jueves, 3 de noviembre de 2016

"MÖTLEY CRÜE - THE END", LA PELÍCULA

El 31 de diciembre de 2015 fue una fecha fundamental para la carrera de Mötley Crüe, ya que fue su punto final tras casi 35 años de carrera. Tras terminar la larga gira de despedida llamada "The Final Tour", los Crüe continuaron con sus carreras en solitario, pero con la promesa de seguir publicando material de la banda. "Mötley Crüe - The End" es el primer (esperemos que vengan mas, como la ansiada película sobre "The Dirt") lanzamiento post-Final Show, y se trata de la filmación de ese último concierto en el Staples Center de Los Angeles, nada menos que la ciudad que los vió nacer como banda. Además del concierto en si, se filmaron una serie de entrevistas tras bambalinas, con los miembros del grupo y su staff, donde dan sus diversos puntos de vista acerca de esta gira final.

Uno podría pensar que este lanzamiento sería uno mas de la banda, pero no es así. Primero porque fue estrenado en cines, cosa que no hacían desde la filmación del Crüe Fest en 2008. Y segundo porque la proyección en cines se hizo no sólo en su país natal, sino que se llevó a las salas de prácticamente el mundo entero, incluyendo nuestro Perú, donde fue estrenada, tras varios retrasos, hace dos días, el 1 de noviembre último. Y aquí nuestras impresiones...

Las imágenes iniciales del escenario montándose en el Staples Center muestra todo el trabajo y esfuerzo puesto en cada show, es gratamente matizado con declaraciones en off de Mick, Nikki, Vince y Tommy hablando del inicio de Mötley Crüe. Ese contraste tan notorio entre el montaje de su último concierto y los recuerdos de sus inicios hacen que empiece a fluir la nostalgia y la emoción a tan solo minutos de iniciado el filme. Fans llegados de todo el mundo declaran a las cámaras su amor y devoción por la banda, y en este punto es imposible no sentirse identificados con todos ellos. Esta emoción será el principal hilo argumental de la película...

Cualquiera que haya estado pendiente de la gira quizás ya no se sorprenda con el set list elegido. No hubo mayores sorpresas, pero todo el peso recae en saber que esta era la última vez que escucharíamos estas canciones en vivo. "Girls, Girls, Girls" es el arranque, los Crüe no se guardan nada, empiezan con uno de sus mayores hits. La filmación es impecable, sin los tonos muy oscuros del "Crüe Fest", ni tanto efecto o saturación de colores del "Carnival Of Sins". Es la banda y su puesta en escena en todo su esplendor: luces, fuego, explosiones y las bellas Allison y Sofi apoyando en voces.

"Wild Side" y "Primal Scream" siguen a continuación. El grupo suena del carajo, Mick tortura su guitarra pero suena como los dioses. Tommy le pega a la batería con mucha fuerza, complementándose con el bajo de Nikki en esa apabullante sección rítmica característica de los Crüe. Quizás el punto mas bajo sea Vince, cuya voz y estado físico está muy por debajo de los demás, pero lo suple con una entrega única sobre el escenario, como si de eso dependiera su vida. El primer bloque del set en vivo se cierra aquí y es seguido por declaraciones muy sinceras de Tommy sobre el porqué se separa la banda. "Hemos tocado esas canciones miles de veces. Personalmente no puedo hacerlo mas" dice el flaco quien también nota que cada show es el último en cada ciudad en la que se presentan. Es una despedida cada show, y eso es una enorme carga emocional que manejar.

"No necesito esa estrellita dorada que nos dan en el jardín de infantes para saber que mi música es buena" sentencia Mick Mars para dar paso a "Same Ol' Situation (S.O.S.)" y "Don´t Go Away (Just Go Away)". Aquí se empieza a notar mas el agotamiento en la voz de Vince, pero eso a pocos importa. El cover "Smokin' In The Boys Room" sigue para dar paso luego a otra sección de entrevistas. Esta vez los chicos tratan de recordar donde y como fue su primer show. Es gracioso escuchar a Tommy tener el recuerdo equivocado, y a Nikki detallando lo que sucedió esa lejana noche de 1981 en el desaparecido Starwood. Gran momento nostálgico.

La acción en vivo se retoma con el magistral "Looks That Kill", tocada de una manera impecable. Los coros de Nikki, Tommy y Mick suenan potentísimos en esta canción. Y la adrenalina no baja con la que sigue: "Mutherfucker Of The Year", una de las mejores canciones de su último disco en estudio "Saints Of Los Angeles". Nikki sigue a continuación con su discurso de "Be the knife", con su historia personal sobre el cuchillo de su abuelo y lo que eso significa para él como declaración de su personalidad. Otro cover sigue, esta vez el de la legendaria banda punk The Sex Pistols. "Anarchy In The U.K." resuena en el Staples Center como una batalla campal.

