. La primera prensa de solo 2 mil copias muestra el logo original con letras blancas en la portada y una imagen de cerca de la entrepierna de Vince, con una mano formando una señal que algunos han interpretado como los cuernos del diablo, mientras que en el lenguaje de señas utilizado por los sordomudos significa "te amo". Un amigo de Coffman llamado Michael Pinter vuela desde San Francisco para tomar las fotos de la contraportada. A Vince le preocupa que su cabello no se vea en las fotos, ya que están fotografiadas con un fondo blanco. Así que es retocado pero esto hace que parezca que está usando un tupé de colmena, lo que lo enfurece, ya que se entera demasiado tarde para cambiarlo. Mick también se siente incómodo con las fotos utilizadas, sintiendo que se parece demasiado a Joan Jett de The Runaways.

El álbum estaba inicialmente disponible en los conciertos del grupo y algunas tiendas de discos a las que los mismos miembros de la banda los llevan. Allan Coffman también distribuye muchas copias él mismo, conduciendo de tienda en tienda en su auto de alquiler Lincoln. Mike Flaherty, quinto propietario de Leathür Records y promotor de los Crüe contratado por Coffman, también apoya. En los créditos interiores del álbum se agradece a Skull y Cross Bones por su dedicación desinteresada: son los dos roadies de Mötley llamados realmente Barry McQueary y Mark Ramirez respectivamente.

Mientras celebran el lanzamiento del álbum con una fiesta en The Troubadour, la guitarrista de Runaways, Lita Ford, se presenta ante Nikki, quien inicialmente le dice que se llama Rick. Su actitud cambia cuando ella dice que quiere compartir sus drogas con él, por lo que muerde un Quaalude y le pone la mitad en la boca a Nikki; comenzando con ello su noviazgo. Por estos días es que la música de Mötley Crüe es reproducida por primera vez en la radio, fue la disc jockey Michelle Nuval en la estación KROQ un domingo por la noche. Debido al rápido éxito, una segunda edición de "Too Fast For Love" es lanzada. Esta vez el logo del grupo en la portada tiene letras rojas y una etiqueta blanca en el vinilo, además que se arregló el peinado de Vince. Se imprimieron y vendieron cuatro mil copias. También se produjeron 5 mil copias en cassette. 

En la Navidad de 1981, los Crüe tenían un show pactado en el Troubador, concierto que estuvo a punto de cancelarse debido a una discusión entre Vince y Nikki. ¿El motivo?, pues que se había acordado que Vince saliese vestido de Papá Noel en plan joda, pero a último minuto desistió de hacerlo. Esto motivó que Nikki buscase otro cantante en reemplazo de Vince, a quien ya pensaba despedir del grupo. Incluso Stephen Pearcy de Ratt ensayó con los Crüe y se le ofreció el puesto, pero Pearcy lo rechazó diciendo que prefería quedarse en Ratt. Para suerte de todos, Vince pudo quedarse en el grupo. El resto es historia...


sábado, 11 de julio de 2020

LA HISTORIA DE "NEW TATTOO" 2da. PARTE

La gestación de "New Tattoo" continúa...

Mientras se acerca la fecha de lanzamiento, en mayo Vince completa su pista vocal para la canción "Hell On High Heels" y está listo para grabar "God Drives a UFO", ahora titulada "She Needs Rock N Roll". Una de estas pistas será el primer sencillo del álbum, que ahora ha sido reprogramado para ser lanzado el 11 de julio. Nikki dice que Tommy no haría sus entrevistas para el libro "The Dirt", por lo que su fecha de lanzamiento se retrasa hasta nuevo aviso. "She Needs Rock N Roll" es la primera canción en completar su mezcla final. "New Tattoo" tuvo planes de lanzarse en formato LP  en toda Europa y Japón, pero la idea no se materializó. La banda está encantada con el escenario para la nueva gira mientras se preparan para comenzar los ensayos de la gira en dos semanas. Inspirado en su ciudad natal, el set que representa un club de striptease, un salón de tatuajes y un club de rock acercará las calles de Hollywood a los fans. En una entrevista radial para el programa de Rockline, Nikki dice que planeando lanzar un libro de poesía en algún momento en el futuro, algo que ha estado posponiendo durante muchos años. También dice que Mötley Crüe realizará una gira de promoción del nuevo álbum hasta finales de noviembre, con la esperanza al menos de llegar hasta mediados del siguiente año. Pero parece que Mötley y Megadeth no se unirán para realizar sus versiones de "Anarchy In The U.K.", ya que Dave Mustaine prefiere tocar todas las canciones de Megadeth durante su tiempo asignado en el escenario.

