Aaron Small hizo para la página Bravewords recientemente esta entrevista al director Christian Lamb, encargado de la película que documenta el último concierto de Mötley Crüe, "The End", la misma que se estrena hoy en 250 salas de los Estados Unidos. A continuación la entrevista completa (fotos en vivo de Dustin Jack).El 28, 30 y 31 de diciembre de 2015 en el Staples Center en Los Angeles, California, Mötley Crüe realizó los tres últimos conciertos de su historia. Nunca habrá otro espectáculo en vivo con Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee juntos sobre el escenario al mismo tiempo. Dada la obvia importancia histórica, los Crüe contrataron al director Christian Lamb para capturar las festividades tal y como sucedieron, cuadro por cuadro.
Marquen 14 de junio en sus calendario como el día que Mötley Crüe proyectarán "The End" en cines selectos en los Estados Unidos -por sólo una noche- presentado por Fathom Events, Live Alliance, Eagle Rock Entertainment y Tenth Street Entertainment.
Hablando exclusivamente con BraveWords.com, el director de "The End" Christian Lamb comparte cómo esta fantástica película se convirtió en realidad. "Los Mötley Crüe me dieron una llamada y me hicieron volar a Minneapolis. Nos sentamos con los mánagers y los productores. Nikki y Tommy estaban en la habitación. Fue grandioso. Fue una de esas mesas redondas donde estábamos yendo y viniendo en lo que la banda estaba buscando, y lo que querían hacer. Nos dábamos referencias cinematográficas de ida y vuelta, documentales que nos gustaban; cosas que realmente resonaban para nosotros. Pasando por todo eso, había un consenso general de que esto iba a funcionar. Este es el camino que queremos tomar. La prioridad era que no iba a ser un 'Behind The Music'. Nikki y Tommy eludieron al hecho de que VH1, y otras empresas en el pasado, habían hecho estos documentales que realmente escarban en la carrera de la banda; pasando por todas esas viejas historias y recordando el pasado; centrados sólo en la nostalgia".
"Con esto, queríamos realmente estar en el presente; fue monumental. La atención se centró en ese momento en el tiempo, y se acercó a ella desde ese punto de vista. Esa fue realmente nuestra opinión al respecto, y todos estábamos de acuerdo. No quería volver a hacer algo que alguien había hecho en el pasado. Yo quería ser actual, y quería ver lo que en su mente estaban terminando; ellos han estado de gira por año y medio. Me pareció que era realmente importante meterme en sus cabezas, ya que harán esa transición, desarrollándose en las próximos etapas de sus carreras. Ninguno de ellos va a dejar de hacer música; todos ellos tienen sus propios proyectos de forma independiente. Eso, para mí, era el aspecto más fascinante de todo esto. Eso es lo que esencialmente había que mostrar. Definitivamente tuvimos una conexión inmediata -Tommy, Nikki, y yo- tanto como pudiéramos hacer y lo que la gira lo permita".
¿Cuántas cámaras has tenido para filmar dentro del Staples Center?"Tuvimos 13 cámaras por dos noches (30 y 31 de diciembre) en el Staples. Pero también había estado el 28 de diciembre con un par de cámaras para un poco más para el documental que quería. Para mí, la columna vertebral es como el show se arma, y la gente que hace que eso suceda. Por mucho que los fans se centran en los artistas, hay todo un aspecto de la gira que realmente quería mostrar. Así que nos aseguramos de estar allí cuando abrieran las puertas -el arribo de los camiones, los carpinteros armando el escenario, los chicos de iluminación colocando los tarros antes de izarlos, los instaladores marcan los puntos con tiza; Quería todo eso capturado. Y la única manera de conseguir eso era en que empecemos el 28 de diciembre. Eso debido a que estaban haciendo tres conciertos en el Staples; dos de los cuales íbamos a filmar. Ese día de armado fue de suma importancia para mí. Quería asegurarme de empezar con ventaja. Tuvimos sola una chance de capturar el armado en el Staples Center y eso fue todo. Pasado eso, cuando llegamos el 30 y 31, vimos que obviamente era una bestia mucho más grande. Cuando vi el show en Minneapolis por primera vez, me di cuenta de la mucho acción que incluía -desde el bajo lanzallamas de Nikki a la batería boca-abajo de Tommy-, hay tantos elementos extraordinarios para mostrar".
¿Es "The End" todo el show de la fecha de fin de año de principio a fin, o hiciste un poco de edición y empalmaste algo entre los conciertos de los días 30 y 31?