Tim Krieg, tour mánager de la banda, tiene su turno para dar sus impresiones y comentarios de lo que significa trabajar para los Crüe en esta etapa final, en especial para llevar a cabo lo difícil de la puesta escénica de The Final Tour. Tommy habla sobre su Crüecifly, la locura de construir ese artefacto casi imposible, tanto como las enormes cantidades de pirotecnia usadas en la gira. Lo mas resaltante de esto último es la turbina convertida en el bajo lanzallamas de Nikki, toda una proeza pirotécnica como una locura para manejar en vivo. "¡Esto es insano! Así es como lo hacemos" concluye Tommy.

La muestra de todo esto se ve en los temas que viene a continuación: "In The Beginning / Shout At The Devil" con Nikki disparando llamaradas a casi 10 metros, haciendo que prácticamente sintamos el calor emanado en pleno cine, o que recordemos el calor intenso que salía del escenario cuando estuvimos en el Rock In Rio. Pudo haber quedado mejor esta interpretación de no ser por los gritos desencajados de Vince, quien ya se estaba quedando sin voz a esta altura del concierto. "Louder Than Hell" le da continuación al ambiente infernal desatado en el escenario, el cual contrasta notoriamente con el espíritu mas festivo y electrónico de Tommy con su Crüecifly. Hilarante momento cuando nuestro baterista se queda atascado de cabeza en pleno número. Cosas que pasan cuando estás en un concierto de Mötley Crüe...

Otro momento emotivo cuando vemos a Tommy, Nikki y Mick preparándose para el concierto, pero haciendo una retrospectiva de las razones del final mientras hablan de los otros y del futuro. Tras la calma y la solemnidad del momento, viene el viejo Mick haciendo gala de sus dotes en la guitarra, sacándole unos sonidos que no son de este mundo. Se le va a extrañar mucho a Mick haciendo esos solos. El set continúa con el homenaje a su ciudad natal: "Saints Of Los Angeles" irrumpe en todo su esplendor. "No somos amigos, pero tampoco somos enemigos" dice Nikki con el Staples de fondo, tratando de explicar como están las relaciones con los otros miembros de la banda.

"Live Wire" viene a continuación, probablemente la única canción de su repertorio que nunca fue dejada de lado desde que la tocaron por primera vez en 1981. El sonido punk característico de sus primeros años resuena en el enorme auditorio sin dar respiro, hasta el normalmente frío público norteamericano responde (pero no a la altura del sudamericano, y aquí si viene la queja que esta gira no llegó a mas países de la región, o que en la parte documental no incluyeran tomas de otros conciertos del tour. Escenas del inolvidable show en Buenos Aires en 2008, con lluvia y todo, reflejaban mejor el verdadero sentir del fan, ese que los extraña horrores ahora que no están). "Dr. Feelgood" suena igual de imponente en vivo como cuando la escuché por primera vez en 1989 en la radio. Clásico infaltable en su repertorio, es la antesala perfecta para el último tema del set principal "Kickstart My Heart" que irrumpe en pleno conteo para recibir el Año Nuevo a punta de globos, papel picado y bastante fuego. "We are Mötley fuckin' Crüe!" se escucha decir a Vince por última vez. "Los Angeles, nuestro hogar, es bueno regresar a casa. No puedo imaginar mejor lugar para despedirnos que éste!" grita Tommy. Uno ya siente que el verdadero final está cerca...

Fans recordando lo que significa Mötley Crüe en sus vidas es el momento previo a los chicos hablando de "Home Sweet Home", con Nikki describiendo la letra de la canción: "Es irónico, quieres estar en una banda para salir de gira. Y una vez que estás de gira sólo quieres regresar a casa". "Lo triste de todo esto es despedirse de Mötley Crüe, Es triste pero es feliz de haber hecho todo esto en el rock and roll durante casi 35 años" menciona Vince. "Le he dado a Mötley mas de la mitad de mi vida. Todo lo que he podido dar ha sido a Mötley" recuerda Mick. "Siento honor y orgullo de haber formado parte de todo esto" dice Tommy. No hay mas palabras para describir lo que se siente al pensar en el final de la banda. No hay mas.

Mientras la banda se mueve entre el público para tomar sus últimas posiciones en el escenario al centro del Staples, a uno se le hace un nudo en la garganta. Es como si lo estuviera viendo y viviendo en ese momento. Es como si Mötley Crüe se estuviera acabando frente a nuestros ojos. Es como si estuviéramos en Los Angeles viéndolos despedirse. Dan dan, dan dan, dan da da da dan dan suena en el piano de Tommy, ya la voz entrecortada de Vince hace notar lo emocionados que están de decir adiós con esta canción. "Hooome Sweet hoooome!" responde el público. Tocando a menos de un metro uno del otro, es como si volvieran a su época en los clubes del Sunset Strip. Gente llorando entre el público, como en la sala de cine mientras vemos estas escenas. Mick hace su solo con un sentimiento nunca antes expresado con su guitarra. Se termina todo. "Muchas gracias por todo, año tras año" dice Vince antes de quebrársele la voz definitivamente, mientras a todos se nos llenan los ojos de lágrimas al verlos juntos por última vez...