Nikki dice que "Hell On High Heels" será el primer single de promoción del nuevo álbum. La canción trata sobre una prostituta y fue el título de una canción escrita por la banda para el álbum que seguiría a "Dr. Feelgood", pero nunca pudieron finalizar el coro de manera satisfactoria. El 18 de mayo Nikki asiste a la Convención Anual de Música SFX en el Hotel Wyndham Bel Age en West Hollywood. Más tarde en la noche, los Crüe organizan una fiesta de escucha en la azotea del hotel Sunset Strip para escuchar las dos primeras canciones del próximo álbum, "She Needs Rock N Roll" y el primer sencillo "Hell On High Heels", para los representantes de la prensa y la radio. La banda termina de mezclar las dos canciones solo unas horas antes de la fiesta, a la que Mick no asiste, ya que todavía está en el estudio trabajando en la canción "I'm In Love With A Porno Star". Un video clip animado, hecho por CampChaos es preparado para "Hell On High Heels". Aprovechando este trabajo, los Crüe prestan sus voces para un mensaje en video donde se burlan de la disputa legal que tiene Metallica contra Napster. La canción "Time Bomb" es dejada de lado en la lista definitiva de temas que formarán parte de "New Tattoo", aunque se prevé su eventual inclusión en algunas ediciones internacionales del álbum. Los ensayos para el tour empiezan el 30 de mayo.

Junio se inicia con las mezclas definitivas del álbum en los A&M Studios. Nikki dice que el nuevo álbum tendrá algunas características especiales de CD-ROM, como un reproductor de MP3 que reproduce el álbum, algunos demos de las nuevas canciones y más cosas como videos. La preproducción con el show completo comienza la siguiente semana, ya que la banda finalizará el álbum dentro de una semana. La banda ensaya el set completo e incluye "Knock ‘Em Dead Kid", "Ten Seconds To Love" y "Piece Of Your Action".

El 12 de ese mes, en las primeras horas de la mañana, Randy Castillo es sometido a una cirugía de emergencia en Los Ángeles cuando le explota una úlcera estomacal. Esto fue provocado por un cóctel que Randy tomó luego de tocar un concierto con su banda de flamenco Azul. Horas antes ya había experimentado dolor de estómago, así que luego de ese show es llevado al Hospital Cedar Sinai, donde se desploma mientras espera en la sala de emergencias. El personal del hospital le informa que los ácidos de su estómago habían entrado en la parte inferior de su intestino y habían causado estragos justo antes de ingresar al torrente sanguíneo. Otros diez minutos y habría ingresado a su corazón a través de su torrente sanguíneo y lo habría matado.

Mientras esperan la pronta recuperación de Randy, y que quede listo para el Maximun Rock Tour, Mötley Crüe ensayan con la baterista de Hole, Samantha Maloney, como reemplazo temporal y si es que Randy no se recupera a tiempo. El sitio web de Hole informa que Mötley Crüe son los ídolos de adolescencia de Samantha, mientras que Nikki dice que es una baterista muy dura y entró conociendo todas las canciones. Nikki le envió un correo electrónico aconsejándole sobre la condición de Randy y ella respondió: "Son las seis en punto de Nueva York. Estaré en un avión a las ocho". El 15 de junio las sesiones de grabación de "New Tattoo" continúan con Vince completando las voces en "Hollywood Ending" mientras se hacen las mezclas finales para el álbum antes de dirigirse a la planta de prensado a las 10 de la noche. La banda comienza los ensayos con el escenario completo a la mañana siguiente. Según los informes, los fans registraron casi un cuarto de millón de descargas en su sitio web oficial para bajar el primer sencillo "Hell On High Heels" durante la primera mitad del mes.

El video clip animado para "Hell On High Heels" es estrenado el 19 de junio en VH1. Nikki dice que el escenario que llevarán en la gira que se avecina es el más grande desde el Feelgood Tour una década atrás. El ensayo con el setlist completo se hace en el Grand Olympic Auditorium en el centro de Los Ángeles el mismo día. Dos cantantes femeninas de fondo (Marty y Pearl Aday, esta última hija de Meat Loaf) fueron contratadas para la gira que comenzará en poco menos de una semana. Mediante un comunicado de prensa se confirma que Samantha Maloney ocupará el lugar de Randy durante, al menos, las primeras semanas de las fechas en la gira Maximum Rock. Samantha dice: "Tocar con Mötley Crüe ha sido un sueño de toda la vida para mí, es como ganarme la lotería", mientras que, según su compañera de banda en Hole, Courtney Love, dice: "será un gran momento en la historia del rock cuando Samantha Maloney toque 'Girls, Girls, Girls' con Mötley Crüe". Nacida el 11 de diciembre de 1975 (exactamente 17 años después de Nikki), Samantha se crió en Queens, Nueva York y asistió a la afamada Performance Arts High School of Fame. Al día siguiente, 20 de junio, es lanzado "Diet For A New America", el largamente postergado debut de 58.