"Es una mezcla, filmamos dos noches. El 31 es absolutamente la base de todo. Ves la cuenta regresiva de Vince, ves que Tommy se queda atascado de cabeza en su batería- lo cual es de por sí del día 31. Sin embargo, para tener metraje adicional, para conseguir todo lo que se necesita para lograr la edición completa, lo que hicimos fue empalmar algunas tomas del 30 para que esto suceda. En realidad, era la única manera. Cuando entramos en este proyecto, llegamos tarde. El Staples Center ya estaba agotado. Era difícil fijar posiciones para las cámara en cualquier lugar en esa arena, por lo que se tomó la decisión de filmar dos noches. Hemos trabajado muy duro con el Staples Center y con la producción para lograr lo que finalmente conseguimos. Cada miembro de la banda es un foco de atención por sí mismo, y nos aseguramos de darles la misma cobertura a los cuatro chicos. Yo fui muy inflexible sobre asegurarme de darles el mismo peso".
El proceso de edición debe haber sido un enorme calvario - 13 cámaras durante dos noches, además del material de archivo.
"Y yo estaba haciendo más entrevistas con (el direcctor) Jeff Tremaine. Una vez más, cuando nos sentamos en esa habitación, sabía que tan abrumador sería este proyecto. Yo sabía cuántas facetas diferentes teníamos que cubrir. Como estábamos montando todo esto, y viendo toda la logística de la misma, vi esta hoja de ruta... y vi que necesitaba un poco de ayuda. Jeff había hecho algo en el pasado con la banda... así que pensé si podía hacer algunas entrevistas con los chicos... podía ayudarme en eso. Cuando me senté a editar, era agotador, pero al mismo tiempo fue una labor de amor. Ahí es donde se aglutina todo, obviamente. Si no te dedicas a ello en ese momento, nunca vas a conseguir lo que buscabas cuando filmabas. Ahí es donde sucede la magia, en la edición. Por mucho que tengas tomas fenomenales, la forma en que se corta todo junto, y la forma en la que la historia se cuenta, es fundamental. Habían muchas manos en eso. Usé el Sunset Edit en Hollywood, y Jonathan Covert era mi editor principal. Me tomé un descanso: me tomó diez días después de la filmación. Sólo necesitaba aclarar mi cabeza en ese momento. Que necesitaba una descompresión. Volví el 10 de enero me dediqué a editar siete días a la semana, al menos doce horas al día, durante tres semanas. Tenía dos islas de edición en simultáneo: una isla con todo el material en vivo con todas la multi-cámaras, y la otra isla con todo el material documental -entrevistas y detrás de cámaras. Fue mucho tiempo; tuvimos cuatro asistentes de edición simplemente encontrando las selecciones. Jonathan y yo finalmente hicimos el corte del show en vivo, sabía más o menos donde quería tomar las pausas musicales y poner estas particiones. Empezamos a hacerlo, y al final lo pusimos todo junto".
Las entrevistas -todas filmadas una por una- son notables. En algunas cosas los chicos estaban de acuerdo, pero cuando hablaron del primer lugar donde tocaron, Tommy tenía un recuerdo muy diferente de los otros tres; lo que hizo un segmento impresionante."Me alegro de que te haya gustado. En realidad, luché por ello. Tommy dijo: 'No entiendo como no me acordaba. Lo eché a perder'. Pero es genial porque, ¿qué año era? ¿1982? ¿Quién tiene tan buena memoria, especialmente teniendo en cuenta lo que ustedes estaban haciendo en ese momento? Es increíble que lo recuerden. Me encanta la forma en que se intercaló el uno con el otro, fue una decisión editorial. Le añade un poco de humor. Gran parte de lo que están diciendo es conmovedor y muy profundo; Yo quería una despedida así".
Al llegar a la última parte de la película, Nikki revela la fea verdad al decir "No somos enemigos, pero no somos amigos". Como espectador, se experimenta toda una gama de emociones mientras ve "Mötley Crüe The End".
"Eso es realmente lo que me propuse hacer. Quería que se sienta algo, ya que este fue un momento icónico. Sólo había una oportunidad de conseguir esto, y me di cuenta de la gravedad de todo cuando me puse a filmar. Presté especial atención a la cinematografía, pero he puesto la misma atención a la historia. Sentí la responsabilidad de hacer algo de esa naturaleza porque me di cuenta de lo que va a significar para los fans. Y a la banda cuando están miren hacia atrás dentro de diez años; este es el legado. Me serví de esto en todos los sentidos".
¿Había algo que querías filmar que se saliera de los límites?
"Bueno... si... otra vez que era una cosa de la sincronización. Por mucho que me gustaría haber estado con la banda de mí mismo y pasado a través de su vida cotidiana y les visto fuera de la serie, lo que quería hacer eso. Tal vez fue egoísta, que sólo quieren conocerlos mejor y traer eso a la pantalla. Pero al final, era de vital importancia para la historia? Era que un componente crítico? Probablemente no; que era una de esas cosas que acabo de dejar ir. Y no tenemos el tiempo para realmente hacer eso. Cuando se acerque a alguien de ese ángulo, que los tiene en su zona de confort y se puede obtener más conmovedoras entrevistas. Pero, al mismo tiempo, la cantidad de la entrevista que las hayan adquirido, tenemos la honestidad, nos dieron la emoción. Realmente eso es lo que buscaba, pero pensé que tardaría un poco más para llegar allí ".