Se escucha la voz de Frank Sinatra cantando "My Way" mientras vemos a los Crüe yéndose definitivamente. Uno no hace mas que quedarse en su asiento, moqueando, lagrimeando, tragando saliva ante la película que acabamos de ver. Las palabras quedan cortas para tratar de explicar el sentimiento que revuelve nuestras tripas. Se fueron, los Crüe se fueron, pero se quedan en los corazones de nosotros los fans, quienes seguiremos escuchando su música por siempre. "Mötley Crüe es la banda sonora de mi vida" dijo un fan saliendo del Staples, y por ahora no hay mejor definición a lo que sentimos.

Gracias Mötley Crüe por formar parte de nuestras vidas y emociones. Gracias por la música, por las aventuras, por los excesos, por permitirnos soñar, viajar a verlos, por hacer amigos donde no esperábamos. Gracias por todo.

Fotos cortesía de Julio Zaldívar.



domingo, 12 de junio de 2016

CHRISTIAN LAMB (DIRECTOR DE "THE END"): "TUVIMOS QUE MOSTRAR ESO"

Aaron Small hizo para la página Bravewords recientemente esta entrevista al director Christian Lamb, encargado de la película que documenta el último concierto de Mötley Crüe, "The End", la misma que se estrena hoy en 250 salas de los Estados Unidos. A continuación la entrevista completa (fotos en vivo de Dustin Jack).

El 28, 30 y 31 de diciembre de 2015 en el Staples Center en Los Angeles, California, Mötley Crüe realizó los tres últimos conciertos de su historia. Nunca habrá otro espectáculo en vivo con Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee juntos sobre el escenario al mismo tiempo. Dada la obvia importancia histórica, los Crüe contrataron al director Christian Lamb para capturar las festividades tal y como sucedieron, cuadro por cuadro.

Marquen 14 de junio en sus calendario como el día que Mötley Crüe proyectarán "The End" en cines selectos en los Estados Unidos -por sólo una noche- presentado por Fathom Events, Live Alliance, Eagle Rock Entertainment y Tenth Street Entertainment.

Hablando exclusivamente con BraveWords.com, el director de "The End" Christian Lamb comparte cómo esta fantástica película se convirtió en realidad. "Los Mötley Crüe me dieron una llamada y me hicieron volar a Minneapolis. Nos sentamos con los mánagers y los productores. Nikki y Tommy estaban en la habitación. Fue grandioso. Fue una de esas mesas redondas donde estábamos yendo y viniendo en lo que la banda estaba buscando, y lo que querían hacer. Nos dábamos referencias cinematográficas de ida y vuelta, documentales que nos gustaban; cosas que realmente resonaban para nosotros. Pasando por todo eso, había un consenso general de que esto iba a funcionar. Este es el camino que queremos tomar. La prioridad era que no iba a ser un 'Behind The Music'. Nikki y Tommy eludieron al hecho de que VH1, y otras empresas en el pasado, habían hecho estos documentales que realmente escarban en la carrera de la banda; pasando por todas esas viejas historias y recordando el pasado; centrados sólo en la nostalgia".

"Con esto, queríamos realmente estar en el presente; fue monumental. La atención se centró en ese momento en el tiempo, y se acercó a ella desde ese punto de vista. Esa fue realmente nuestra opinión al respecto, y todos estábamos de acuerdo. No quería volver a hacer algo que alguien había hecho en el pasado. Yo quería ser actual, y quería ver lo que en su mente estaban terminando; ellos han estado de gira por año y medio. Me pareció que era realmente importante meterme en sus cabezas, ya que harán esa transición, desarrollándose en las próximos etapas de sus carreras. Ninguno de ellos va a dejar de hacer música; todos ellos tienen sus propios proyectos de forma independiente. Eso, para mí, era el aspecto más fascinante de todo esto. Eso es lo que esencialmente había que mostrar. Definitivamente tuvimos una conexión inmediata -Tommy, Nikki, y yo- tanto como pudiéramos hacer y lo que la gira lo permita".

¿Cuántas cámaras has tenido para filmar dentro del Staples Center?