El 24 de junio arranca el Maximum Rock Tour en el Valley Amphitheatre en Sacramento, California. Abre Anthrax con un set de media hora, y les sigue Megadeth quienes tocan durante una hora. Los Crüe vuelven a usar la canción "Crew Slut" de Frank Zappa como introducción, tal como lo hicieron durante el Feelgood Tour. El setlist se inicia con "Kickstart My Heart" e incluye el debut de los nuevos temas "Punched In The Teeth By Love", "Hell On High Heels" y "White Punks On Dope". Eventualmente incluirían "Treat Me Like The Dog I Am" en algunas contadas fechas. Para la gira desplazan cinco camiones junto con tres autobuses para las bandas, además de una comitiva que suma un total de treinta y siete personas, incluidos los miembros de la banda. El show del 1 de julio en el Universal Amphitheatre de Universal City, California, es visto por un aún convaleciente Randy Castillo. Se esperaba que estuviera listo para regresar a su puesto en la batería para el show en su ciudad natal Albuquerque, Nuevo México, en aproximadamente una semana. El mismo día, Michael ‘Cub’ Koda, el cantante y compositor de Brownsville Station, muere debido a complicaciones por diálisis renal. El padre de Koda dice que en realidad ganó más dinero con la versión que Mötley Crüe hizo de "Smokin' In The Boys Room" que con su versión original a pesar que alcanzó el puesto 3 en Billboard y vendió más de dos millones de copias.

Finalmente el álbum "New Tattoo" se lanza en los EE.UU. el 11 de julio de 2000. Ciertas cadenas de tiendas de música expenden su propia versión conteniendo un software especial en el CD con enlaces para que los fans descarguen canciones gratis, incluidos los demos de "1st Band On The Moon" y "Porno Star", así como "American Zero". El piano en "She Needs Rock N Roll" fue interpretado por Michael Boddicker, quien ha tocado en álbumes de artistas como Aretha Franklin, Barbara Streisand, Barry Manilow y Bette Midler. La canción "Penthouse 57" también fue dejada de lado, y hasta ahora se encuentra inédita esperando alguna vez ser publicada. Se puede escuchar a Donna D'errico, la entonces esposa de Nikki, diciendo "bad dog" ("perro malo") en la canción "Treat Me Like The Dog I Am", mientras el perro vecino de Randy, Joker, aúlla al final de la canción. El mismo día del lanzamiento, Mötley Crüe hace una aparición de medianoche en el local de Best Buy en Plano, Texas, a la que asisten tres mil quinientas personas. El evento, de 3 horas, es cubierto parcialmente por VH1 y es la primera aparición de la banda en una tienda en muchos años. Días atrás, el 7 de julio, se adelantó la publicación de "New Tattoo" en Japón, en la que incluyeron los demos de "1st Band On The Moon" y "Porno Star".

Un día antes de la segunda aparición de Mötley Crüe en México, Randy es aconsejado por su médico que deje de lado la primera etapa de la gira para concluir de mejor manera su recuperación. Samantha Maloney continuará entonces formando parte del grupo por lo que queda de la gira, y se espera que Randy regrese a la banda a principios del próximo año cuando la gira comience nuevamente. El 15 de julio se producen varios incidentes que interrumpen la actuación de Mötley Crüe en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Un pequeño grupo de fans de Megadeth cercanos al escenario se ofende por el rociado de agua que Nikki hace habitualmente sobre la multitud, y se desquitan arrojándole botellas de plástico. Tras una dura disputa verbal, y visto que los fans de Megadeth no paraban de molestar a Nikki, éste salta a la multitud enfrentándose a los asistentes durante "Knock ‘Em Dead, Kid", rompiendo su bajo en el trance. La seguridad del local no logra expulsar a los instigadores, y Nikki nuevamente se sumerge entre la multitud con Vince siguiéndolo de cerca, durante la siguiente canción "Home Sweet Home". Nikki y Vince luego se retiran a sus camerinos, mientras que la seguridad finalmente retira a los tres delincuentes del lugar. Luego de 10 minutos los Mötley regresan al escenario, pero cortan su setlist por cuatro canciones.

New Tattoo debuta en el puesto 41 en las listas de Billboard el 20 de julio, cuando ya llevaba vendidas alrededor de 40 mil copias en su primera semana. El álbum ocupa el tercer lugar en las listas de Internet de Billboard detrás de los álbumes de BB King y Eric Clapton. Como promoción, los Crüe interpretan "Hell On High Heels" en el programa "Tonight" de Jay Leno.

El resto es historia...

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