Durante toda esta experiencia, no todo lo que sorprendió?"Creo que simplemente la forma en que operan como una banda; que era fascinante y sorprendente. El hecho de que están muy aisladas unas de otras, sin embargo, se puede sentir esta hermandad, esta línea de sangre en el que están profundamente unidas entre sí. He encontrado esa dinámica interesante, y muy revelador. Cuando están allí, que ponen toda la carne; que la pongo en el escenario. Independientemente de lo que ocurre tan pronto como caminan fuera del escenario, que han dejado algo por ahí para el público. Eso era algo que quería centrarse en en las entrevistas y pelar la capa. Yo no quiero que esto sea un pedazo de pelusa; hay tantos de aquellos que por ahí - que se convierte en la norma. Sólo hay que poner a esta gente en pedestales como creaciones sin defectos. ¿Pero sabes que? Esa no es la manera que es. Hay relaciones viciadas, no hay elementos disfuncionales que tienen lugar. Y estas son las cosas que la gente quiere ver; esto es lo que da una historia de los dientes y la honestidad ".
Hablando de honestidad, cuando montaña tambor de Tommy Lee rompió a mediados de paseo, usted debe haber estado perdiendo la cabeza!
"Sí, en muchos niveles. Fue muy difícil, ya que fue el 31 de Diciembre - el último espectáculo que Mötley Crüe se va a hacer juntos. Estábamos en una gran ranura tal, había una energía que fue calando alrededor de la arena; que era fenomenal. Entonces, eso sucedió. En cierto modo se rompió nuestro paso en el momento. Usted se dio cuenta de cómo estaba molesto Tommy, Tommy, porque lleva un montón de orgullo en su montaña; que es su creación. Para que esto suceda, se trataba de una patada en los dientes. Pero entonces nos metimos en solitario de Mick y empezó a fluir de nuevo. Era difícil de encontrar la manera de contar esa historia. La respuesta inicial de la gestión y la banda fue, 'Nos lo filmó los días 30 y funcionó a la perfección. Eso es lo que tenemos que utilizar. "Pero cuanto más miraba en él, empecé a ir en línea y buscar en Twitter e Instagram ... historias de Google a través de Huffington Post y todas estas otras publicaciones. Todo el mundo realmente se pegó a esto; se convirtió en una historia en sí misma. Por lo tanto, cuanto más pensaba en ello, tuvimos que mostrar esto; este fue el rock and roll. Las cosas van mal. Necesitamos ser capaces de contar la historia de la manera correcta. Tenía que hablar con Tommy sobre él, y le dije lo mismo. Si no mostramos esto, venimos buscando fuera falso. La historia de por ahí, todo el mundo sabe sobre él. Creo que es imprescindible - no es que colgamos en el momento - pero sin duda algo de luz sobre lo sucedido. Hay 20.000 aficionados ahí que lo vieron en vivo. Tenemos que demostrar esto! Y una vez que me presenté Tommy un primer corte, la prueba está en el pudín en última instancia. Tenía que mostrar visualmente la idea, y una vez que vio que él es como, 'Está bien, ve con él. "Así es como llegamos esa escena en la película".
Cuando se Mötley Crüe El fin será lanzado en DVD y Blu-Ray? Y va a incluir cualquier accesorio que no se ve en el cine?
"En este momento, el plan inicial es, obviamente, esta versión teatral - que es el gran impulso. Más allá de eso, se habla de un disco Blu-Ray / DVD, una especie de descarga. No estoy seguro de los detalles de la misma. Ya sea que vaya de nuevo en la sala de edición y adjuntar más extras - los que tenemos más material de archivo - No sé. Esa es una decisión que debe tomarse una vez que estamos mirando el DVD y Blu-ray. En lo personal, me gustaría ".
La otra película de Mötley Crüe - la adaptación de la suciedad - ha estado en varios estados de progreso durante años. ¿Está usted - o le gustaría - estar involucrado con eso?
"He visto a este hilo suelto historia - que ha habido varios directores que se le atribuye, las revisiones de los scripts y todo lo demás. No estoy involucrado en este punto, pero definitivamente es un proyecto interesante. Lo que es único acerca de esto es que no es una pieza biográfica todo después de los hechos. La banda aún está vivo y respirar, trabajar y hacer música. Es sólo una cuestión de cómo contar esa historia. Es diferente de hacer la película Puertas, diferente de hacer una película Hendrix; estos tipos son todavía aquí. Usted realmente tiene que centrarse en un segmento muy específico, y como se llega a que es el más revelador. ¿Cuál es el final de esta película, teniendo en cuenta que estos tipos son en este momento? Esa es la parte más complicada de construir el guión para ello ".
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