"Tuvimos 13 cámaras por dos noches (30 y 31 de diciembre) en el Staples. Pero también había estado el 28 de diciembre con un par de cámaras para un poco más para el documental que quería. Para mí, la columna vertebral es como el show se arma, y la gente que hace que eso suceda. Por mucho que los fans se centran en los artistas, hay todo un aspecto de la gira que realmente quería mostrar. Así que nos aseguramos de estar allí cuando abrieran las puertas -el arribo de los camiones, los carpinteros armando el escenario, los chicos de iluminación colocando los tarros antes de izarlos, los instaladores marcan los puntos con tiza; Quería todo eso capturado. Y la única manera de conseguir eso era en que empecemos el 28 de diciembre. Eso debido a que estaban haciendo tres conciertos en el Staples; dos de los cuales íbamos a filmar. Ese día de armado fue de suma importancia para mí. Quería asegurarme de empezar con ventaja. Tuvimos sola una chance de capturar el armado en el Staples Center y eso fue todo. Pasado eso, cuando llegamos el 30 y 31, vimos que obviamente era una bestia mucho más grande. Cuando vi el show en Minneapolis por primera vez, me di cuenta de la mucho acción que incluía -desde el bajo lanzallamas de Nikki a la batería boca-abajo de Tommy-, hay tantos elementos extraordinarios para mostrar".

¿Es "The End" todo el show de la fecha de fin de año de principio a fin, o hiciste un poco de edición y empalmaste algo entre los conciertos de los días 30 y 31?

"Es una mezcla, filmamos dos noches. El 31 es absolutamente la base de todo. Ves la cuenta regresiva de Vince, ves que Tommy se queda atascado de cabeza en su batería- lo cual es de por sí del día 31. Sin embargo, para tener metraje adicional, para conseguir todo lo que se necesita para lograr la edición completa, lo que hicimos fue empalmar algunas tomas del 30 para que esto suceda. En realidad, era la única manera. Cuando entramos en este proyecto, llegamos tarde. El Staples Center ya estaba agotado. Era difícil fijar posiciones para las cámara en cualquier lugar en esa arena, por lo que se tomó la decisión de filmar dos noches. Hemos trabajado muy duro con el Staples Center y con la producción para lograr lo que finalmente conseguimos. Cada miembro de la banda es un foco de atención por sí mismo, y nos aseguramos de darles la misma cobertura a los cuatro chicos. Yo fui muy inflexible sobre asegurarme de darles el mismo peso".

El proceso de edición debe haber sido un enorme calvario - 13 cámaras durante dos noches, además del material de archivo.

"Y yo estaba haciendo más entrevistas con (el direcctor) Jeff Tremaine. Una vez más, cuando nos sentamos en esa habitación, sabía que tan abrumador sería este proyecto. Yo sabía cuántas facetas diferentes teníamos que cubrir. Como estábamos montando todo esto, y viendo toda la logística de la misma, vi esta hoja de ruta... y vi que necesitaba un poco de ayuda. Jeff había hecho algo en el pasado con la banda... así que pensé si podía hacer algunas entrevistas con los chicos... podía ayudarme en eso. Cuando me senté a editar, era agotador, pero al mismo tiempo fue una labor de amor. Ahí es donde se aglutina todo, obviamente. Si no te dedicas a ello en ese momento, nunca vas a conseguir lo que buscabas cuando filmabas. Ahí es donde sucede la magia, en la edición. Por mucho que tengas tomas fenomenales, la forma en que se corta todo junto, y la forma en la que la historia se cuenta, es fundamental. Habían muchas manos en eso. Usé el ​​Sunset Edit en Hollywood, y Jonathan Covert era mi editor principal. Me tomé un descanso: me tomó diez días después de la filmación. Sólo necesitaba aclarar mi cabeza en ese momento. Que necesitaba una descompresión. Volví el 10 de enero me dediqué a editar siete días a la semana, al menos doce horas al día, durante tres semanas. Tenía dos islas de edición en simultáneo: una isla con todo el material en vivo con todas la multi-cámaras, y la otra isla con todo el material documental -entrevistas y detrás de cámaras. Fue mucho tiempo; tuvimos cuatro asistentes de edición simplemente encontrando las selecciones. Jonathan y yo finalmente hicimos el corte del show en vivo, sabía más o menos donde quería tomar las pausas musicales y poner estas particiones. Empezamos a hacerlo, y al final lo pusimos todo junto".

Las entrevistas -todas filmadas una por una- son notables. En algunas cosas los chicos estaban de acuerdo, pero cuando hablaron del primer lugar donde tocaron, Tommy tenía un recuerdo muy diferente de los otros tres; lo que hizo un segmento impresionante.

"Me alegro de que te haya gustado. En realidad, luché por ello. Tommy dijo: 'No entiendo como no me acordaba. Lo eché a perder'. Pero es genial porque, ¿qué año era? ¿1982? ¿Quién tiene tan buena memoria, especialmente teniendo en cuenta lo que ustedes estaban haciendo en ese momento? Es increíble que lo recuerden. Me encanta la forma en que se intercaló el uno con el otro, fue una decisión editorial. Le añade un poco de humor. Gran parte de lo que están diciendo es conmovedor y muy profundo; Yo quería una despedida así".

Al llegar a la última parte de la película, Nikki revela la fea verdad al decir "No somos enemigos, pero no somos amigos". Como espectador, se experimenta toda una gama de emociones mientras ve "Mötley Crüe The End".

"Eso es realmente lo que me propuse hacer. Quería que se sienta algo, ya que este fue un momento icónico. Sólo había una oportunidad de conseguir esto, y me di cuenta de la gravedad de todo cuando me puse a filmar. Presté especial atención a la cinematografía, pero he puesto la misma atención a la historia. Sentí la responsabilidad de hacer algo de esa naturaleza porque me di cuenta de lo que va a significar para los fans. Y a la banda cuando están miren hacia atrás dentro de diez años; este es el legado. Me serví de esto en todos los sentidos".

¿Había algo que querías filmar que se saliera de los límites?

"Bueno... si... otra vez que era una cosa de la sincronización. Por mucho que me gustaría haber estado con la banda de mí mismo y pasado a través de su vida cotidiana y les visto fuera de la serie, lo que quería hacer eso. Tal vez fue egoísta, que sólo quieren conocerlos mejor y traer eso a la pantalla. Pero al final, era de vital importancia para la historia? Era que un componente crítico? Probablemente no; que era una de esas cosas que acabo de dejar ir. Y no tenemos el tiempo para realmente hacer eso. Cuando se acerque a alguien de ese ángulo, que los tiene en su zona de confort y se puede obtener más conmovedoras entrevistas. Pero, al mismo tiempo, la cantidad de la entrevista que las hayan adquirido, tenemos la honestidad, nos dieron la emoción. Realmente eso es lo que buscaba, pero pensé que tardaría un poco más para llegar allí ".

Durante toda esta experiencia, no todo lo que sorprendió?

"Creo que simplemente la forma en que operan como una banda; que era fascinante y sorprendente. El hecho de que están muy aisladas unas de otras, sin embargo, se puede sentir esta hermandad, esta línea de sangre en el que están profundamente unidas entre sí. He encontrado esa dinámica interesante, y muy revelador. Cuando están allí, que ponen toda la carne; que la pongo en el escenario. Independientemente de lo que ocurre tan pronto como caminan fuera del escenario, que han dejado algo por ahí para el público. Eso era algo que quería centrarse en en las entrevistas y pelar la capa. Yo no quiero que esto sea un pedazo de pelusa; hay tantos de aquellos que por ahí - que se convierte en la norma. Sólo hay que poner a esta gente en pedestales como creaciones sin defectos. ¿Pero sabes que? Esa no es la manera que es. Hay relaciones viciadas, no hay elementos disfuncionales que tienen lugar. Y estas son las cosas que la gente quiere ver; esto es lo que da una historia de los dientes y la honestidad ".

Hablando de honestidad, cuando montaña tambor de Tommy Lee rompió a mediados de paseo, usted debe haber estado perdiendo la cabeza!

"Sí, en muchos niveles. Fue muy difícil, ya que fue el 31 de Diciembre - el último espectáculo que Mötley Crüe se va a hacer juntos. Estábamos en una gran ranura tal, había una energía que fue calando alrededor de la arena; que era fenomenal. Entonces, eso sucedió. En cierto modo se rompió nuestro paso en el momento. Usted se dio cuenta de cómo estaba molesto Tommy, Tommy, porque lleva un montón de orgullo en su montaña; que es su creación. Para que esto suceda, se trataba de una patada en los dientes. Pero entonces nos metimos en solitario de Mick y empezó a fluir de nuevo. Era difícil de encontrar la manera de contar esa historia. La respuesta inicial de la gestión y la banda fue, 'Nos lo filmó los días 30 y funcionó a la perfección. Eso es lo que tenemos que utilizar. "Pero cuanto más miraba en él, empecé a ir en línea y buscar en Twitter e Instagram ... historias de Google a través de Huffington Post y todas estas otras publicaciones. Todo el mundo realmente se pegó a esto; se convirtió en una historia en sí misma. Por lo tanto, cuanto más pensaba en ello, tuvimos que mostrar esto; este fue el rock and roll. Las cosas van mal. Necesitamos ser capaces de contar la historia de la manera correcta. Tenía que hablar con Tommy sobre él, y le dije lo mismo. Si no mostramos esto, venimos buscando fuera falso. La historia de por ahí, todo el mundo sabe sobre él. Creo que es imprescindible - no es que colgamos en el momento - pero sin duda algo de luz sobre lo sucedido. Hay 20.000 aficionados ahí que lo vieron en vivo. Tenemos que demostrar esto! Y una vez que me presenté Tommy un primer corte, la prueba está en el pudín en última instancia. Tenía que mostrar visualmente la idea, y una vez que vio que él es como, 'Está bien, ve con él. "Así es como llegamos esa escena en la película".

Cuando se Mötley Crüe El fin será lanzado en DVD y Blu-Ray? Y va a incluir cualquier accesorio que no se ve en el cine?

"En este momento, el plan inicial es, obviamente, esta versión teatral - que es el gran impulso. Más allá de eso, se habla de un disco Blu-Ray / DVD, una especie de descarga. No estoy seguro de los detalles de la misma. Ya sea que vaya de nuevo en la sala de edición y adjuntar más extras - los que tenemos más material de archivo - No sé. Esa es una decisión que debe tomarse una vez que estamos mirando el DVD y Blu-ray. En lo personal, me gustaría ".

La otra película de Mötley Crüe - la adaptación de la suciedad - ha estado en varios estados de progreso durante años. ¿Está usted - o le gustaría - estar involucrado con eso?

"He visto a este hilo suelto historia - que ha habido varios directores que se le atribuye, las revisiones de los scripts y todo lo demás. No estoy involucrado en este punto, pero definitivamente es un proyecto interesante. Lo que es único acerca de esto es que no es una pieza biográfica todo después de los hechos. La banda aún está vivo y respirar, trabajar y hacer música. Es sólo una cuestión de cómo contar esa historia. Es diferente de hacer la película Puertas, diferente de hacer una película Hendrix; estos tipos son todavía aquí. Usted realmente tiene que centrarse en un segmento muy específico, y como se llega a que es el más revelador. ¿Cuál es el final de esta película, teniendo en cuenta que estos tipos son en este momento? Esa es la parte más complicada de construir el guión para ello ".

domingo, 8 de mayo de 2016

NIKKI SIXX: "MÖTLEY CRÜE ES UN ANIMAL DIFERENTE A SIXX: A.M."


Salió hace unos días una larga entrevista hecha por Rolling Stone a Nikki Sixx, en la que conversaron sobre el final de Mötley Crüe y las expectativas puestas ahora en sus Sixx: A.M..Aquí la transcrpción de la entrevista completa:

Hace sólo unos meses, Mötley Crüe -la banda que hizo famoso a Nikki Sixx- tocó su último concierto. Hoy en día, el bajista no podría estar más contento. Es una mañana de mediados de marzo y Sixx la describe como un "hermoso día en Los Ángeles". Ya ha estado en el gimnasio, que está de camino para hacer su programa de radio, Sixx Sense, y esta noche va a celebrar su aniversario de bodas. "Estoy feliz, hombre", dice. "Es un buen día".

Una cosa en la que el bajista está particularmente entusiasmado es la promesa de nueva música. A pesar de que Mötley Crüe no está terminado del todo (lo están sólo de las giras), la otra banda del bajista de 57 años, los melodiosos hard rockeros Sixx: A.M, están ya por lanzar su cuarto álbum, "Prayers For The Damned, Vol. 1" el 29 de abril. El disco está muy lejos de himnos Crüe como "Shout At The Devil" y "Dr. Feelgood". En su lugar, Sixx y sus compañeros de banda -el frontman James Michael y el guitarrista ex-Guns N 'Roses DJ Ashba- han compuesto 11 extensas y pegadizas misivas ornamentadas de AOR. El primer single "Rise" es una petición urgente para la resistencia, y que refleja la generalmente perspectiva positiva de Sixx: A.M. -un agudo contraste a la visión del mundo corrompido de Crüe- la que llevarán a la carretera esta primavera.

La banda comenzó a escribir el nuevo LP en febrero pasado, cuando los Crüe estaban por embarcarse en la última etapa de su gira de despedida, y para abril ya tenían unas 26 canciones por lo que decidieron que debían lanzarlas en dos álbumes. "La última canción en Vol. 1, 'Rise of the Melancholy Empire' es el comienzo de la primera canción del próximo disco", dice Sixx a Rolling Stone. "Para nosotros la idea de hacer un doble álbum es que sabemos que si les damos 22 canciones, será difícil darle la misma atención que le pusimos a esa cantidad de música. Trabajamos un montón en la música. queremos darle todas las oportunidades". Es una actitud que encaja con Sixx y sus compañeros de banda, pero antes de que se adentre en el nuevo disco con Rolling Stone, se tomó un momento para reflexionar sobre cómo llegó hasta aquí.

¿Cómo te has sentido desde que le dijiste adiós a Mötley Crüe?

Me siento orgulloso. Me siento satisfecho. He sentido que hicimos lo correcto, y que lo hicimos en nuestros términos. Me gustaría que algunos de mis héroes se retiren llegado el día, en lugar de arrastrarse por ahí con una versión del 50 por ciento de lo que eran, o un cuarto.

¿Qué quieres decir?

Entiendo que algunas personas no saben cómo manejar su dinero, y no saben cómo construir una carrera a veces, y eso no es culpa de ellos. Así que a veces hay que hacer cosas. Mira, tienes una banda llamada Europe haciendo un comercial de Geico; eso no está en mi futuro.

¿Ha tenido algún arrepentimiento desde el último concierto?

No. Estoy entusiasmado con la aventura. Sixx: A.M. graciosa y pacientemente esperó a un lado, mientras que la nave nodriza, alias Mötley Crüe, hacía la gira que teníamos que hacer. He oído a Tommy decir que es difícil lanzarse al 100 por ciento en un proyecto, mientras tienes que salir a la carretera para hacer otros proyectos. Terminamos Mötley Crüe en nuestros términos, así que ahora tenemos el tiempo -cada tipo, de forma individual- para hacer lo que queramos hacer. Y eso está bien, hombre. Escucha, no es que sea hosco, pero hay más años detrás de mí que delante de mí. Así que a la mierda para hacerlo.

¿Cómo se siente de diferente el salir de gira con Sixx: A.M. que con Mötley Crüe?

James, DJ y yo somos muy buenos amigos. Saqué a mi perro a dar un paseo hoy, sólo para aclarar mi cabeza durante el día, y llamé a DJ como amigo. Lo acabo de llamar para decir hola. Antes de que terminemos, él se puso a tocar la guitarra al teléfono para mí, que había escrito esta pieza musical realmente fresca que probaremos juntos en el estudio para un "no sabemos qué" proyecto. Es emocionante porque somos amigos. James me llamará sin ninguna agenda. Nuestra música se ocupa de temas bastante oscuros, pero el vértigo de nuestra amistad nos ayuda a obtener mas de eso. Nos empujamos el uno al otro en cada nivel individual. No estamos en competencia entre nosotros. Si DJ quiere lanzarse a hacer algo en el bajo, estoy 100 por ciento abierto a ello. Todo el mundo lo está.


¿Estás diciendo que ninguna de estas cosas positivas eran ciertas en Mötley Crüe?

(Pausa) Hmm... ¿Sabes que? Crüe... Mötley... Mötley es un animal diferente. Somos hermanos, y hemos hecho más cosas juntos de lo que podíamos esperar. Podría honestamente mirar a Tommy, a Vince y a Mick y decir: "Lo hicimos, chicos". Nos abrimos paso juntos a través de cada obstáculo como una banda y una pandilla. Y, por supuesto, ha habido momentos difíciles. Es decir, no es una sorpresa que Mötley Crüe haya tenido sus momentos difíciles. Pero voy a serte honesto: Soy un gran fan de los chicos de la banda. No puedo esperar a escuchar lo que hará Tommy. No puedo esperar a escuchar lo que Mick está haciendo y lo que hará Vince. Estos chicos no estaban en una de las bandas más grandes del mundo porque eran malos. Se encontraban en una de las bandas más grandes del mundo porque hay algo especial en ellos.


Por supuesto. Mi punto, sin embargo, es que he pedido que compares a Mötley Crüe con Sixx: A.M, y tu respuesta fue una lista de cosas positivas sobre Sixx: A.M, aparentemente dando a entender que era lo contrario con los Crüe.

Cierto, cierto, cierto. No, escucha lo que estás diciendo. Es decir, nos casamos hace mucho tiempo (risas). Tenemos una gran cantidad de putos discos de oro y platino en nuestro haber, pero también nos rompimos la espalda ¿sabes?

Vamos a hablar de Sixx: A.M. ¿A quién se le ocurrió el concepto detrás de "Prayers For The Damned"?

La frase "Prayers For The Damned" ("Oraciones por los condenados") fue tomada parcialmente de un libro de Charles Bukowski que estaba leyendo, "Los Placeres de los Condenados" ("Pleasures Of The Damned" N. d. E.). Es una colección de su poesía. Y después de una visita a las catacumbas de París, terminé combinando ambas.

Siempre has escrito letras un tanto bukowskianas. ¿Él siempre ha sido una influencia?

Para serte honesto, casi todos mis letras han sido influenciados por escritores de la Generación Beat. El temperamento de ellos, el tempo. Si tomas cualquier cosa de Burroughs o Kerouac, por la forma en que están escritas, podrás notar el mismo ritmo de "Shout At The Devil". Siempre ha sido el tempo de eso, y ​​el color y la repetitividad y los adjetivos. Es fascinante para mí porque me gusta seguir recibiendo otras pistas de la historia de una manera diferente. Me gustan los giros y las vueltas. Me encantan los escritores de la generación beat por su manera envolver la historia hasta varias veces, a veces incluso dentro de un mismo párrafo. Es muy difícil hacer eso en tres minutos. Es un reto que encuentro fascinante.

Hay una gran cantidad de pensamientos detrás de sus letras.

Una gran cantidad de guitarristas pasan toda su vida tratando de simplemente ser mejores y mejores. Pero cuando llega el momento de ponerle letras, dicen: "Bueno, está bien estar bien". Y nunca he entendido realmente eso. Las letras tienen que ser tan importantes como la guitarra, como todo lo demás. Bruce Springsteen hizo eso. Ian Hunter hizo eso. Dylan hizo eso. Bon Scott hizo eso. Pero en general, me encuentro a veces frustrado, sobre todo en la música rock. Creo que el country es mejor que el rock, en general.

Dijiste que Sixx: A.M. no es una banda política, pero tienes dos canciones con títulos que contienen la palabra "Rise" ("levantarse"). En "Rise" James canta: "Even when they strangle you, get yourself together / Strike down all the oppose you" ("Incluso cuando te estrangulen, manténganse juntos / Derriben a todos los que se te oponen"). Eso suena político.

No somos una banda política. Probablemente nunca seremos una banda política. Pero somos una banda reaccionaria, y si se trata de un reflejo de las luchas personales, luchas en la vida de las personas cercanas a nosotros o cosas que vemos en el planeta, sería un poco superficial de nosotros no decir algo. Cada vez que encendemos la televisión o la radio o recogemos el periódico, está la campaña presidencial estadounidense, la que se encuentra a punto de convertirse en una versión de un circo, y otras cosas sucediendo en el planeta. Ahí es donde la otra "Rise" ("Rise Of The Melancholy Empire") aparece.

¿Qué inspiró la canción en concreto?

Había ido a Europa para hacer algunos shows (con Mötley Crüe), y un día estaba en el sur de Francia haciendo algo de fotografía. James y DJ estaban en un estudio de Las Vegas. Después de Francia, fuimos a Alemania para un concierto, y fue muy poderoso para mí. Caminé fuera del escenario, cogí el teléfono y encontré un correo electrónico de James y DJ que decía: "Escucha". Ellos me habían enviado un poco de música. Al mismo tiempo, mi tour manager, Tim Krieg, me habló de los ataques de París.

¿Cómo te sentiste cuando te enteraste de los ataques de París?

Realmente me quedé perplejo. Estaba lejos de mi familia. No sólo había ido a Francia, hicimos un show con Mötley en París. Y habíamos estado trabajando con compañías discográficas francesas para Sixx: A.M, y el tipo de merchandising (Nick Alexander, quien murió en el Bataclan) había estado con Mötley Crüe mientras estuvimos en el Reino Unido, las compañías de autobuses fueron las mismas.
Volví a mi habitación de hotel y pensé en este país en el que acababa de estar y todas estas noticias sobre la gente que conocíamos. Y escribí las letras de "Rise Of The Melancholy Empire" para esa canción que James y DJ me habían enviado. Se las envié de vuelta, y James la cantó. La canción es esperanzadora, pero también dice, "Que Dios haga llover Su infierno sobre ti". Es una canción que hemos querido hacer desde hace mucho tiempo. Así que de nuevo una banda que no es política se vio afectada.

Cuando estuviste en Europa al momento de los ataques, ¿llegaste a pensar en seguir?

No, porque personalmente creo que, si bien la idea detrás del terrorismo es crear terror, si corres y te escondes, sólo le das a los terroristas mas fuerza. Así que continuamos. Tenemos que seguir yendo a los conciertos. Tenemos que seguir yendo a eventos deportivos. Tenemos que seguir saliendo a restaurantes. No podemos detenernos. Eso, para mí, no era ni siquiera una opción.
Quiero decir, ¿desde cuándo es que no se puede ir a un concierto y no tener en cuenta nuestra vida está en peligro? Eso es horrible. Todos estamos de acuerdo en eso, pero ¿vamos a dejar de ir a los conciertos? ¿Vamos a dejar de tocar? No lo creo. Simplemente ni pensé que eso fuera lo mas adecuado para hacer.

Ese es un tema muy maduro para una canción.

Para mí, ser artista se trata de vivir en el momento. Cuanto más tiempo estás por acá, más tienes que decir. Cuando era joven, pensé que tenía mucho que decir. Y me di cuenta sólo una parte de la historia estaba siendo contando. Pero para mí, "Girls, Girls, Girls" es tan importante como "Kickstart My Heart", e igual de importante que "Life Is Beautiful" y "Rise". Todo esto es parte de la vida.

"HE QUERIDO HACER ESTO EN SOLITARIO DESDE HACE MUCHO TIEMPO"

Con motivo del lanzamiento del primer single de adelanto de su álbum debut como solista "The Other Side Of Mars", Mick Mars ha hab...